演出開始，琴聲像他的舉止一樣隨隨便便，沒有期待中六指琴魔般的驚心動魄，隻有輕輕巧巧的行雲流水，我一時有些失望，這便是傳說中的爵士鋼琴大師嗎？
一兩曲之後，我的心在看似清淡的琴聲中漸漸糾結起來。那是種怎樣的感受呢？——看起來所有的漫不經心，下麵都是急流暗湧，所有的隨心所欲，都能讓人感受到一種內在的緊張。
演奏家隻是一個人，但兩隻手卻如同兩個腦子兩顆心，那些輕巧的不怎麼賣力的琴聲像是兩個人在交談，在訴說，絮絮叨叨的，沒有主題，沒有邏輯，卻有足夠的情緒；有的時候舒坦平和，有的時候煩躁鬱悶，而有的時候則像個含蓄慣了的孤獨男人，不張揚自己的疼痛，淡笑著敷衍人生，卻在午夜的街頭，豎著風衣領子，看冷風吹著紙屑，內心無數的欲望在衝撞，像千萬隻螞蟻在爬，內心熱血翻湧，卻隻能化成刻骨的冷。其實，很多時候，他的琴聲，也隻是在絮叨而已，絮叨柴米油鹽，絮叨平淡人生，絮叨各種小激情和小失落，而我們在這絮叨中，卻由衷地感到溫暖，好像你的所有庸常的心情都被他理解，都被他接受並擁抱在懷中。
輕靈，但不輕浮，如夏日黃昏白沙灘前的海，波瀾不驚，卻足夠深厚博大。
突然明白，所謂“大師”，“大”在境界，而非技巧——當然，對於這樣一個四歲就開始學琴，從小彈巴哈、貝多芬的人來說，技巧早就不是問題——那境界是愛與溫暖，是對繁複人性的理解和包容。
音樂會下半場讓人出乎意料——彈的全是為兒童創作的曲目。他說，因為喜歡孩子，所以做一些音樂故事給孩子們。那全是些森林裏的童話，小狐狸小兔子什麼的跑來跑去的。他仰著頭，滿臉天真的幸福，仿佛眼睛裏全是露珠上的晨光，內心裏滿是叮咚的清泉。明媚、平和、溫暖、通透……
有一類人，思維不是文字，而是音符，音符能進入各種畫麵和情緒，把所有不能說的秘密全都用音樂說出來，把所有的熱愛和理解都用音樂表達出來。而觀眾，則如同麵對一麵心靈的鏡子，在音樂家的世界裏重新找回自己曾經失落或者已然失語的世界。
回來上網查資料，看見網絡上有人如是評價奇克·柯裏亞：ChickCorea是過去三十年間最重要的爵士樂音樂家。這個評價毫不誇張，因為在過去的三十年間，ChickCorea的音樂大大豐富了爵士樂舞台，他的風格幾乎影響到每一位現代爵士樂音樂家。從個性來看，柯裏亞是一位從來不安於現狀、不滿足於已經取得的成就的音樂家，他總是不斷進取，在最近二十年裏，他參與了幾乎所有的重要爵士樂活動，始終占據爵士樂流行的最前沿。而今，他對於爵士音樂本身的認真求實的探索精神從未減弱過。
我還沒有機會去聽他所有曆史時期的作品，但單憑這一場，我相信，這個評價並不過分。
繽紛意大利爵士，西西裏島的美麗傳說“繽紛意大利爵士音樂會”已經過去有些日子了，但隻要一閉上眼，我就馬上能回到2008年4月11日的中山音樂堂的那個美妙聲場裏。這就是所謂“餘音繞梁三日不絕於耳”吧。
音樂會被風格迥異的兩支樂隊分為上下兩場，上半場的是三人行樂隊，下半場的叫做馬諾什樂隊。兩支樂隊的唯一共同點是，沒有陳詞濫調，新穎得讓人防不勝防。
三人行樂隊的武器是小號、大貝司和鼓。開場曲目極盡內斂之能事，打擊樂手發出的是清脆的一聲“叮咚”，而年輕的小號手小心翼翼地收著氣，大氣不敢出似的將音符細細地吹出，低音提琴則緊隨其後，不張揚地發出低沉的節奏音。輕柔的音樂，讓我以為這是一支憂鬱的小夜曲樂隊。然而，我錯了，接下來演奏的幾支曲目讓我目瞪口呆。
也許是孤陋寡聞，我第一次在爵士樂的演奏現場中聽到了使用效果器的小號，失真的號聲如同噪音；而大貝司的節奏則越來越強勁，低沉有力又有股莫名的狂躁不安，好像工廠裏機器有節奏的轟鳴；更離譜的是鼓——沒見過這麼打鼓的——除了頻頻發出不規則音的鼓槌，鼓手還用上了塑料袋、鐵鏈子等家夥，一會兒敲，一會兒磨，特忙活。白發的鼓手像一個總是突發奇想的老頑童，有時又像一個神經質的狂人，隨時隨地用各種意想不到來刺激你的耳膜。