這部影片技巧運用別出心裁。特別是攝影和音樂成功地渲染了戰爭氣氛，有極強的藝術感染力。如拍攝直升飛機一麵轟炸一麵放音樂時，攝影角度變化靈活，音響震撼人心，二者結合，組成強烈的視聽效果，恰如其分地表現出美軍的瘋狂。在拍攝歌舞明星勞軍一場時，強烈的聚光燈柱不斷橫掃，數千名美軍官兵騷動不安，不僅與一般美國歌舞片的華麗場麵截然不同，而且與周圍陰沉黑暗的叢林形成鮮明對比；美軍官兵獸性大發，勞軍女郎倉皇乘直升飛機逃跑，拍得有聲有色，驚心動魄，仿佛到了世界末日。特別是最後一部分，庫爾茨始終處於黑暗之中，強烈的以陰暗為主調的畫麵造型突出了神秘莫測的氣氛，也暗示出庫爾茨的陰暗心理。這些都已成為戰爭片的著名段落。這部影片獲得第52屆奧斯卡獎中的最佳攝影和最佳音響效果兩項金像獎。
《戰艦波將金號》
《戰艦波將金號》劇照該影片重現了1905年波將金號戰艦起義這一曆史事件。波將金號是沙皇海軍的戰艦，艦上的軍官對水兵十分暴虐，逼迫水兵吃肉裏長蛆的湯。大家忍無可忍，在華庫林楚克的領導下起義。戰鬥中華庫林楚克犧牲，水兵和市民在敖德薩階梯舉行追悼會，沙皇軍隊開始屠殺。在水兵的感召下，沙皇派來圍剿的十二艘軍艦卻一炮不發。波將金號緩緩駛向大海。
影片成功運用蒙太奇組接和畫麵造型手段，展示了影片的主旨和情緒演進過程。敖德薩階梯的大屠殺、石獅子奮起的鏡頭，都驚心動魄。電影理論家認為，此片“現在仍是電影有史以來剪輯的最出色的影片之一。”美國和法國都授予該片金質大獎。
《羅生門》
影片講的是古代山村發生的一起強盜殺人案。遊方僧人、樵夫、仆人在城市的南門——羅生門避雨時，樵夫談起“強盜把武士騙進林中綁起來，奸汙了他的妻子”的見聞，影片用幾個見證人追述的形式，每人從利己的角度講同一事件。通過仆人之口說出“人是絕對不可信的”。這時門後傳來嬰兒的啼哭，樵夫收養了這個棄嬰而去。遊方僧人見此景感歎道：“我還是可以相信人的。”這句話，肯定了人的道德信念，是編導思想的閃光點。
該片結構新穎，巧妙地從三個當事人和一個目擊者的角度去敘述凶殺案，在羅生門這一個地點，串聯了四件事，並將各人對一件事的敘述納入與中心事件無必然聯係的故事，創造了多層次、多角度、主觀和客觀敘述相交錯的結構形式。通過攝影機不同方式的運動拍攝，給了四段不同角度的回敘以表現不同的情調。該片在西方電影節上大放異彩，獲“金獅獎”的第二年又獲“奧斯卡金像獎”。編導黑澤明被譽為日本影壇的“黑澤天皇”，被西方人稱為“東方影帝”。
《秋菊打官司》
影片《秋菊打官司》以強烈的紀實風格展現一段真切感人的故事，獲得了第49屆威尼斯國際電影節金獅獎和最佳女演員獎。影片改編於陳源斌的小說《萬家訴訟》，講述了老實的村民慶來，為承包一事與村長王善堂發生了爭執，被村長踢傷。村長認為是按文件精神辦事，不承認打人有錯。慶來妻秋菊咽不下這口氣，為了討個說法，帶著6個月的身孕，尋上級告狀。而村長堅持不認錯，最後秋菊上訴到市中級法院。除夕夜、秋菊難產，村長不計前嫌，組織人將秋菊送往醫院。秋菊生下一個男孩，全家對村長感激萬分，當孩子滿月時，市中級法院判決下來了，村長因傷害罪被判拘留，秋菊想去為村長說幾句好話，可警車卻消失在山野之間。
影片既有故事性的虛構，又有模擬生活真實的紀實性形態。影片中大量的同期錄音、地方方言增強了作品的真實感。影片善於利用幽默手法，大俗又大雅，準確地把握了民風、民俗，使原本嚴肅的題材充滿情趣。演員求真不求美，人物的塑造惟妙惟肖。