舞曲
舞曲來自不同的音樂形式，從disco到hip—hop。盡管有很多類型的狂熱貫穿整個流行音樂的曆史，舞曲仍在20世紀70年代中期形成了自己的風格，就如其靈魂變異為了disco從而使全部的夜總會都專心於舞曲。在70年代後期，夜總會播放著disco，但是在十年的盡頭，disco便已成了許多不同的流派。所有的這些流派都集中在熱舞下，雖然dance——pop、house、techo以及其他的派生中存在著截然不同的特征。能讓他們全都集中一體的是他們都強調節奏的風格——在每一種舞曲的派生種類中，強烈的節拍至始至終都是最重要的。
實驗舞曲
用貝斯鼓打亂拍子包裝試驗，明確的表示試驗舞曲不是為舞池而創作的。主要來看，試驗舞曲的編寫者既不是傾向於avant—garde（TwistedScience、T.Power、RichardThomas），也不是傾向於獨立搖滾（ThirdEyeFoundation、Designer）。
另類舞曲
另類舞曲結合了擁有電子音樂結構，合成器采樣和後DISCO舞曲的方式的地下旋律性音樂結構的另類、獨立搖滾風格。
值得一提的是，另類舞曲是酒吧文化中必不可少的產物。盡管由其音樂性質所限，無法代替俱樂部舞曲，成為某些環境下的主流。但憑借其易溶性和可親性，仍然不可避免地成為了酒吧文化中的重要形式。它所具備的獨特氣息，使更多人拋離傳統的舞曲，投身於其中。
泰半的另類舞曲藝術家來自英國，成為地下音樂文化中非常顯著的英國酒吧和銳舞，他們創造了有助於進行更過音樂藝術試驗的氛圍。NewOrder第一個另類舞曲組合，在他們1982年—1983年的錄音中出現了這種冰冷陰沉的後朋克和Kraftwerk的電子流行相結合的風格。與另類音樂不同的是，對另類舞曲造成最大影響的是電子流行，酸性車庫音樂和trip—hop。
另類流行搖滾
另類流行搖滾在本質上來源於20世紀80年代中期到90年代中期的後朋克樂隊，雖然另類搖滾之中有很多種音樂形式，但是他們被放到了一起因為他們都有別於主流的音樂形式。在另一方麵來說，以Nirvana在1991年的成功可以劃分為兩大類另類流行搖滾。在80年代，許多另類樂隊都是獨立的，因為他們的音樂形式使他們無法得到更多的來自主流的支持，這在80年代包括流行舞曲，後硬核朋克，瘋克金屬，流行朋克以及試驗搖滾的所有形式；另一方麵，自Nirvana在90年代變得流行以後，另類泛指所有的非主流亞風格類型，但是區分並不一定很明顯因為有些變成了主流音樂商業市場的一部分。硬核和複興朋克音樂變得比導致了80年代後期的另類流行搖滾的流行樂更能贏得商業市場，因此90年代的另類音樂失去了一些原本另類音樂的本質特征。許多試驗樂隊的風格轉變成獨立搖滾。
學院搖滾
在另類音樂中，學院搖滾也屬於龐大的一支體係。大部分的學院搖滾產生與新潮、前朋克和早期的另類搖滾之中。然則，學院搖滾要求樂隊不能像新浪潮那樣去適應主流市場，必須保存自身嚴密的體係，不被同化。
R.E.M和theSmiths是早期學院搖滾中兩大最具影響力的樂隊。他們為無數janglyguitar—pop的開拓者指引了一條光明大路。但學院搖滾的內涵不僅僅在此，它還包括了很多的元素和成分：萌芽階段的前硬核風格的美國地下；離奇的英國流行在新浪潮中的幸存者XTC和RobynHitchcock；類似離奇的美國樂隊如TheyMightBeGiants、theViolentFemmes、CamperVanBeathoven和thePixies；有內涵的民謠搖滾；加入了很多流行元素在音樂中的前朋克；以電子合成器為基礎的憂鬱的舞曲流行，歌詞簡潔；和帶有輕微流行，製造出使耳朵爆裂的快速噪音。
不過學院搖滾也不是絕對的孤立，它還包括了像U2、PeterGabriel、Sting這樣少數的主流明星，他們有思想的歌詞以及社會意識的唯心論使他們在校園中廣為流行。學院搖滾意義上的全盛期伴隨著1991年Nirvana的突破而結束，它為那些主流的耳朵拓寬了更多關於另類流行的理解；如collegeradioplaylists開始像商業的alternativeradio，更多另類音樂的實驗分支以及獨立搖滾在地下更被驅策地向前發展。
鄉村音樂
相較於其他搖滾樂而言，鄉村音樂是屬於傳統音樂這一範疇的。它形式簡單，旋律多為重複。大部分的鄉村歌曲都是圍繞三和弦，和平調而創作的，其實這都是最基本的音樂構架。但唯其一點，鄉村音樂包容性廣，他們可以允許多類風格並存。它的最早產生是基於美國南部民謠，衍化而來。帶有濃鬱的民族印記。
底特律搖滾
上世紀60年代後期到70年代早期這段時間，底特律搖滾並不僅是在底特律內流行，它是在70年代僅崛起的對主流重金屬其主要衝擊力量的風格，而且為朋克運動打下了堅固的基礎。
底特律搖滾是簡單的、強勁的和過激的；它還是原始的、粗野的、展現一種遠離優雅的姿態。底特律搖滾的根基實際上是延伸於兩個鄰近的城市：theindustrialFlint和thecollegetownofAnnArbor，盡管它最重要的舞台是在底特律本身。最早的底特律搖滾包括了像AmboyDukes和theMysterians的迷魂氣息車庫樂隊，還有像theRationals和MitchRydersDetroitWheels重金屬藍調的靈魂樂隊，他們都是主要受早期R&B和搖滾（ChuckBerry、LittleRichard等）影響的樂隊。底特律搖滾真正的大跨步的前進，然而，通過theStooges和theMC5這兩個在1969年初次發行唱片就造成大轟動並且在70年代早期一直持續唱片輝煌的原始朋克樂隊的巨大影響。
在商業價值上，底特律搖滾有著他們不可比擬的優越性。當CubKodasBrownsvilleStation用經典的專輯”SmpkinintheBoysRoom”重擊了搖滾界，GrandFunkRailroad和早期的AmboyDukeTedNugent都在70年代由於他們是重型搖滾的代表而成為了巨星。AliceCooper，玩底特律音樂出身的，在Arizona和LosAngeles演出，又重回了這個城市並且將他的樂隊改進為最偉大的重金屬搖滾之一的樂隊，當早期的AnnArbor和車庫搖滾BobSeger在差不多接近十年的唱片輝煌和保持傳統搖滾風格後，最終在70年代中期突破自身來成為底特律搖滾的演奏者。而且，底特律為朋克搖滾的產生發展提供了輝煌的幫助並且這也是為什麼底特律搖滾如今仍被尊敬的主要原因。
山地搖滾
一種將鄉村音樂中的弦樂音響與“節奏與布魯斯”音樂的曲式結構和歌詞風格揉為一體的白人搖滾樂形式。流行於上世紀50年代中後期。其特征為：主奏電音響豐滿而略帶鼻音，低音提琴以手掌擊弦，奏出活躍的低音線條，節奏刮奏出清晰的節奏型，不時加入一些簡單的打擊樂節奏。演唱中常出現靈巧的尖聲喊叫、時斷時續的阻嗝聲，並夾雜著揶揄、嘲諷的語氣。普萊斯利50年代中期在孟菲斯為“太陽唱片公司”灌錄的一些歌曲確立了山地搖滾的風格。
視覺係搖滾
視覺係搖滾於上世紀80年代末在日本創立，以華麗誇張的化妝造型著稱。作為發揚於亞洲的一類搖滾樂，視覺係搖滾在亞洲的形成很大一部分原因是受到了80年代初日本流行風氣以及傳統日本文化的影響。
80年代初期的日本，社會壓力巨大，而恰好這一時期，西方搖滾樂的發展將觸角延伸到了日本。作為對社會大環境下感到的壓抑的發泄介質，搖滾樂迅速在日本蓬勃而起。各類不同的搖滾風格紛紛進入日本。同時由於本土文化中的淵源，從而在日本衍生出了視覺係這一搖滾形式。以極具視覺效果的誇張造型，來烘托音樂的氛圍，但視覺係搖滾並非隻重視表象的華麗而忽視了音樂本身的質量。
在日本搖滾樂的發展史上視覺係搖滾絕對是個裏程碑式的產物，它極大地開拓了日本的搖滾市場，並且將其在世界各地發揚光大。
藝術搖滾
這是一種試圖將古典音樂融入其中的搖滾樂。
龐大的結構體係，繁複的和聲語言，以古典音樂的主題為素材，關注音樂本身的邏輯性，這是藝術搖滾的特征。帶有濃厚的人文氣息。
上世紀60年代末的英國，在一些受過古典音樂的搖滾月手中興起了藝術搖滾這一風格。譬如披頭士那張《佩普軍士孤心俱樂部》專輯就被認為是藝術搖滾的先驅。
70年代中期，美國也開始了類似的走向。Yes樂隊在《接近邊緣》中運用了古典奏鳴曲式。著名的此類美國樂隊還有“紐約玩偶”。
他們不刻意強調搖滾樂與古典音樂的表麵聯係，而更注重音樂本身邏輯的嚴密與音樂素材的簡練、統一，並由此啟迪了朋克音樂與新浪潮音樂的產生。
藝術搖滾的創作一般可分為兩種：一種是比較簡單的做法，在搖滾樂中引用古典音樂片段，或把一首古典音樂作品改編成搖滾風格；另一種做法是將搖滾樂隊和管弦樂隊混合而成，或者用搖滾樂語言按古典音樂的發展手法、結構形式創作而成。
厄運金屬
從緩慢的哀悼曲和黑暗的BlackSabbath中得到了靈感，厄運金屬正是少數那些拋開浮華的技巧來表達感情的重金屬流派。正如它比大多數金屬更多地描寫安息日，厄運金屬非常的緩慢、沉重和頹靡，陰沉的情緒幾乎不能離開，它穩重的節拍和黑暗的聲代表著一種對厄運迫近感覺的喚起。
在上世紀80年代中期這場運動顯露了它的麵貌，像地下樂隊theSST標誌的SaintVitus，批評歡呼的Trouble和以他們非潮流的風格吸引聽眾的SwedensCandlemass，安息日是眾多樂隊樂於描寫的主題。
在90年代，Trouble和Cathedral將厄運金屬帶入了更寬廣的金屬聽眾中，很快，擁有不同品位的聽眾被代表黑暗的厄運金屬所吸引。厄運金屬是90年代眾多在減速迷幻stonemetal運動中被格式化影響的風格之一，對於樂隊來說它並不是很難找到可取成分的。
另一個在90年代厄運金屬中有一定程度上影響力的是——像ParadiseLost、MyDyingBride、Anathema這樣的英國樂隊先驅，把Sabbath在聲音上沉重的覆蓋了哥特金屬的敏感性，在偶爾的加上死亡金屬的成分；結果是悲傷和籠罩著陰沉氣氛的感覺。90年代在新奧爾良還誕生了獨特的厄運金屬，像Crowbar和Eyehategod的那種常愛描述”sludgemetal”形式的樂隊，因為他們沿襲了像theMelvins和Soundgarden般早期的西雅圖車庫。
斯堪的納維亞金屬
受到原型黑金與瑞典的Bathory那充滿怨恨的鞭韃的影響，斯堪的納維亞金屬在上世紀90年代的時候成為地下重金屬的統治力量，並因為錄製了有史以來最極端的一些死亡與黑金專輯而聲名鵲起。這種流派中具體的風格很多樣化，但大家的注意力都主要集中在了挪威的黑色金屬與瑞典的死亡金屬上。有時被昵稱為Vikingmetal（海盜金屬）的挪威黑金，其基本聲音是吵雜而混亂的，經常還會加上悲傷的鍵盤旋律。而瑞典的死亡金屬樂隊則趨向於口味重的、暴虐而不和諧的反複，而不是模糊的白色噪音。但是在這兩種情況下，它們大部分的音樂中都滲透著一種可以聽見的陰冷的荒涼，評論家們常把那比作是斯堪的納維亞的冬天。在斯堪的納維亞金屬於90年代早期步入國際舞台後，很多樂隊開始在它基本的藍圖上作了一些延伸，經常是通過樂器使用上的技巧在音樂的核心強度上增加一些前衛性。緊接著，挪威迎來了此種風格樂隊湧現的第二次浪潮，而瑞典則開始被所謂的“Gothenburgsound（哥德堡音樂）”所統治；哥德堡音樂本質上是極其重的高潮反複、死亡式的歌詞、和更加傳統的歌曲結構的結合體，它明顯的受到了英國重金屬新浪潮的影響。90年代的時候，一些芬蘭的藝人也開始變得突出起來，而且他們受英國重金屬新浪潮的影響更嚴重。到了新千年，一些像theCenturyMedia這樣的廠牌還在繼續發掘並推出新的斯堪的納維亞金屬樂隊，以滿足海外的消費需求。
能量金屬
在很長一段時間裏，“能量金屬”這一說法都被拿來形容從NWOBHM樂隊到略帶硬核搖滾風格的Pantera的全部音樂內容。到了上世紀90年代中期，這種不同於粗糙的缺乏旋律感的死亡金屬和黑金屬音樂風格的能量金屬音樂逐漸確立起來。盡管音樂中偶爾混合了前衛金屬的繁複，以及死亡金屬的驚恐喧囂的樂聲，能量金屬樂從本質上說仍是一種極具影響力古典音樂。其緊湊的音樂風格可以追溯至NWOBHM樂隊和80年代早期的德國樂隊如Accept；同時也傳承了華麗的電聲變奏以及NWOBHM樂隊靈魂人物JudasPriest和IronMaiden的頗具歌劇效果的聲音表達。能量金屬最先隻在歐洲大陸流傳，喚醒了一批80年代的老樂隊重新回到樂壇，也激發了傾情於死亡金屬新生樂隊更貼近現實音樂風格。
實驗搖滾
顧名思義，實驗搖滾是在形式上推動了音樂，遠離了以前傳統流行的敏感性的一種音樂派別。代表性的實驗搖滾是與詩歌般的合唱音樂背道而馳的。因為所有的指向都是釋放改革，不再遵循嚴格的規律，包括像即興的表演，avant—garde的影響，不固定的使用樂器，簡單的歌詞（或更本沒有歌詞），奇怪的合成結構和旋律還有對商業誘惑的潛在拒絕這樣區別性的特征。
民謠搖滾
民謠搖滾，一種融合了民謠音樂中簡單的譜曲方式和搖滾樂中的強節奏的音樂形式。和諧明快的演奏是民謠搖滾中最為顯著的一個特色。它強調了協調和清晰的嗓音，不同於一些搖滾樂中的重烈而粗糙的音色。在上世紀60年代中期Byrds成了民謠搖滾的先驅者，此後許多樂隊競相追隨這種風格。
政治民謠
政治民謠跟隨著傳統大師們通過民謠對民眾的打動而日漸發展，這些激進的藝人像BobDylan和PhilOchs。簡而言之，主張音樂具有傳統的美感並且歌詞具有明確的，通常具有左翼的政治姿態。
車庫朋克
上世紀90年代的美國，朋克音樂再一次複蘇，此時此刻一個不同於複興朋克的種類已經成功塑造了地下音樂的獨立搖滾形態，這就是車庫朋克。
一般來看，車庫朋克並不是和流行朋克的旋律接近；代替的是，車庫朋克勾畫出自身的主要靈感是來自於theStooges和theMC5的theDetroitproto—punk。相對於車庫朋克容易上口的旋律來說，它所表現的態度和噪音更為重要，並且它的態度是通過音樂中的聲音來表示的：下流的、汙穢的、簡單的、憤怒的威脅的和平白顯露的醜惡。在80年代末和90年代初一些最早的車庫朋克樂隊帶有SubPop的形式開始在舞台上顯露（Mudhoney、theSupersuckers），早期的車庫樂隊參與了一些同樣的影響和美學（實際上，Mudhoney成為了車庫音樂的創始人之一）。雖然車庫朋克從沒有打擊到主流音樂，像NewBombTurks和theHumpers這樣的樂隊卻幫助此風格在整個90年代維持了一群樂迷。加上一些重搖滾樂隊的複興運動（例如Nebula）開始創造了一些細微的迷幻變化在車庫朋克上。
後車庫
西雅圖車庫音樂對美國主流音樂產生影響不久，就出現了一批所謂後車庫風格的樂隊。他們與西雅圖車庫音樂的主要區別在於：西雅圖車庫音樂堅定地追隨了上世紀80年代的地下另類搖滾樂風格，而後車庫音樂則更多地被概念上的車庫音樂風格——內在形式廣泛流行的，思想嚴肅的重搖滾——所影響。所以很多後車庫風格的樂隊隻是簡單地模仿了車庫音樂的風格表達，卻不具有最初車庫藝術的獨立特質。後車庫樂隊承襲了典型車庫音樂中充滿焦慮、冷靜自省的音樂風格，並將其看作是車庫藝術的必要元素。即使處於低蘼時期，後車庫樂隊們也保持了十分嚴肅清醒的態度對待自身的存在，最終，車庫音樂的獨特元素成為了正統音樂本質上不可或缺的成分。後車庫風格幾乎影響了整個90年代的主流成熟的重搖滾音樂。雖然音樂中包含了另類的元素，後車庫依然是一種主流商業音樂——其渾厚流轉的車庫演奏是音樂優美流暢，膾炙人口。很多樂隊在風格上十分相似卻又不完全相同；除了舊式車庫音樂，後車庫還借鑒了80年代初期的喧鬧流行、朋克流行、複興斯卡樂、另類金屬和古典紀念搖滾等音樂風格。此外，一部分怪異的後車庫風格的物品還因其黑色幽默而非低調憂鬱而大受歡迎。後車庫音樂在舊式車庫音樂產生不久後就已經浮出水麵；代表舊式車庫風格的nirvana樂隊於1992年初進入巔峰時期，短短幾年後，後車庫風格的bush樂隊和candlebox樂隊也獲得了巨大的成功。舊式車庫音樂最初的的鼎盛時期過去後，後車庫風格開始興起，90年代中期到末期湧現出一批新生樂隊；其中一部分持續走紅，而另一些則曇花一現。時至今日，後車庫風格仍然興盛不衰，creed和matchbox20是美國最受歡迎的兩支該風格樂隊。
迷惑搖滾
如果硬要被冠以標簽，迷惑搖滾幾乎是英國的專利。上世紀70年代中期，迷惑搖滾就盛行於英國。相較而言，迷惑搖滾並不繁複、破碎的聲音，直接，無所遮攔，被大眾所接受。大部分的這類音樂用來自年輕人的流行泡泡糖搖滾舞曲和早期搖滾的搖動節奏令人不安而且易記。但是那些純真聲音在詮釋的過程中被覆蓋，變成了不自然的、眩目的主技演出。
事實上，迷惑搖滾從沒進入美國市場的一個重要原因就是它的表演者故意關注性，穿鞋古怪的服裝，視覺性裝束的效果。一般來說，迷惑搖滾分為兩個派別。最流行的是T.Rex的故意任意使用碎屑的風格；領導者MarcBolan倡導了迷惑潮流意識和創造出了全都關於性和愚蠢滑稽的風格——或是使它進入另一種以主流麵目為特征的道路。像GaryGlitter、Sweet,Slade這樣的樂隊跟隨了theT.Rex的審美觀，並改進成了另一種風格，這就是眾所皆知的glitter（更排外英國）。但是因為這種風格對想象的依賴太重，迷惑有著令人驚訝的藝術麵，被DavidBowie和RoxyMusic所概括。
這種流派無論是從音樂還是歌詞看都更加充滿喜劇效果和野心勃勃；迷惑音樂為那些塑造他們意願中角色，將他們風格意識創造成完全藝術性，並探索潛伏在流行耀眼音樂表麵下的黑暗的樂手們提供了機會。除此之外，獨立的美國迷惑搖滾樂隊就是theNewYorkDolls，他們自然的Stonesyproto—punk聽起來有別於同類的英國樂隊，但是他們的無價值的美學觀，異性裝扮的劇服使它們被明顯的歸為這一個陣營。
迷惑搖滾在1976年創造了最高峰，當大部分它的殘留主力樂手都離開了這種風格或是放棄這份工作。然而，迷惑音樂對於主要成長在英國朋
克運動中的小孩有一定的影響力，甚至在戲劇化般陰暗的前朋克中有更大的影響。當然，迷惑搖滾在80年代流行金屬中非常重要的，盡管除了DafLeppard之外，許多的樂隊都來自美國並且對最初的發起者有很少的了解。
碾核
碾核這個名詞經常與有些聯係的死亡金屬交換使用，這兩個其實是有很大差別的，雖然有相似的特征，同樣結構的音樂，特別是近些年來越來越相像。
當它在上世紀80年代中期第一次露麵的時候，碾核因它完美用短的篇章所組成的機構帶起了重金屬樂器風格上噪音演奏的一陣潮流（扭曲的貝斯和鼓聲）。雖然碾核不是隨便的臨時準備，它的確也沒有沿襲傳統的音樂結構；即使有時重複段被精選出來，完美的碾核從不以詩篇，合唱甚至是悅耳的音調為特征。
碾核的聲樂特點聽起來是痛苦的，歸類於高傾斜的尖叫到低聲，從喉嚨發出的低沉的咆哮；盡管歌詞經常是冗長的，很難被理解的。碾核帶來的思想意識上的侵略就是如此，超越了指向其發起於鞭撻金屬和硬核朋克根源的頂端，很難讓人完全描繪出它事實上聽起來的效果。無可爭議的，碾核音樂形式的發起者是NapalmDeath，他們在1987年發行了第一張專輯Scum，這也是一張最具碾核風格代表性的專輯。在NapalmDeath這個樂隊裏，碾核更具有藝術性。在歌詞寫作上更極端的樂隊便是Carcass，這是唯一一個真正成為原始碾核音色縮影的樂隊；他們可怕、血淋淋的咆哮形式是逐字的從解剖課本上參考而來的，為了最大的震動效果。然而碾核最初的形式是有固定限製的，它的強度可以很容易就轉為self—parody；在NapalmDeaths的第二張專輯中，他們已經開始嚐試工業的質地，一種融化，它可以證實流行不僅僅是依靠熱愛用鼓奏出jackhammer節奏的樂隊，而是同樣可以用像Godflesh那樣緩慢、憂鬱的韻律（它本身就是一個NapalmDeath的支流）。碾核酷熱的強度不僅被地下重金屬吸收了，還被acant—garde和試驗音樂這兩個派係借鑒：如日本的噪音樂隊theBoredoms和Merzbow發現了它的靈感，爵士樂手JohnZorn形成了碾核思想的樂隊Painkiller（它是以早期NapalmDeath的鼓手為號召物的）。盡管完美的碾核是完全的英國現象，但早期佛羅裏達樂隊Death的專輯帶有自然的、粗糙的和好供給的性質，從而使它們非常相像。除了吸取大部分碾核自然，惡魔般咆哮的嗓音特點，美國那些在有限的技術能力上相關聯的死亡金屬樂隊，演奏出類似碾核般很快的節奏的歌曲效果。事實上，在90年代，NapalmDeath的聲音已很難分出是死亡金屬或是碾核。
垃圾搖滾
以運用theStooges和BlackSabbath模糊、黑暗的聲音作為基礎，車庫是重金屬和朋克的混合物。盡管是直接來自70年代早期的金屬，車庫的風格完全和金屬不同。不管是歌詞的手法或是車庫在音樂上的的攻擊都被朋克采用了，特別是被80年代早期有著自由思想的美國硬核。車庫樂隊的第一場浪潮——GreenRiver、Mudhoney、Soundgarden——比第二場更為深刻，它開始於Nirvana。Nirvana在旋律上比他們的前輩更為優美，他們還以stop—start的特點著稱，它失真、扭曲的幾乎成了這個風格的象征。在Nirvana穿越主流後，車庫失去了許多它本質的自由和與朋克的聯係，並且成為了在90年代重型搖滾中最流行的風格。
硬核搖滾
確切地說，硬核——是帶有侵略性、高聲喧吵的搖滾。但它又非如重金屬一樣重，它受朋克的影響甚少。硬核表演通常是很大規模的，露天大型演唱會上即興重複的演奏，讚美詩的合唱，重踏誇張的基調強節奏。它的目的通常是瞄準商業價值的，它幾乎永遠都是滲透力量。看某些樂隊的演出，甚至可能很難分辨出硬核和重金屬的區別。但是自BlackSabbath出現後，硬核和重金屬間的差別就明顯存在了。重金屬傾向於更黑暗和更富威脅性的元素，而絕大部分情況下，硬核還是保留著華麗的，龐大的派對音樂。
加之，金屬的重複段常常以獨奏的形式出現，而硬核重複段則是在他們吸引人的特點上突出和音的級數，製造出放縱的氣氛，更為寬鬆的特點有益於他們大踏步的前進。
像重金屬的發展一樣。
硬核在如Cream、JimiHendrix和theJeffBeckGroup這些先驅的帶領下於上世紀60年代中期藍調搖滾迷幻的十字路口處爆發。藍調搖滾和迷幻都在探究電子擴大的限度，藍調搖滾推動了重複段的中心舞台，它使用一些藍調節拍以外的旋轉並且用極大的力量代替了它。
70年代早期，硬核找到了自己的特點。通過theRollingStones、Faces粗暴、瘋狂的搖滾、LedZeppelinblues—drenched的力量和粗糙的音樂安排，DeepPurple前迷幻的不斷咆哮，和theWho高聲，巨大喧吵的和音，為很多模仿者提供了模式。而後的十年中，AC/DC和Aerosmith傾斜，stripped—down的重複段，AliceCooper和Kiss易記的旋律和戲劇化的效果，和VanHalen快速演奏的特點樹立了新的趨勢，雖然對於硬核來說基本的音樂形式仍是一樣的。舞台搖滾同樣成為了一種支配力量，幾乎脫離了所有藍調的影響，誇張地集中了獨奏作為它的標誌。
在80年代，硬核以平滑的流行金屬取得了統治地位，盡管GunNRoses、theBlackCrowes和一些其他的樂隊仍表演堅韌和更傳統的另類。舊式硬核在前獨立搖滾年代逐漸成為被人遺忘的東西；在車庫後，很多樂隊不僅采用自覺的嚴肅態度，還拒絕寫first—pumping、arena—readychoruses這樣的慫恿。這樣，90年代確實產生了少量的反對呼聲，像Oasis、UrgeOverkill和PearlJam。
微金屬
微金屬是一個用以諷刺的術語，用於對那些在80年代後期熟練的，以流行為起源的重金屬和重型搖滾樂隊。這些樂隊創造了喧鬧但是安全的舞台效果，也隻有他們有更多有特色栩栩如生的視覺效果，因為他們存在於早期MTV時代。穿著浮華的服裝，畫著濃妝，頂著很誇張被裝飾過的發型，這些樂隊有比他們音樂更與眾不同、更吸引人的外表，盡管在上世紀90年代早期他們的裝容和嗓音都遭到了詛罵。在Nirvana1991年把車庫和另類音樂帶入頂端之後，微金屬樂隊很快就死亡了，失去了他們所有的流行支持。一些還嚐試著改變他們的嗓音，當另一些還用他們標誌性的嗓音繼續作無益處的努力抗爭時。盡管一些樂隊在90年代中期幸存下來了，他們已經采用比80年代更猛烈的聲音，但是他們對流行癡迷的喜好還有標誌性的音調卻並未在作品中消退。
舞台搖滾
舞台搖滾發起於上世紀70年代中期，當重型搖滾和重金屬樂隊開始贏取了聲望。這種音樂因其引以為傲的漂亮的旋律和讚美詩般的合唱形式逐漸成為商業導向和廣播電台的寵兒，當然還有他們把重型搖滾和普遍的認知的民謠結合起來。大部分這些樂隊是通過他們大量的把唱片發送給FM電台和持續的巡回演唱會爭得了他們大量的樂迷。如Journey、REOSpeedwagon、Boston、Foreigner和Styx就是通過此來成為70年代中後期最流行的樂隊。
澳洲搖滾
澳洲搖滾並不是指所有來自澳大利亞的搖滾樂隊。反而，澳洲搖滾是那些在酒吧演奏鄉村音樂的樂隊在傳奇性的激烈競爭中形成的一種強硬的硬核音樂。在本質上，在神聖音樂裏的不同，依然有它藝術的美，像theCelibateRafles,AC/DC和子夜石油樂隊等。
德國搖滾
德國搖滾指代的是上世紀70年代初期一批德國的樂隊，他們擴展了藝術與前衛搖滾的聲音可能性。這些德國樂隊並沒有跟英美搖滾的基調，去創作那些以爵士樂和古典樂為基礎的作品，或錄製概念專輯。而是根據自身的屬性，將音樂的製作變得更為器械化和電子化。
他們通過對早期音響合成器的使用，以及將一些看上去毫不相幹的磁帶拚貼到一起。如Faust、Can和Neu這類的樂隊通過上述形式，創造了一種更接近於先鋒派音樂而不是單純搖滾樂的低沉單調且富有節奏的聲音。盡管，此類樂隊並沒有在70年代對搖滾形式造成了巨大的影響，但卻使得80年代初期的後朋克和工業搖滾得到了促進，開始興起。
在90年代，類似於Stereolab和Tortoise這樣的團體，開始融合了催眠節奏和實驗電子樂。使其本身概念尚是模糊的音樂得到了進一步的豐盈，至此，德國搖滾真正開始風行。
英倫搖滾
英倫搖滾采用了很多上世紀90年代那些比之前任何時期對傳統音樂的使用都要多的樂隊。它起源於英國獨立音樂時期，即便如此，英倫搖滾仍具有很大的商業潛力。這一類型的樂隊因其製作的音樂可以獲得極高的音樂報酬。此種音樂形式，充滿著讓人為之傾倒的主流因素，他們為新一代的英國年輕人開辟了嶄新的精神領域。
他被英國的年輕一代所推崇。因為它拋開了固有的搖滾背景因素，不去顧慮是否會被美國聽眾所接受，隻是唱出所在時代、國家環境下年輕人的心聲，因而能夠贏得新一代英國青年的認同。
英倫搖滾年輕的活力和渴望公認的特點不僅對90年代早期低調shoegazer風格樂隊的老一輩樂手有衝擊作用，還對美國陰沉的車庫以及在新崛起的地下電子舞曲背後搞創作的樂手有一定的影響力。從音樂上來看，英倫搖滾沿襲了theBeatles，當然也融合了60年代晚期Kinks的田園之聲、中速音樂、70年代的迷幻、朋克和新浪潮，還有theSmiths的另類流行。所有的這些樂手都是英國音樂的精髓——他們用明顯的英國思維極大的發揮想象，作詞和有譜曲，這也是他們幾乎沒發和美國的Cult相比以及造成英倫搖滾形式單一的一大因素。
英倫搖滾在曼切斯特擁有了他們最迅速的根基，那是個強調好時機和偏重於shoegazer美學易記曲調的地方。TheStoneRoses的頹靡流行風格和搖滾明星的姿態是英倫搖滾創立的主要部分，但是真正意義上的英倫搖滾之父應當屬於Suede。在1993年他們以同名專輯第一次發行唱片時，他們那融合了glam—rock權威的式樣和Smiths改進後的風格使他們收到了意想不到的出色效果。
Suede為之後1994年Blur和Oasis更強烈的突破開啟了大門，使他們從而很快地成為了英倫搖滾的兩大最流行的巨星。通過前兩者成功，炫目地在樂壇上爆炸而得到靈感，用相似的風格出現的樂隊：Elastica、Pulp、Supergrass、theBooRadleys也同樣並列於巨星行列。到了1996年，隻有Oasis真正的成為了美國樂壇主流音樂的明星。1997年英倫搖滾盛行光環的逐漸消失，也就是Oasis在回顧第三張專輯是表現的貧乏和Blurs轉向美國獨立搖滾的時期。然而就是在這場運動中慢慢暗淡的巨星們，也仍有個別的繼續保持強大的勢力，較少的初期傳統搖滾保持古典風格繼續生存。
靈魂樂
靈魂樂指的是靈魂和R&B音樂的演奏以及白人音樂家歌聲的組合。它最初出現在上世紀60年代中期，Righteous兄弟用打擊樂唱著《失去愛的感覺》成為它出項的標誌。整個60年代後期，靈魂樂開始頹廢，像Rascals、theBoxTops、MitchRyder、TonyJoeWhite和RoyHead樂隊受到一係列的重創。70年代時，靈魂樂繼續發展，如Hall&Oates、RebertPalmer、AvergeWhiteBand、BozScaggs和DavidBowie等樂隊的推進，使演奏風格更加現代化。
計算機音樂
計算機音樂是音樂完全被電腦創造出來的一種普遍種類。電腦供給，就如一個樂器的功能或是一個作曲家，並且很明確幹脆的修補音樂。膝上電腦正在越來越流行和實用，大體上來看，電腦已經幫助計算機音樂比原來更流行了。工作沉重的藝術家將焦點集中在電腦的使用上，一個樂隊的成員可以互相聯係通過電腦的網絡，如LaurieSpiegel通過她自己編電腦程序來幫助完成音樂的創作。
新浪潮
所謂新浪潮是繼朋克搖滾之後一個涵蓋麵甚廣的音樂名詞。它興於上世紀70年代末90年代初。某些時候，也可以說新浪潮內裏包括了朋克本身。朋克之後的音樂，可劃分為兩個類別——後朋克和新浪潮。後朋克充滿了挑戰性，具有複雜的藝術性。而新浪潮則更貼近於主流，屬於流行音樂的範疇。新浪潮雖然保留了朋克搖滾中的叛逆和活躍因子，但因緊跟潮流，更迷戀電子樂、時尚和藝術等諸多新鮮的元素，在風格上和朋克出現了巨大的差異。
新浪潮既指代了像XTC和NickLowe這樣激烈有力的流行樂，也指代了像GaryNuman這樣的電子合成搖滾樂隊，以及像GrahamParker和Rockpile這樣的複興搖滾樂隊。新浪潮的涵蓋麵廣，包容性強，它包括了一些邊緣的新浪潮歌曲作者，也包括了一些流行樂隊、硬搖樂隊、流行雷鬼樂隊、主流搖滾樂隊以及斯卡複興運動者。
在新浪潮興起的初期，湧現了一批音樂奇才，隻是往往曇花一現。這些樂隊風格迥異，但卻同樣偏好主流的走向，熱衷於使用人工合成的錄製方式，進行音樂創作。
甚至在80年代早期，新浪潮這一概念，仍是作為用來描述所有的新的流行音樂。尤其是那些慣於使用電子合成樂的樂隊。其後，隨著MTV這一形式的出現，新浪潮得到了進步一步的推崇。電視節目上大肆地播放各式新浪潮樂隊的影像，這使本將消亡的新浪潮音樂在1982年得到了奇跡般的複蘇。事實上，1982年和1983年是像CultureClub、AdamAnt、SpandauBallet、Haircut100和AFlockofSeagulls這樣優秀的通過MTV傳播的樂隊極其繁榮的年份。可是新浪潮並未因此而真正得到壯大，相反隨著它的創立者們對他種形式的專注和追求，在1984年，新浪潮最終仍是被時代的浪潮所覆滅。
不論如何，結果表明新浪潮的影響力要比它的批評家們所能料想的大得多，那些在90年代中期占主導地位的樂隊——從Blur到Weezer——都是在這種音樂形式的基礎上提高的。
英國重金屬新浪潮
英國重金屬新浪潮使得上世紀70年代末和80年代初的重金屬重新恢複了活力。在70年代快結束的時候，重金屬曾經一度沉寂，因為它最重要的兩位明星一個脫離了此種流派（LedZeppelin）另一個則在他的自我放任中沉沒（BlackSabbath），而它中間水平的那些藝人們又大多太不顯眼，費盡心思也隻作出一些布魯斯味道的硬核搖滾連複段。而英國重金屬新浪潮則剔除了所有的布魯斯，並且加快了速度、增強了音效，隻剩下了一個普通的、快速的、猛烈的金屬核。它不具備任何誘惑力來贏得廣泛的聽眾，它是純金屬，僅僅是為金屬迷們準備的。也許這就是為什麼它會成為所有現代金屬的根基的原因：不管是對於聽從這種風格的樂隊，還是對於像Metallica那樣的樂隊——他們的靈感來源於DiamondHead之類的樂隊——它都是真正的金屬領袖。
前衛歌劇
歌劇音樂在上世紀80年代末期的時候打入了主流，早期的時候歌劇的幾次成功是屬於那些真正的先驅者們的，但隨著時間的流轉，越來越多新奇的效仿者們和紅極一時的新秀們取得了成功並統治了各類排行榜。同樣，周圍環境與技術的影響也為他們在90年代初的時候帶來了利潤，那個時候電子風尚開始流行，人們開始崇尚街頭文化，而一幫年輕的藝人們也做起了智能音樂。不久，隨著歌劇浪潮的第一次湧現，和把更加高尚的元素重新運用到音樂中去的熱切盼望，製作歌劇的一代人出現了。通過把卓越的技術與偏重於紐約車庫樂而不是芝加哥酸性歌劇的聲音平衡起來，一些像Leftfield、theDrumClub、Spooky和Faithless這樣的樂隊很快占據了舞曲排行榜（偶爾還能登上英國單曲榜）。雖然那些從專業的眼光看備受稱讚的標準作品，似乎總是沒有那些全然的俱樂部曲目重要，但還是有一些前衛歌劇的LP的確是非常優秀的，包括Leftfield的Leftism、Spooky的Gargantuan和theDrumClub的EverythingIsNow。到90年代中期的時候，前衛歌劇的各種創新形式在世界範圍內成為了歌劇音樂的主流。
驟停打擊樂
將hip—hop和jungle合成在一起展現出恍惚的感覺，驟停打擊樂因其為上世紀90年代後期想要給流行樂壇和商業廣告一些噪音幹擾的人們提供了一種聲音從而成為電子音樂中最流行的樂曲。由於有像theChemicalBrothers、JamesLavelles和MoWaxRecords這些偉大的先驅，驟停打擊樂才真正超越其他在1997年站在了音樂的前端，有資曆的音樂界專家的預言將最終在主流音樂中削弱新電子音樂的力量。幾乎所有被挑選出來當這個革命先鋒的樂隊，theProdigy、DeathinVegas、theCrystalMethod、Propellerheads都有那種聲音風格。自從對所有類似的聲音進行高度的吹捧後，這便成了一個關於電子革命失敗的重大原因，至少是商業上的。
瑞典搖滾
瑞典作為歐洲的一個重要國家，其流行搖滾音樂也是歐洲重要的門戶音樂。瑞典流行搖滾以其典型的陽光風格著稱——節奏明快，朗朗上口，高度協調，舞曲表達，和富有層次感的鍵盤樂。這些特點在主流樂隊和地下非主流樂隊如cardigans或komeda的表演中都得以體現。當然，ABBA是瑞典流行搖滾樂的開山鼻祖，他們不僅在自己的音樂創作領域中獲得了巨大的成功，同時，其專輯也是瑞典流行搖滾音樂中極為出色的作品。
山區鄉村搖滾
山區鄉村搖滾是country&westernmusic（鄉村與西方音樂）和早期的rhythm&blues（節奏布魯斯）相遇，激烈撞擊迸發的產物。它是搖滾樂最早的形式之一，也是搖滾樂中第一種主要由白人音樂家（他們中大部分來自於南方）來演奏的形式。山區鄉村搖滾是在很有限的樂器上演奏的：一把弦聲的電吉他和一個作為支撐的貝斯——他們通常是通過敲擊的方式使發出劈啪聲，這是一種叫做"slap—back"的技術，因而有時候鼓就顯得不必要了。山區鄉村搖滾的鼓點總是大聲而具跳躍性的，從而輕而易舉的使之成為同等的美國白人音樂中最具有推進性、最發自內心、也最隱密的音樂形式。本質上看，是它使搖滾進入到了白人聽眾當中，並激發了一場至今人們仍可以感受到其影響的文化革命。此種音樂風格的起源可以追溯到上世紀50年代早期，那個時候BillHaley就開始把電子化的鄉村搖擺樂與跳躍感較強的布魯斯結合在一起。但這種風格真正確立下來是在1954年—1956年貓王在Sun唱片公司發行的幾張唱片，它們捕獲了那種能夠成為山區鄉村搖滾的主要元素的狂躁而原始的活力。它們同時還確立了山區鄉村搖滾所特有的作品模式：重複的歌唱、加重的混響，以及一種溫和易碎的氛圍——這也成為了整個Sun公司的特色。Haley的“RockAroundtheClock"”使山區鄉村搖滾從1955年開始進入了一個光輝的時代，也使得Sun公司的老板SamPhillips得以將貓王的合約賣給了RCA公司並從中大賺了一筆。貓王在1956年成為了超級明星，於是大量低成本而毫無創新的仿製唱片如潮水般湧現，同時也激起了山區鄉村搖滾的狂熱者們自己製作唱片的瘋狂的激情；另外，一些純粹的鄉村歌手也開始錄製山區鄉村搖滾的專輯，有些是因為這種風格太受歡迎，也有的是因為它狂野的激情。同時，Phillips用貓王給他賺來的錢召集了一大批首屈一指的山區鄉村搖滾藝人：CarlPerkins、JerryLeeLewis（他在音樂中還加入了鋼琴，從而打破了此風格原有的標準）、RoyOrbison，以及一些在內心裏其實算鄉村歌手的藝人，如JohnnyCash和CharlieRich。其他一些著名的藝人還包括：BuddyHolly，他在歌曲中加入了感性的流行旋律；GeneVincent，他那一流的樂隊擁有來自CliffGallup的彈奏最快的手；EddieCochran，他那些年少反叛的事跡最終因為他的死而蒙上了一層陰影；還有JohnnyBurnette，他在山區鄉村搖滾作為一種流行事物獲取了更多的認同之前，就擴大了一些最狂野的山區鄉村搖滾的邊界。由於同被卷入到騙人錢的商業事業中的搖滾樂的競爭，也由於這種音樂本身轉化（而且是很快地）成的其他新的形式，山區鄉村搖滾逐漸化為了塵埃，到1958年以後，它基本上已經從排行榜上消失了。可是，由於在隨後的幾十年中搖擺樂慢慢地從搖滾樂中分離了出來，藝人們又開始頻繁地尋找一些方式來找回從前的山區鄉村搖滾中瘋狂搖擺的、扭動屁股的節奏。於是在80年代早期，音樂界產生了一次成熟的山區鄉村搖滾複興，很多像StrayCats這樣的樂隊，開始效仿50年代後期那些藝人的演奏方式與油腔滑調的形象；而其它的一些，比如theCramps，則熱衷於此種音樂原始、粗糙、不專業的那一麵（通常還加上裝模做樣的本領），並創造了山區鄉村搖滾的一個現代分支——psychobilly（迷幻山區搖滾）。
太空搖滾
太空搖滾這個詞最初被創造出來可以追溯到上世紀70年代，它被用來描述那些像PinkFloyd和Hawkwind一樣的宇宙飛行樂隊。然而如今，太空搖滾是指新一代的從迷幻搖滾和氛圍音樂中分離出來的另類／獨立樂隊，他們通常都充滿試驗性並受到了先鋒派的影響。太空搖滾通常都是緩慢的、有催眠效果的；換句話說：它比傳統的歌曲結構更長、包含了更能使人產生幻覺的音速探索，有時候他們還會在作品中加入小提琴的伴奏來豐富其樂器結構。一些太空搖滾樂很明顯地是從毒品中獲取的靈感，這使得這種風格基礎中典型的麻醉效果別具含義；它往往具有大量沉重的混響、盡量減到最低的鼓聲，以及溫和而無力的人聲。太空搖滾最明顯的前輩自然是前衛搖滾；但是它日後的各種具體形態，同樣也受到了德國搖滾、古典保守主義、以及像Jesus&MaryChain這樣的噪音流行的啟發。新的太空搖滾樂隊中排在最前列的要屬英國那堅持沉重的單持續音與極端的簡約主義的Spacemen3，他們臭名昭著的信條“takingdrugstomakemusictotakedrugsto”（服用藥物，來製造服藥時聽的音樂）在日後影響了一大批在他們激發下組建的具有相似想法的樂隊。一部分卷入到英國釘鞋運動（即自賞樂派的風潮）的樂隊就受到了太空搖滾，特別是theVerve早期作品的影響；而最具試驗性的樂隊，如MyBloodyValentine則持續影響並引發了太空搖滾的複興運動。在1991年的時候，Spacemen3分裂成了兩支樂隊：Spectrum和Spiritualized，其中後者采取了和原樂隊完全相反的音樂手法，他們豐富了太空搖滾的聲音，使得它更加豪華、輕柔、像管弦樂一般宏大，而這一切最終使他們成為了這種風格中最受歡迎的一支樂隊。大部分後來的樂隊要不就是奉行極簡的方法，要不就是像Spiritualized一樣極其奢華；偶爾他們還會在音樂中加入後搖滾（FlyingSaucerAttack、GodspeedYouBlackEmperor）與獨立搖滾（Quickspace）的元素。
喜劇搖滾
喜劇搖滾是在搖滾中被設計成取笑傳統和主流社會的搖滾音樂。再曲調和歌詞上的抨擊使它顯得很幽默。有時喜劇搖滾是不成熟的——這種風格的教父：FrankZappa，喜歡對廢物排放問題和傻瓜開玩笑——但是它最好的一麵是它很聰明的將陳詞濫調與傳統串聯在一起。
拉丁搖滾
Santana是在上世紀60年代晚期從三藩市地下音樂界破土而出的，在那之前，拉丁搖滾還沒有成為一支商業力量，但它在直接簡單的R&B曲風中卻有著很深的根基——R&B是一種沒怎麼受到拉丁音樂影響的風格，它主要包括一些棕眼睛的靈魂樂隊／東洛杉磯樂隊，比如Cannibal&theHeadhunters和TheeMidniters。由於受到芝加哥運動所強調的注重文化與傳統的思潮的影響，有一些以加利福尼亞為基地的樂隊便開始把西班牙語的素材與拉丁美洲的打擊樂器結合起來。雖然拉丁搖滾中隻有Santana和War獲得了成功，但還是有別的一些樂隊也做出了好的唱片，比如Malo、Tierra和ElChicano，以及來自紐約的Ocho、Mandrill、EddiePalmieri的HarlemRiverDrive和來自秘魯的BlackSugar。
慢搖
慢搖滾音樂出現於上世紀70年代早期，部分原因是作為上世紀60年代末期極端音樂的反向形式存在。慢搖滾音樂是一種溫和的商業音樂模式，它傳承了搖滾樂歌手和創作者的作品框架，卻柔和了搖滾樂的界限.該風格的樂隊如bread、thecarpenters和chicago都創作了許多旋律簡單，節奏輕快、膾炙人口的歌曲。在整個70年代，慢搖滾樂都是電視廣播中的主流音樂，並最終成為80年代廣受歡迎的音樂風格。
Trip—Hop
Trip—Hop（神遊舞曲）是英國評論界創造出來的一個新名詞，他們想要用這個詞來描述一種兼有落魄、爵士、瘋克和受靈魂樂影響的實驗性破拍舞曲的特色的新型音樂風格。神遊舞曲與迅速轉化成為實驗性地下音樂的英國後酸性浩室舞曲（post—acidhousedance）一脈相承，但它最早出現是在1993年，同時出現的還有一些廠牌，如MoWax、NinjaTune、CupofTea和WallofSound。它有很多地方與美國的hip—hop很相似（雖然大部分時候剔除了人聲），它同樣喜歡使用取樣性的鼓點突變、同樣具有典型的實驗性，並喜歡把對氛圍音樂的高度傾向性和明顯的精神迷幻氣氛（所以才會“神遊”）結合在一起，於是這個詞很快被用來形容所有來源於PortisheadandTricky、DJShadowandU.N.K.L.E、Coldcut、WagonChrist和DepthCharge的音樂——而這讓這些音樂人非常的氣惱，因為他們發現人們隻是把他們的音樂看作是固有的hip—hop的一種延續，而不是一個巧妙的創造性的分支。作為商業上重要的混合產物之一——它成功地將跳舞時聽的音樂與更加主流的聽眾交織在了一起——神遊舞曲的一係列唱片理所當然的占據了英國獨立排行榜的榜首；而像Shadow、Tricky、Morcheeba、theSneakerPimps和MassiveAttack這樣的藝人，則在為了獲取美國本土聽眾而發起的電子運動（“electronica”）第一次浪潮中成為了中堅力量。
Trance
Trance舞曲是上世紀90年代早期從德國高科技舞曲和硬核音樂中分離出來的，它強調簡潔的合成器樂句在全曲中的不斷反複，隻有很少的一些節奏上的變化和偶爾的合成器的幹擾可以將這些反複區分開來——這樣做的目的是為了有效地將聽眾帶入一種接近宗教本源的“出神”狀態。盡管在90年代中期的時候人們對出神舞曲的興趣大大減退，但是到90年代後期的時候，它再次受到了歡迎，甚至取代浩室舞曲（house）成為全球範圍內最熱門的舞曲音樂。受到酸性浩室舞曲和底特律高科技舞曲的啟發，伴隨著出神舞曲一起產生的還有比利時根特的廠牌R&SRecords和德國法蘭克福的廠牌。Harthouse/EyeQRecords.其中R&S公司通過它早期發行的一些單曲定義了這種音樂，如JoeyBeltram的“EnergyFlash”、CJBolland的“TheRavesignal”、以及其他一些RobertLeiner、SunElectric和AphexTwin的唱片。而由Sven和HeinzRoth&MatthiasHoffman於1992年創立的Harthouse公司，則對出神舞曲這種音樂造成了最不可忽視的影響，它發行的最主要的唱片包括Hardfloor最簡練的史詩作品“HardtranceAcperience”、自己的唱片“LEsperanza”以及Arpeggiators、Spicelab和Barbarella的一些唱片。雖然這種音樂形式並沒有能夠在更廣闊的音樂世界裏造成影響，但一些像Bolland、Leiner這樣的藝人和其它許多音樂人一起，促成了這種音樂由開始到最終完善的轉變。雖然在它剛剛出現的那一段漫長的新生時期，出神舞曲曾經消失過，而被另一種破拍舞曲所取代（breakbeatdance，包括神遊舞曲“trip—hop”與叢林爵士舞曲“jungle”），但這種風格對英國舞曲的影響最終在90年代末期的時候達到了頂峰。德國傳統的聲音也在此影響下有了一些改變，於是“progressive”trance（前衛出神舞曲）一詞應運而生，它被用來描述從音樂流暢的結尾以及從歐洲舞曲那裏受到的影響。到了1998年，大部分國內最知名的DJ們——PaulOakenfold、PeteTong、TonyDeVit、DannyRampling,Sasha,JudgeJules——都在英國的超級俱樂部裏做出神舞曲。甚至連美國，在它最優秀的DJ（包括ChristopherLawrence和KimballCollins）的倡導下，也最終被卷入到這種風格當中。