1.你能證明電影是時間和空間結合的藝術嗎？
德國文藝批評家萊辛在他所著的《拉奧孔》一書中，把藝術分成兩大類：“詩”和“畫”。他並且說：“繪畫運用在空間中的形狀和顏色。詩運用在時間中明確發出的聲音。”這說明，繪畫是在空間中展開的藝術，屬於空間藝術；而詩是在時間中展開的藝術，屬於時間藝術。
萊辛接著又說：“繪畫描繪物體，通過物體，以暗示的方式，去描繪運動。詩描繪運動，通過運動，以暗示的方式，去描繪物體。”這又說明，繪畫（空間藝術）的長處在於它有具象，即“通過物體”所呈現的可視的具體形象。但它的弱點是不能表現“運動”，即事件的過程。因此，它隻能用“暗示的方式”（如“選擇最富於孕育性的那一頃刻”）去表現時間。而詩（時間藝術）的長處恰恰在於它能表現運動，但它的弱點是缺乏具象。因此，它也隻能用“暗示”的方式（通過讀者自己的想象）去表現空間。電影則對時間藝術（詩）和空間藝術（繪畫）的長處兼而有之。電影以鏡頭畫麵去構成銀幕形象，直接作用於觀眾的視覺，使電影具有視覺形象的確定性；同時，電影又以運動的畫麵去表現事件的過程，按照時間的推移，把情節和事件展示出來。這樣，電影在獲得了雙重藝術手段之後，成為具有最大表現可能的藝術品種。
2.電影中的時空與現實生活中的時空是否相同？它呈現出哪幾種狀態？
電影時空不等於現實時空，我們往往把電影中的時空叫做“電影的新時空”。
電影的新時空往往呈現出兩種狀態，即：第一，現實時空被壓縮了；第二，現實時空被延長了。
現實時空在電影中被壓縮，這是經常發生的。如從北京開車去天津，實際時間需要一個多小時，但在電影裏隻消用幾個切換的鏡頭，用不到一分鍾的時間就能表現出來。如果每一部影片描繪運動的事件都要和實際時間等同，那麼，這樣的影片看起來是會相當冗長和沉悶的。可見，在電影裏時間的壓縮意味著藝術的取舍原則。
現實時間在電影裏有時也會被延長、放大，但這不是經常發生的。隻有當電影創作人員需要去突出、誇張、強調、渲染人物的某種思緒，或某一事物時才被運用。延長、放大時間的手法有兩種：一是高速攝影（又叫做“時間的特寫”，因為它能捕捉到時間的每一瞬間）；二是多方位、多視點、多景別地拍攝同一事物，再把它們剪輯起來。
3.有沒有這樣的影片，它的故事時間和放映時間是相等的呢？或者說，電影中的時空和現實時空是同步的呢？
美國影片《正午》追求故事時間和放映時間的同步。故事發生在上午10點到12點，放映時間差不多也是兩個小時。這說明還沒有完全做到同步。這是因為影片使用了蒙太奇的穿插，破壞了時空的連續。蘇聯著名導演羅姆說：“任何蒙太奇的穿插都將破壞實際占用時間的連續性，從而不可避免地使時間縮短或拉長。”
此外，強求電影時間和生活時間等同是沒有什麼意義的。因為電影中的時間似乎總是隨著人物的心理或表現內容的需要，被縮短或拉長，因此，它總是需要破壞生活時空的連續性。