如今，仍然會去看新展、逛美術館、給媒體寫藝術稿，用另外一種方式為理想作沉澱和積累。理想不是一氣嗬成，而是點滴的實踐，每做一點，就更接近一點，我始終這麼相信。
過去二十多年裏，在我老師身上所學到的，不僅是繪畫技法，更是人生禪悟。早年，他學習山水畫是從臨摹開始，從宋朝、元朝、明朝、清朝臨摹到當代，再從當代回到宋朝，如此反複，這樣便也十餘年過去了。所以，他熟諳中國的傳世山水畫作，但見一頁畫麵，即可脫口而出這是哪代哪位名家作品，因為每一筆他都親自研究過呀！
而後幾十年，他都專心於原創海派山水畫。我有時會去關注他這麼多年來的繪畫語言、筆墨體係。他的筆汲取了傳統精華，卻不見古人的影子，它是出自對生活和自然的高度提煉和概括，在長期的藝術實踐中磨礪而成。無論是勾、撇、擦、點、畫、染，無不肆意靈動，按著景物的造型要求，隨意取勢，皆以內心情感的宣泄，有張有弛，遊走盼顧，生動地再現了江浙山水雋永的意境。他追求的是心師造化、法無定向、順其自然的創作精神。現在的他更是心神淡定，筆道更加蒼勁，步入了精神自由、藝術自由的境界。這一切皆是滴水穿石、水到渠成呀！在我經曆生活之後，開始更深地體會了中國畫筆墨下的生活禪意。
隔三岔五的周末，我一如往常去老師家看他畫畫，陪他喝茶聊人生。比較現在藝術圈行業躁動，很多藝術家喜歡跑場和萬般“折騰”，拍賣行的數字也讓人看得眼花繚亂。他是“兩袖清風”，卻也自然有道厚而不露的藏家被他吸引而來。因為藝術之路的始終——時間是刷子，藝術家真摯的初心、心無旁騖地堅持和逐漸放光芒的作品本身才是持久走下去的利器。
有時候，回顧老師往昔和當下作品，即如反射著看自己的成長史，也許就是這一幅、那一卷作品同時附載著我兒時某個片刻的成長心境和體會，而經過很多年後，好像凝練成更深刻的信仰——我是要把她當一輩子去實踐的呀，何來失敗何來終結？每一天都有生活和藝術擦出的火花。
雅趣頻道的編輯和我聊起寫藝術專欄之事，讓我好生歡喜。時光日漸豐滿，內心也更為沉澱，我逐漸能夠在燈下用文字來試著為那些已然消逝了的光影造像。？我多麼希望，在不斷地衡量、判斷與取舍之後，能夠找到一種更精確的方式表達藝術和生活帶給人們原始的感動，以及對於能擁有這種感動的生命而產生共鳴並且更為珍惜。這便是我創作的“初心”。