敵人是殺不盡的，新的對手總會出現，內憂外患此起彼伏，層出不窮，才是曆史發展的真相，誰也無法改變這鐵血的規律。
我不是不喜歡誌氣高昂的詩篇，隻是更讚同從民眾的角度去看待曆史，所以更愛重陳琳、王翰等人所作的《飲馬長城窟》——那些征伐、勝負，對一個普通人來說，又有什麼關係呢？最好沒有關係。
中國古典詩詞有一個相當典型的現象，就是不憚意境和主題的不斷重複及加深，從詩詞歌賦到戲曲小說，幾乎沒有絕對無跡可尋、從天而降的。如果恰好你是熟悉古典詩詞的人，你會很自然地從一個典故，聯想到它的曆史背景，以此加深對詩意的理解，亦能從中看出作者的功力深淺。
諳熟經典、熟悉創作規律，是必要的，就像《紅樓夢》裏香菱學詩時，黛玉教她的那樣。
黛玉道：“什麼難事，也值得去學？不過是起承轉合。當中承轉，是兩副對子：平聲的對仄聲；虛的對實的，實的對虛的。若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的。”
香菱笑道：“怪道我常弄本舊詩偷空兒看一兩首，又有對的極工的，又有不對的；又聽見說，‘一三五不論，二四六分明’。看古人的詩上，亦有順的，亦有二四六上錯了的，所以天天疑惑。如今聽你一說，原來這些規矩竟是沒事的，隻要詞句新奇為上。”黛玉道：“正是這個道理。詞句究竟還是末事，第一是立意要緊。若意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的。這叫做‘不為辭害意’。”
香菱道：“我隻愛陸放翁的‘重簾不卷留香久，古硯微凹聚墨多’，說的真切有趣！”黛玉道：“斷不可看這樣的詩。你們因不知詩，所以見了這淺近的就愛。一入了這個格局，再學不出來的。你隻聽我說：你若真心要學，我這裏有《王摩詰全集》，你且把他的五言律一百首細心揣摩透熟了，然後再讀一二百首老杜的七言律，次之再李青蓮的七言絕句讀一二百首。肚子裏先有了這三個人做了底子，然後再把陶淵明、應、劉、謝、阮、庾、鮑等人的一看。你又是這樣一個極聰明伶俐的人，不用一年工夫，不愁不是詩翁了！”
曹公借黛玉之口論道的，是延續至清代，作詩的基本法則。雖是閨閣女兒戲言，卻也十分地切中要害了！書中，香菱潛心學詩，精於揣摩，時隔不久果有所成，雖然意境與黛玉、寶釵等人的詩作不可相提並論，但對初學者而言，已是難能可貴。可惜曹公安排她命途多舛——此時的悠閑，不過是日後更叫人生憐的插曲罷了！
除了諳熟格律技巧，掌握豐富的詞彙積累，充滿靈氣地自由組合字句，對前人詩意的領會、提煉、再創作，也是中國古代詩人學習詩歌的重要技巧之一，由此產生了中國古典詩詞中不得不說的一類——擬作。
對古詩、樂府、民歌的擬作，強勢出現於陸機、謝靈運、鮑照、李白等人的詩作中，讓人難以將其忽視。從這個意義上來看，詩歌就成為一種和過去的輝煌、滄桑不斷重逢的過程。
擬作不能簡單視為模仿和抄襲，它更應該被看作詩歌技巧的學習。前代成就需要重新理解和創造；尊重傳統，才能創新。一個好的詩人、詞人，總能用舊典翻出新意，將它嫻熟地放置於自身造就的語言環境中，成為作品渾然天成的一部分——這種重生、延續，成為中國文化，尤其是中國古典詩歌傳承的重要傳統。
幾乎沒有一個優秀的詩人，不是通過這種嚴苛的訓練脫穎而出，直至形成自我風格的。區別隻在於，最終令人記取的詩人，他們的才氣和識見最終會消弭掉學習、造作的痕跡，不會讓人覺得生硬——仲則是這類“詩歌之子”的典型代表。
擬作古題樂府有幾種情況：一是仍能保持原題寓意和藝術風格；二是舍棄原題寓意，以舊題寫新意。前篇提到仲則的《擬飲馬長城窟》，便是對前人所作的《飲馬長城窟》的擬作。他曾作了十七首《雜詠》，我挑出四首來，從中可以看出無論寓意如何，他都在學習、延續樂府自然古樸的風貌。
生年三五時，瑤華比光彩。萬事非所憂，此景若常在。既見故者非，旋見新者改。未覺少壯過，隻增前日悔。所悔行樂遲，精役形乃殆。不知何事勞，但若有所待。賤軀一何眇，前後各千載。
——《雜詠》（其三）