五線譜的由來
五線譜就是用五條橫線來記載音樂的一種記譜法。它的誕生至今已有1000多年的曆史。遠在10世紀的時候，意大利人圭多就用四條橫線來記載音樂。這個發明幾乎震驚了整個歐洲。連羅馬教皇也命圭多把羅馬教堂收藏的樂譜，一律改用他的記譜法。當時圭多的記譜法還很不完善，如拍號、小節線條還都沒有。直到17世紀初，人們將四條橫線改為五條橫線，又增加了一個記譜符號，才正式形成體係，並為世界各國所普遍采用。
數字簡譜的來曆
最早正式提出數字簡譜的是17世紀法國天主教方濟各會會士蘇埃蒂，其目的在於便於教群眾歌唱宗教讚美詩。18世紀中葉，著名思想家盧梭深感記五線譜的方法複雜，大聲疾呼要簡化記譜，並發明出一套數字記譜製。盡管他到處演講、著書，但數字簡譜還是因為許多音樂專業人士的不屑一顧而未能得以實施。後來，數學教師加蘭和他的信徒們把簡譜作了進一步的改進和係統組織，而且通過編書成冊、舉辦群眾合唱團來大力推廣，終於得到官方承認。
音樂指揮和指揮棒
專業音樂指揮起源於歐洲。15世紀時，意大利的教堂合唱團首創了一種指揮方法，即將部分總譜紙卷成紙卷，演唱時揮動紙卷打拍子。到17世紀，在希臘有的用足蹬地，有的揮動手絹、敲擊鐵板，也有的用手杖來指揮樂隊。18世紀初，有人用小提琴弓來指揮樂隊。專業的音樂指揮棒是在19世紀才出現的。1820年，德國作曲家施波爾首次使用了指揮棒，並得到德國作曲家門德爾鬆等人的響應。1850年以後，指揮棒很快風靡世界樂壇，成為合唱隊和樂隊必不可少的東西。最初的指揮棒長約30英寸，後來逐漸縮短到18英寸左右。
古典音樂
通常人們把藝術音樂稱為“古典音樂”，因為與流行音樂相比，藝術音樂追求的是超時代的普遍性藝術價值，而流行音樂則隻有短暫的生命。另一種解釋是“古典”一詞代表藝術音樂中的最高領域，能作為後世典範的優秀音樂作品被稱做“古典音樂”，這些典範的作家是海頓、莫紮特、貝多芬等，因為近現代音樂風格和技法是在他們手裏形成並達到高峰的。我們通常把1730年（或1740年）至1810年（或1820年）這一時期的音樂稱為古典音樂。古典音樂風格形成的一個重要標誌是海頓於1781年寫的《俄羅斯四重奏》。
交響曲
交響曲是西洋樂中大型管弦樂套曲。由於交響曲使用的樂器豐富，所以它善於表現深刻的內容和重大的主題。
交響曲由意大利歌劇的序曲演變而成，至18世紀後半期發展成為獨立的管弦樂作品，它是許多國家的器樂不斷更新和音樂表現方法互相滲透的結果。
交響曲通常由四個樂章構成：第一樂章用奏鳴曲式寫成，曲調流暢，速度較快，並富有戲劇性；第二樂章是具有抒情性和歌唱性的曼妙行板，也是使交響樂得名的樂音，通常用三段式或變奏曲式寫成；第三樂章是諧謔曲或小步舞曲，節奏輕快活潑，大都用三段式寫成；第四樂章速度最快，最常用的曲式是回旋曲式和變奏曲式。
早期交響曲多無標題，直到19世紀，標題音樂才逐漸興起。在特殊情況下，出於內容和感情的需要，也可以加入聲樂；加入聲樂的交響曲，始於貝多芬的《第九交響曲》。
圓舞曲
圓舞曲，又叫華爾茲，一般指節奏為三拍子的舞曲。它是從奧地利民間舞曲發展而來的。19世紀的奧地利首都維也納，被認為是城市圓舞曲的發源地。著名作曲家約翰·施特勞斯對圓舞曲的推廣和發展起了很大作用。從19世紀30年代起，圓舞曲開始流傳到其他國家。
圓舞曲一般可以分為兩種：一種是專用於舞會上伴舞的，其節奏清晰而穩定，曲調優美流暢，在速度上還有快、中、慢之分；另外一種圓舞曲，是經過作曲家充分發揮，聽起來三拍子節奏不那麼明顯，曲調內容也比較深刻，這種圓舞曲隻能供人們欣賞，不能用來伴舞，波蘭大作曲家肖邦寫的一首很有名的《降E大調華麗圓舞曲》就屬於這種類型。
協奏曲
協奏曲是由16世紀意大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲演變而來的。“協奏”的原意是“一致”“和鳴”，且有“較量”“競爭”的意思。所以，它可以由一件獨奏樂器和管弦樂隊協同演奏，也可以由2件或3件獨奏樂器擔任獨奏，成為“二重奏協奏曲”或“三重奏協奏曲”。協奏曲通常由對比呼應的三個樂章組成：第一樂章為快板，采用奏鳴曲式；第二樂章為抒情慢板，改變調性；第三樂章為快板，調性還原，一般采用回旋曲式。
最早確立近代交響協奏曲形式的人是奧地利作曲家海頓，他是古典交響協奏曲的奠基人。之後，莫紮特確立了3個樂章結構形式的協奏曲。貝多芬在莫紮特3個樂章基礎上，發展了協奏曲的思想性，使協奏曲具有較豐富的社會內容和較濃厚的生活氣息。在貝多芬之後，匈牙利作曲家、鋼琴家李斯特打破傳統的三樂章結構形式，采用單樂章中“壓縮”各樂章特點的方法，讓獨奏與樂隊形成相互伴奏、相互共鳴的密切關係，進一步推動了協奏曲的發展，並使協奏曲成為一種人們喜愛的音樂形式。
奏鳴曲
奏鳴曲起源於歐洲文藝複興後期的複調合唱，其源於中世紀歐洲民間音樂。一般來說，奏鳴曲是一種多樂章的大型器樂套曲，由一件獨奏樂器單獨演奏，或由一件獨奏樂器和鋼琴合奏。
在開始階段，奏鳴曲不是套曲，而僅僅是指單樂章的器樂曲。17世紀，弦樂的迅速發展帶動了器樂曲式的發展，奏鳴曲開始明確分為室內奏鳴曲和教堂奏鳴曲。教堂奏鳴曲來自古典奏鳴曲，室內奏鳴曲則是舞蹈組曲的先聲。到18世紀60年代，奏鳴曲逐漸興盛起來，開始形成近代奏鳴曲。18世紀末19世紀初，在貝多芬的創作中，奏鳴曲達到了空前的高度。19世紀的浪漫派作曲家給奏鳴曲增添了一些新的風格。如舒伯特創作了歌曲風格的奏鳴曲，李斯特創作了交響詩性質的奏鳴曲等。19世紀以後，奏鳴曲的創作逐漸衰落。
進行曲
在運動會的開幕式上，運動員入場時聽得最多的就是進行曲。進行曲是一種按步伐節奏寫成的樂曲。它節奏鮮明，結構整齊，曲式多為三段式，曲調多以堅定有力的旋律為主，節奏多用4／4或2／4拍。
進行曲最早起源於16世紀西方的軍樂，用於行軍。後來，音樂家利用進行曲這種體裁，創作了適於各種場合的進行曲。1589年，法國作曲家阿爾博創作的一首進行曲，被認為是世界上最早的進行曲。從17世紀起，進行曲由一般伴隨隊伍行進或用於禮儀活動，逐漸過渡到音樂演奏和融入歌劇、舞劇音樂中，從而形成一種特定的音樂體裁。19世紀，法國的進行曲在整個歐洲占有重要地位。到20世紀，進行曲的形式在日益完善的基礎上，得到穩定的發展。
世界上著名的進行曲有莫紮特的《土耳其進行曲》、舒伯特的《行軍進行曲》、肖邦的《葬禮進行曲》、瓦格納的《婚禮進行曲》等。
小夜曲
小夜曲是以愛情為主要內容，在夜晚演唱或演奏的音樂小品。源於中世紀的騎士文學。最初流行於西班牙和意大利民間的小夜曲，速度徐緩、旋律優美，在露天演唱，以吉他或小提琴伴奏，如舒伯特的《小夜曲》。
開始，多是年輕小夥子於傍晚時在心愛的姑娘窗前演唱的一種小型戀歌。後來，有的人因不會唱或唱不好，便邀請帶有彈撥樂器的小樂隊為他演奏或伴奏，以博得姑娘的歡心。這樣，小夜曲便逐漸發展成為一種曲調優美、詞意動人、形式活潑、演唱自如、充滿浪漫色彩和歡樂情緒的小型聲樂曲和器樂曲，更能表達戀人們相戀、思念、祈福的情感。18世紀末，出現器樂組曲或套曲形式的小夜曲，用小型弦樂隊演奏，供貴族們餐宴時助興，如海頓的《F大調四重奏小夜曲》、莫紮特的《G大調弦樂小夜曲》、柴可夫斯基的《弦樂小夜曲》等。19世紀，波蘭鋼琴家肖邦寫了20首鋼琴小夜曲，使這種音樂體裁有了更大的發展。
室內樂
室內樂是為少量的聽眾演出的一種音樂表演形式。和交響樂相比，室內樂沒有宏大的音響，沒有眾多樂器間的色彩對比以及交響樂指揮的天才表演。常見的室內樂有鋼琴三重奏，由一架鋼琴、一把小提琴和一把大提琴組成；弦樂四重奏，由第一架小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴組成；鋼琴五重奏由一架鋼琴和弦樂四重奏的樂隊組成。其他還有各種管樂和弦樂所組成的重奏等。室內樂通常由四個樂章組成，第一樂章用快速的奏鳴曲式寫成，第二樂章是緩慢抒情的三段式或變奏曲式，第三樂章是較快的小步舞曲或諧謔曲，第四樂章又是快速的奏鳴曲式或回旋曲式。
爵士樂
爵士樂原是美國南部城市黑人的一種民間音樂。19世紀後期，自由了的黑人以他們原有的音樂形式“勃魯斯”“拉格泰姆”為基礎，用南北戰爭中雙方軍隊丟棄的銅管樂器進行了一些即興演奏。這些小型銅管樂隊奏出的音響尖厲喧鬧，既富有現代城市生活的律動感，又帶有黑人感傷民歌“勃魯斯”的憂傷情緒。
據權威專家考證，“爵士”是密西西比河流域家喻戶曉的一位黑人江湖音樂家的名字，他的全名叫爵士波·布朗。據說他常在黑人居住區的咖啡館裏演奏，聽眾總是叫嚷道：“再來一個!爵士波!再來一個!爵士!”爵士樂因而得名。
爵士樂主要的風格是：采取連續的切分法構成旋律、即興演奏、加強節奏性、多用小調作曲、音色鮮明強烈、和聲豐富柔和等。但它的風格也幾經轉變，由20世紀20年代的傳統爵士到30年代的擺晃樂、40年代的“比色普”、50年代的“涼爵士”、60年代以後的現代爵士樂等。
搖滾樂
搖滾樂興起於20世紀50年代中期的美國。早期搖滾樂的代表是歌唱演員綽號“貓王”的普萊斯裏。他以傳統爵士樂的即興演奏風格，使用電吉他、薩克斯管、低音提琴和鼓，並加入人聲，通過大功率擴音設備，演奏出一種具有強烈而粗野節奏的音樂，創造出被稱為“搖滾鄉村樂”的新風格。其演唱的歌曲舞蹈，大多是重節奏，聲響喧鬧帶有“挑釁性”或“煽動性”，演唱時演員手抱吉他邊彈邊唱，並做出種種搖擺、扭動的舞蹈動作，它在台風和服飾上追求有“叛逆”精神的風格。這種“離經叛道”的流行音樂一出現，立即風靡全美，繼而產生了世界性的影響，從而開創了“搖滾樂”的時代。
軍樂
軍樂多是隨著步伐節拍演奏，樂器多以管樂器和打擊樂器為主，因而節奏鮮明，旋律激昂雄勁。
14世紀，奧斯曼帝國烏爾汗王第一個建立了軍樂隊。隨著他的勢力擴張到歐洲，軍樂也就流傳到了歐洲諸國。18世紀，波、德、奧、俄等國相繼建立了軍樂隊。後來，經過樂器改革，軍樂隊規模擴大，軍樂的表現力也更為豐富。
浪漫主義音樂
浪漫主義音樂是指19世紀初至中葉近半個世紀間，在歐洲產生的一種新的音樂潮流和創作風格，它的影響一直持續到19世紀後半葉。浪漫主義一詞原指流行於歐洲中世紀的英雄史詩和騎士傳奇，19世紀初被用來稱呼當時興起文學運動，之後又被運用到音樂中。浪漫主義音樂作為一種音樂流派，具有一係列共同特征：強調個人主觀情感的表現；對大自然景物的表現占有越來越重要的地位；在音樂中追求民族、民間的內容和情趣，在音樂的體裁樣式和一係列表現手法方麵都有自己的特色。
“甲殼蟲”樂隊
“甲殼蟲”樂隊，又叫“披頭士”樂隊，它代表搖滾樂史上最有影響的樂隊，成為20世紀60年代風靡歐美大陸的一種文化、社會現象和一代青年的偶像。
“甲殼蟲”樂隊於1959年在英國利物浦成立，成員包括約翰·列農、保羅·麥卡特尼、喬治·哈裏森和林戈·斯塔爾。1962年該樂隊開始灌錄唱片。1963年初他們的唱片《請讓我高興》大為流行。1964年唱片《我想握住你的手》在美國推出，樂隊開始成為大西洋兩岸最受歡迎的樂隊。接著樂隊推出一係列極為暢銷的唱片，如《辛苦一天的夜晚》《救命》《佩帕軍士的孤獨心靈俱樂部樂隊》《永遠的草莓地》《就這樣吧》等等。自1963至1970年，該樂隊發行了18套唱片，在全世界的總銷售量超過2億張。該樂隊的演唱會在歐美各國引起極大的轟動。“甲殼蟲”樂隊繼承和發展了美國歌星普萊斯裏的搖滾樂風格，使搖滾樂從初期走向了成熟。由於樂隊成員間的分歧，“甲殼蟲”樂隊於1970年正式解散。
世界流行音樂九大流派
迪斯科：傳統搖擺音樂加上強烈的節奏鼓。
鄉村音樂：起源於美國西海岸，歌唱時隻有吉他伴奏，曲調抒情。
黑人音樂：取材於黑人歌曲，節奏較強。
爵士搖擺樂：在傳統的爵士樂基礎上加上較和諧的配器。
滾石音樂：音樂飄忽，節奏感強。
萊卡音樂：受牙買加傳統民族音樂節奏影響而形成的一種音樂。
進步音樂：帶有搖滾色彩，音響效果較好。
頹廢派搖滾樂：曲調怪誕做作，20世紀70年代初風行一時。
通俗流行音樂：集各流派之大成，曲調非常樸實。
電子音樂
電子音樂就是使用電子計算機的技術手段編製出來的音樂。它是當今世界的一個現代主義音樂流派。
電子音樂可以把音分解為1/4音～1/12音，創造了普通樂器無法奏出的音響效果；可以把作者的創作意圖直接記錄在錄音帶上，通過擴音器播出；可以無主題、無旋律地自由發揮；也可以隨心所欲地將幾個音符的聲音，經過各種複雜的電子技術加工，使之成為一個電子音樂作品；甚至可以利用偶爾得到的一種“聲音”，加工成為非常奇特的音樂。這種直接用電子計算機處理製作的音樂，不僅可以模仿大自然的各種聲音，而且還能創造出大自然中所沒有的各種聲音。
有人把電子樂器奏出的音樂也算做電子音樂的一部分，但它畢竟還離不開樂器的演奏，隻不過是運用電子技術裝置，使之具有更加豐富的表現力而已。
世界十大交響樂團
一、德累斯頓國立管弦樂團：1548年創建於德累斯頓。是世界上曆史最悠久的交響樂團。
二、彼得格勒國立愛樂樂團：原為1772年創建的聖彼得堡音樂協會管弦樂團。
三、維也納愛樂樂團：1842年創建於維也納。現以“維也納國立歌劇樂團”的名義演出。
四、克利夫蘭管弦樂團：1872年創建於克利夫蘭，首席指揮索科洛夫。
五、波士頓交響樂團：1881年創建於波士頓。1972年後，日本著名指揮大師小澤征爾擔任音樂指導與常任指揮。
六、柏林愛樂樂團：1882年創建於柏林，由克林特沃特擔任首席指揮。1955年後，由“當代指揮之王”卡拉揚擔任首席音樂指導和終身指揮。
七、阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團：1888年創建於阿姆斯特丹，隸屬於阿姆斯特丹音樂廳，柯斯為首席指揮。
八、芝加哥交響樂團：1891年創建於芝加哥，馬斯坦為首任指揮。
九、費城管弦樂團：1900年創建於費城，首任指揮是謝爾。
十、巴黎管弦樂團：1967年創建於巴黎，由1828年成立的巴黎音樂學院管弦樂團改組而成，明希為首任指揮。
美聲唱法
提起美聲唱法，人們就會想到帕瓦羅蒂、多明戈和卡雷拉斯這世界三大男高音。
美聲唱法是學院派演唱風格，產生於意大利。16世紀初，意大利出現專業歌手，這對美聲唱法的形成起了重要的促進作用。17世紀，美聲唱法在意大利產生，這同意大利得天獨厚的氣候環境和意大利語言適宜歌唱有關。18至19世紀上半期，美聲唱法最盛行，這和意大利歌劇三傑羅西尼、威爾地和普契尼的創作業績分不開。他們的聲樂曲不僅適宜美聲唱法，而且還將新的歌唱技巧和要求注入美聲唱法之中，使之達到新的高度。19世紀中期，美聲唱法逐漸衰落，但至今仍是被世界公認的一種演唱風格，並且在不斷地豐富和發展。
世界十大男高音
帕瓦羅蒂：1935年生於意大利。被稱為“高音C之王”。
弗蘭科·科萊裏：1921年生於意大利。
尼科萊·蓋達：1925年生於瑞典。他通曉俄、德、意等6國語言。
普拉西多·多明戈：1941年生於西班牙。被譽為“歌劇之王”。
尤西·畢約林：1911生於瑞典。6歲即與父親和兩個哥哥在歐美演出四重唱。
詹姆斯·金：1925年生於美國。
傑姆斯·麥克萊肯：1926年生於美國。
馬裏奧·德爾·莫納科：1915年生於意大利。享有“黃金小號”的美譽。
卡爾羅·貝爾貢濟：1924年生於意大利。
朱賽佩·迪·斯岱法諾：1921年生於意大利。
音樂家的美譽
貝多芬（德國）——樂聖
巴赫（德國）——音樂之父
海頓（奧地利）——交響樂之父
施特勞斯（奧地利）——圓舞曲之父
卡拉揚（德國）——指揮之王
柴可夫斯基（俄國）——旋律之王
李斯特（匈牙利）——鋼琴之王
帕格尼尼（意大利）——小提琴之王
亨德爾（德國）——音樂神靈
舒伯特（奧地利）——歌曲之王
斯卡拉蒂（意大利）——音樂之王
肖邦（波蘭）——鋼琴詩人
巴赫
巴赫，著名的德國古典作曲家和管風琴家。
巴赫的先祖都是宮廷樂師，但自巴赫的曾祖父起就淪為地位卑微、靠音樂謀生的貧民階層。家庭的貧困使巴赫無法受到係統正規的音樂教育，但他憑借著不懈努力，最終成為一名優秀的音樂家。
巴赫在德國民樂的基礎上，集公元16世紀以來複調音樂之大成，創作了幾百部作品。涉及到清唱劇、康塔塔、組曲、賦格曲、協奏曲等音樂體裁，其中在賦格曲上的成就比較卓越。雖然他的很多作品是宗教音樂，但絕不拘泥於教會音樂的規範。
巴赫對鍵盤樂器進行了深刻的研究，並對鍵盤樂器以及演奏技法進行了改進，推廣了拇指和小指的用法，使鍵盤樂器在指法運用上跨上了一個大台階，他把12平均律曲由理論變成了現實。他還把鋼琴的地位提到了一個新的高度，用兩手各奏一個聲部，與小提琴的那一聲部配合默契，創設了一種嚴肅的多聲部風格。