陸遊是南宋詩壇的大家，對其詩歌藝術的研究，向來為人們所關注。在三四十年代，以風格描述為主；五六十年代，轉向創作道路及創作分期的探討；80年代以來，於題材分類研究有進展。總的說來，主要集中在下列問題上。
一、風格特色
陸遊詩藝術風格的研究，有兩點為諸學者普遍認同：首先，陸遊詩由江西詩派入而不由江西詩派出，其詩風是經曆了一個變化過程的。其次，陸遊詩作僅留存下來的就近萬首，其風格是多樣的，固然有“善為悲壯”的一麵，也有清新的一麵。陸遊詩眾體鹹備，分體而論，諸體詩的風格也是有差異的。
1949年前的許多文學史，於陸遊詩多注意其“悲壯”的特色，如劉經庵《中國純文學史綱》謂：“宋南渡後，言詩者多稱陸遊、範成大、楊萬裏、尤袤四人。其中以陸為第一，堪稱南宋的代表作家。”評價是頗高的。又謂：“其詩風三變，初喜藻繪，中務宏肆，晚歸恬澹。總其全集而論，不但清新拔俗，而且悲壯慷慨，實不失為一愛國詩人。”李維《詩史》謂陸遊：“其詩浩瀚，為南宋一大家……平生詩多至萬餘首，尤善為悲壯。”鄭振鐸《插圖本中國文學史》（三）謂：“陸遊詩存者不下萬首，當為古今詩人最多產的一人。他能別樹一風格，表現出他自己的創作的性格。他意氣豪邁，常欲有所作為。所以灝漫熱烈的愛國之呼號，常見於他的詞裏詩裏，而在詩中尤其活躍。”劉麟生的《中國詩詞概論》，論陸遊詩風格之多樣性，認為：“陸遊與‘江西派’不無淵源。但他喜仿陶潛的詩，又深崇拜李杜，所以他能脫離‘江西派’而自成一家……試讀他的《長歌行》……可見得他悲壯慷慨之一斑……他的七古詩，感時傷世，頗有老杜的氣勢。他的七律，屬對工致，遣詞流利，後人模仿最多……他的七絕，實在很有遠味。如《劍門道中遇雨》《花時遍遊諸家家園》等詩，是極自然極有豐神的作品咧。”
錢鍾書的《宋代詩人短論（十篇）》，論及陸遊詩時說：“他的作品主要有兩方麵：一方麵是悲憤激昂，要為國家報仇雪恥，恢複喪失的疆土，解放淪陷的人民；一方麵是閑適細膩，咀嚼出日常生活的深永的滋味，領會到當前景物的曲折的情況”。很長一段時間內，人們隻注意到陸詩後一方麵的特色，而給人以“老清客”的印象，那是錯看了陸遊，其“忠憤”之作，才是第一位的。在《陸遊詩選》“前言”中，李易對陸詩風格作了總體的概括，認為：“楊萬裏評陸詩曰：‘敷腴’。方回評之曰：‘豪蕩豐腴。’‘腴’，確是陸詩風格的重要特色。這和陸詩中所表現的生活情感之‘豐’，原是一致的”。“陸詩的語言特點是簡練自然，‘明白如話’，所謂‘言簡意深，一語勝人千百……出語自然老潔，他人數言不能了者，隻用一二語了之’。”因此，李易對陸詩作出了很高的評價，說：“陸遊的詩以其高度的思想意義和藝術技巧，在我國文學史上占有崇高的地位。時人將他比李，呼之為‘小太白’；也有將他比杜，譽之為一代‘詩史’。而他對於當代及後代詩人的影響又是極其廣泛而長久的。他運用了平易流暢富有散文化特征的語言，而把這種語言的詩意的美，鍛煉到最強度，發揮到最高度。許多日日常遇之事，處處常見之景，一經他的描寫和歌詠，無不呈現出新鮮的獨特的味道，而又無不為人們所共譽共賞。這就是詩人陸遊在藝術方麵留給後代的寶貴遺產。”
二、創作分期和各體詩的成就
關於陸遊詩歌創作的分期，趙翼《甌北詩話》早、中、晚的“三分法”向來為研究者普遍接受。程千帆在《陸遊及其創作》中指出：陸遊詩歌“經曆了一個漫長的創作道路，其作品前後風格是有所不同的。”“大體上說，他早年的詩，顯示了一個青年作者的才華，也顯示了一般青年作者所容易產生的片麵追求技巧的偏向。”“40歲到46歲左右，則是他和江西派由離而合，再由合而離的一個時期。”“30歲以後，陸遊認識了當時著名的前輩江西派詩人曾幾，無論在思想上、藝術上，都受到了不少的啟發……同時，在詩風上，他也開始注意絢爛以外的平淡，藻繪以外的宏大。但陸遊的浪漫性格與早年的修養，卻使他隻能為江西派的清新而不能為其瘦硬，隻能為江西派的平淡而不能為其生澀。他終於以清新宏麗的語言、悲壯磊落的情調，發為感激豪放的聲音，而與一般江西派作者區別開來，自成一家。”“入蜀以後的狂遊和短期的軍中生活，則更助長了詩人在這一方麵的發展。”“陸遊66歲以後的作品，雖然仍然在一定程度上保持著中期的豪壯風格，但在退居生活的各方麵，卻成了他最習見的詩題，因此風格上更趨於閑適淡泊。”這是按陸遊一生經曆的變化，將其詩歌創作分為早期、中期、晚期三個階段。
但朱東潤在《陸遊作品的分期》中認為：陸遊《示子》詩“明明指出‘初學’、‘中年’之間，截然不同”，而趙翼卻統歸之為陸遊創作之“初境”。為此，他於陸遊作品重新作了明確的分期，但仍以陸遊詩為三個階段：第一階段，少時至乾通六年（1170）陸遊46歲到達夔州的前夕為止，《詩稿》卷一至卷二《瞿唐行》；第二階段，自到達夔州至淳熙十六年（1189）陸遊65歲被劾罷官為止，《詩稿》卷二《入瞿唐登白帝廟》至卷二十一《去國待潮江亭太常徐薄宗卿載酒來別》；第三階段，自65歲罷歸山陰至嘉定二年（1209）陸遊85歲逝世為止，《詩稿》卷二十一《醉中作行草數紙》至卷八十五。第一階段應當是30年，第二階段是19年，第三階段是20年。朱東潤指出：“在現存的早年作品中，卻充滿了大氣磅礴、熱愛祖國的詩篇”，“卻看不出顯著地受到江西詩派影響的詩篇”，其所以如此，是“因為早年的詩，經過陸遊的精選……他早年的作品，不代表他早年的主張而是代表他中年的主張”。第二階段，“除了卷二十一的25首以外，都經過陸遊自己的選定”。其間也有若幹作品被刪，“從中年時期的作品看，陸遊的愛國詩篇占據主要的部分，尤其是寫出那請纓無路、功敗垂成的情感”。這一時期中的作品，在藝術表現上，特殊表現為那一瀉無餘的做法；這是前人所說的“竭情”，正是和“含蓄”相對的一種形態。第三階段，存詩最多，“中間曾被刪除的可能止有19篇，這19篇都和陸遊的意氣激昂、決心抗敵有關，因此這六千餘首的詩篇，不免因此減色，其中描寫身邊瑣事，消極頹廢的作品，又因未經刪除而大量存在，這就使得第三階段比之第一第二階段都顯得不夠積極，不夠緊張”。在作詩方麵，功力不可謂不深，但是恰恰放棄了自己所找到的大路，某些詩“都不免讓人想到這是‘小家數’，給人以玩弄技巧的印象”。65歲以後，陸遊的生活中的絕大部分是在農村渡過，“一位衰老的詩人，在比較安定的環境裏，有條件進行對於人生的領略和體會，這是陸遊晚年的作品比較平淡的原因，也正因此更顯得他的晚年的作品不同於早年或中年”。當然，陸遊晚年的作品還有同於早年和中年的一麵。他的愛國思想和積極奮鬥的精神，在陸遊的晚年也還繼續保存著。
陸遊詩諸體皆備，不論古體詩，還是律詩、絕句，都取得了很大成就。這一點早已成為公論。在對陸遊詩獨特藝術風格予以充分肯定的同時，研究者於陸詩不足之處也有所批評，如陸遊詩命題、立意及句律的因襲重複，其甚者流為腐熟，有造作弄巧之憾等。這一點從元代方回，至清代朱彝尊等都有所譏彈，就連對陸詩推崇備至的趙翼也不得不承認陸詩有“或見於此又見於彼者”的現象。錢鍾書在《談藝錄》中於此分析甚細，首先，言其“蹈襲”，說：“放翁詩中，美具難並，然亦不無蹈襲之嫌者”。其次，言其“重複”，說：“放翁多文為富，而意境實鮮變化。古來大家，心思句法，複出重見，無如渠之多者”。又謂陸遊作詩：“似先組織對仗，然後拆補完篇，遂失檢點。雖以其才大思巧，善於泯跡藏拙，而湊填之痕，每不可掩。往往八句之中，啼笑雜，兩聯之內，典實重疊；於首擊尾應，尺接寸附之旨，相去殊遠。文氣不接，字麵相犯。”又謂：“其製題之寬泛因襲，千篇一律，正以非如此不能隨處安插佳聯耳。”第三，言其好議論，說“詩中議論，亦複同病，好正襟危坐，講唐虞孔孟，說《論語》、《孝經》，誦典墳而附洙泗，攘斥佛老百家，謂為淫詞異端”雲雲。他認為：“放翁之不如誠齋，正以太巧故耳。”
專就陸遊的詩歌作細致、精密分體研究的，以朱東潤用力最勤，收獲較多。他在《陸遊的古體詩》一文中指出，與“以文字為詩，以才學為詩，以議論為詩”的宋詩相比照，可以看出“陸遊的古體詩和一般作者不同的地方，第一是他沒有大篇。《詩稿》八十五卷之中，沒有三百字以上的篇幅。這不是他的才力的不足，而是他的用筆的精練。其次在他的作品之中，很少有以文字、才學為詩的所在。他的議論是有的，但是一般都安排妥帖，不使人有生硬排之感。這就使他的古詩不同於當時一般作者的古詩”。他在文章中重點分析了陸遊的七言古體詩，認為七言古詩最習見的是一韻到底，“但是陸遊的七言古體之中，轉韻的卻很多，這就顯得更流暢、更生動，一字一句在紙麵上跳躍起來”。指出陸遊的古體詩轉韻的例子通常都是十六句，四句一轉，尾韻平、仄、平、仄，或是仄、平、仄、平。這樣便給人一種律動的感覺。朱東潤說：“詩歌的成功，有意境之美、字句之美、音律之美。陸遊在七言古體中，特殊注意到音律之美，因此在這裏對於韻節的運用，常常別出心裁，追求轉變。但是在意境卓越，辭氣滂沛的時候，他又擺脫了固定的句法，使用雜言的形式。雜言在形式上已經很接近於散文，但是正因為思想的動蕩，遠遠不同於散文，自具一種蒼莽之感。陸遊的雜言詩不過十餘首，但是這十餘首都有一定的價值。”他同時指出：“陸遊的七言古體中，確實有散文意味太重的，不過這樣的詩是個別的，在九千餘首的詩集中，是不足為怪的。”