漫談詩歌教學
詩是抒寫心靈的藝術，在所有的文學體裁中，它是最富於靈氣與情感的一種言說形式，詩歌之美，不僅源於它所表達的內容，也表現在它所呈現出的形式上。它的內容含蓄而雋永，形式靈活多變，再加上不同時代的時代因素給抒情主人公特定的時代影響，因為詩人寫詩時，感情的迸發，提煉和傾注總是以個人為基點的。所以教師在教讀詩歌時遇到了許多難題和困惑，麵對一首詩不知該如何下手，才能使學生真正意會而言傳。下麵我們就結合自己的教學實踐，談一些個人的體會和方法。
一、詩歌教學不能缺失情感和感情
列寧說過：“缺失情感的認識便失去了認識的深入，人的思想隻有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意，記憶和思考，”詩歌的本質是情緒和情感的抒發，是人類某種共同的寶貴情感在瞬間的靈光閃現。因而在詩歌的教學中就更應該突出教師的情緒感染和情感熏陶，從而達到學生對詩歌的有效感之，感悟。要讓學生通過詩意的內容表現出屈原的憂國憂民，陶潛的悠然自得，李白的飄逸雄放，杜甫的沉鬱頓挫；要讓學生感受到“韓如海，柳如泉，歐如瀾，蘇如潮”，要讓學生表達出茅盾的深密，巴金的纏綿，孫犁的素淡，秦牧的厚重；要讓學生流露出對舒婷的認識，對海子的理解，對普希金的敬慕……
特級教師於漪講課的一大特色就是聲情並茂，她上課猶如演員進入角色那樣動情，以自己獨特的情感方式駕馭教材，感染學生，她講《周總理，您在哪裏》時，如怨如慕，如泣如訴，感人肺腑的語言震撼了學生，讓他們不僅體會到了人民對總理的深厚感情，而且領會到了總理的精神實質。詩是激情的流露，太功利的人不會有詩歌，詩是童心的專利，對世對事對人沒有好奇心，沒有強烈的關懷，沒有一片赤誠，就不會有真正的詩歌，所以，無論讀詩，還是寫詩，都是為了喚起一種美好的情感，為了培養學生對世對事對人的好奇心和真誠的關懷。
二、詩歌教學不能缺失想象和聯想
詩歌的語言是高度凝煉的語言，因此詩句間的跳躍性很大，這種跳躍性常表現為情感的斷裂，因此教讀詩歌時，就應盡量調動學生，力求通過他們豐富的想象去填補詩人留下的空白，用他們的想象去演繹詩人的情感和詩歌體現的社會生活。如：匈牙利詩人裴多菲的《我們願意是急流》，這首詩作於1847年6月，詩中作者通過幾組形成鮮明對比的意象，流露出“我們”對愛人的一腔情懷，不管自己的處境有多麼險惡，命運怎樣坎坷，隻要能同“我們”的愛人在一起，隻要“我們”的愛人能夠幸福，那麼“我們”也就會有足夠的勇氣和信心戰勝困難，當然這是我們將之看作一首愛情詩作出的解讀，假如我們結合當時的時代背景也可將之看作是一首政治抒情詩，它委婉地表現了19世紀40年代匈牙利人民的解放鬥爭事業，歌頌了為民族解放事業而獻身的精神和執著追求的革命理想。當然這一切都需要靠創造性的想象去完成。
三、詩歌教學不能脫離對意象的解讀
“意象”是我們國古典文學中的一個術語，它包括“意”和“象”兩方麵的內容。這裏的“意”指的是創作客體的客觀物象。按一般情況說，物是客觀存在的，它原本是什麼樣子，就應當說成什麼樣子，不能有絲毫的差錯，這便是所謂的客觀表述。但物象一旦進入詩人的眼中，就會蒙上一層主觀色彩，這就是古人說的“登山則情滿於山，觀海則意溢於海”（《文心雕龍·神思》）因此詩歌的意象就是詩人的思想感情與客觀物象的融合。而意境則是詩人通過種種意象的創造和組合所構成的一種充滿詩意的藝術境界。詩歌是以形象來反映詩人眼裏和心中的世界的。在教讀詩歌時，可引導學生通過對意象的分析加入豐富的想像和聯想對詩歌作出多義性的解讀並揣摩詩人的情感。如狄金森的《籬笆那邊》這首詩形式短小，語言簡樸，意思淺顯。全詩大意是：“有一棵紅色的草莓在籬笆那邊向我們招手，我們想爬過去采摘，可又怕弄髒了漂亮的圍裙。過去還是不過去，我們的心裏有點矛盾了。如果上帝也是個小孩，他會不會爬過去呢？也許他會，也許不會。”這僅僅是我們通過字麵意思對此詩作出的一點理解，可以說這種理解充滿童趣。當然，假如我們還想對此詩作出更多的理解，除了這種字麵上的解讀外，我們還可以抓住本詩的中心意象——草莓，深入到詩人的內心世界，結合詩人的創作風格，對此詩作出多樣性的解讀。