京派的旗袍，與海派的旗袍，還是有區別的。傳統的旗袍，和改良主義的旗袍，還是有區別的。
肖伯青描述旗袍的潮漲潮落：“從20年代中葉，直到1949年，近30年中，服裝設計家，要使時裝常變花樣，去追求新式樣，萬變不離其宗也無非把旗袍的領子做高做低（高時硬領箍脖，高可頂住下顎骨，還釘上三個紐拌，頭部轉動都受限製。低時領子隻有一扁指高，總算有個領子罷了）。把袖子截長截短（袖口長時蓋住手背，短時袖口僅及肘部，再短時隻遮兩腋，乍一看像穿著個大坎肩兒）。把身長裁長裁短（袍身長時下擺掃著腳麵，短時下擺僅至膝部）。把下根開高開低（下根開高時高到胯骨，使旗袍的前後襟很像舞台上大將軍的甲片飄在下身前後。低時低到膝部以下，走路時邁不開步）。他們的新裝設計隻是在旗袍的領、根高低，袖、身長短，變換花樣，爭奇鬥勝，反正就是離不開旗袍。這個風氣一直繼續到1949年10月新中國成立，始漸衰歇。”他尤其提及十年動亂期間，旗袍與裙子都被視為“四舊”，列入要打倒的事物之中，“街頭行人中一個穿旗袍的也不見了”。
然而，旗袍最終還是像鳳凰一樣複活了。旗袍回光返照，獵獵飄揚於我們的生活中。它代表著一種美，一種典雅莊重的傳統女性美。穿上旗袍獨步花叢，就會有種畫中人的味道，回眸一笑百媚生，仿佛曆史的煙雲都鑲嵌在錦鏽的花邊裏——清風徐來，水波不興。旗袍搖曳生姿，令人重溫那逝去的朝代，“當窗理雲鬢，對鏡貼花黃”，蒹葭蒼蒼中依舊是秋水伊人。
近年來時裝表演、選美競賽風起雲湧，旗袍作為國粹，不容忽視其溫故知新的審美作用；因而在花團錦簇的服裝款式中，旗幟鮮明，獨尊一席之地。況且在烘托女性體形方麵，旗袍較泳裝（哪怕是比基尼）有出神入化之處，半遮半掩，影影綽綽，反倒增添幾分朦朧的詩意、含蓄的美感。旗袍是高貴的，超凡脫俗。我在天壇附近觀摹過一場旗袍的專題彙演，具體展示了這種服裝的誕生、發展和變革，可當作一首古色古香的故事詩來閱讀。當一位京城名模高挽雲髻、輕搖團扇，穿一件刺繡牡丹圖案的大紅旗袍徐徐登台，笙歌四起，曹植筆下“淩波微步，羅襪生塵”的洛神頓時在我腦海中橫空出世了。畫山繡水之間，韻味悠遠。旗袍風韻猶存，稱得上是一種文化，而且是一種古典的文化。時代不同了。然而在我的想象與祝福中，大風不止，旗袍飄揚……
我有個朋友，叫薑豐，是電視台主持人。她去日本拍攝節目，對和服發過一番議論：“和服有兩種截然不同的風格：極素雅極清淡的，和極明豔極濃鬱的，但是穿起來卻是一樣的溫良、一樣的嫵媚。和服就是有這等魅力，任憑什麼性格的女子，穿上它會不由自主地溫柔賢惠起來，不用等誰來教，自然而然就雙腳並攏，雙手合握，目光謙恭，笑容含蓄。總之，溫良恭儉讓全想起來了。”其實，旗袍不也是如此嗎？旗袍不也有兩種截然不同的風格，卻能起到同樣的效果。日本有和服，而中國有旗袍，作為女人的傳統。
中國女人的內心深處，恐怕都陳列著一襲影子般的旗袍。哪怕壓在箱底幾乎找不到的位置，可畢竟，它還是若隱若現地存在著。