第七章 喬治·克拉姆音樂的抒情性格與戲劇意識
一、生平，作品，總的創作特征
趙曉生
喬治·克拉姆正處於美國當代最重要作曲家之一的地位，對當前世界音樂發展的潮流也起著越來越大的影響。與沉湎於整體序列技術和電子音樂奇異音響的米爾頓·巴比特、熱衷於錯綜複雜的速度轉調、交錯律動與對位節奏以及音響空間獨立意義的埃利奧特·卡特、崇尚類似老莊“大音希聲”哲學和《易經》變化規律的約翰·凱奇等作曲家走著不同道路，喬治·克拉姆之所以能在一代作曲家中取得顯赫地位的主要原因是他找到了最適合於表達自己哲學思想與作品內容的一種抒情性格，以及伴之而來的高度發展的戲劇意識。為達此目標，他在音響結構上作出重大探索和創造，使人耳目一新，並獲得為一般現代作品難以達到的極佳現場演出效果。評論家保羅·休姆（Paul
Hume）在《華盛頓郵報》上稱喬治·克拉姆是“以自己每一部新作擴展了自身的熱愛音樂的公眾精神境界的當代最重要作曲家之一。”
喬治·克拉姆（George
Crumb，1929—），美國西弗吉尼亞州查爾斯頓人。曾在密執安大學從師於羅斯·李·芬尼，隨後在柏林隨波立士·布萊徹爾（B.Blacher）學習。其雙親都是音樂家，父親演奏單簧管兼指揮，母親拉大提琴，另有個哥哥吹長笛。他幼年時寫過一些莫紮特風格的曲子，就是為讓家人吹奏。1952年他在伊利諾伊大學獲碩士學位，隨後入密執安大學攻讀博士學位。但在1955年他去了麻省坦格伍德的伯克夏音樂中心，後又去柏林學習一年。除了作曲，他還同時演奏鋼琴，1959—1965年在科羅拉多大學任作曲與鋼琴教授，自1965年以來，一直在賓夕法尼亞大學教授作曲。
被喬治·克拉姆本人承認為第一部成熟作品是帶有亨德米特、巴托克和貝爾格顯著痕跡的《弦樂四重奏》（1954）。從那以後，他的創作可分為三個階段：
第一階段為：1954年—1962年
這一階段主要作品除上述的四重奏外，還有三樂章的大提琴無伴奏奏鳴曲。這是一首“二十世紀巴赫”式作品，以“幻想曲”、“田園主題與變奏”、“托卡他”三個段落的構成，作為全曲音響基礎的純五度、大三度以及小三和弦，略帶自由的幻想性、戲劇性織體中，都可清楚地看出古典主義的痕跡。1959年創作的《樂隊變奏曲》，則顯露出勳伯格的影響。喬治·克拉姆從未真正認真運用過十二音序列技術寫作。但他在這部樂隊作品中試驗運用了一個十二音主題，確實顯示出在第二次世界大戰後風行一時的序列主義影響。在這幾部作品中我們可以看到在50年代作為青年作曲家崇拜偶像的安東·韋伯恩的影響，尤其是手段的經濟，對聲音精巧的思考與要求，空曠稀疏、虛無飄渺的織體。喬治·克拉姆經常在作品中標明“柔和、縈繞”、“從極遠處傳來”、“不可思議地弱”、“幾乎聽不見”等術語，即可看出他對聲音的追求目標。1962年創作的《五首鋼琴小曲》，可看作向創作第二階段的轉折，開始顯露出下一階段的風格特征。
第二階段：1963年—1969年
這是喬治·克拉姆奠定自己與眾不同、個性鮮明的創作風格的時期。完成於1963年的為女高音、鋼琴和打擊樂而作的《夜樂Ⅰ》是他顯露自己創作個性的第一部重要作品。在這首由七小段構成的樂曲中，值得注意的有以下六點：（1）簡煉經濟的警句式樂思。兩段最短11小節，最長28小節。但由於多次出現短至三秒、長至十二秒的停頓或即興演奏，整部作品並不使人感到短小。（2）拱型結構的整體設計。兩段（（1段與7段）運用相同音樂，使前後呼應，2與6雖包含不同樂思，卻在音的時值、速度、力度上表現了“夜樂”的相互一致的總特性。3與5則分別運用了西班牙詩人加西亞·羅卡的詩《當月亮升起的時候》和《可怕現實的詩章》；作為中心段落的第4段則出現了與所有其他樂章不同的活躍歡愉的節奏結構。（3）半偶然性的即興演奏。喬治·克拉姆在這裏首次使用了半偶然性的圓周環型記譜法。與純粹偶然音樂的不同之處，在於每件樂器所奏的樂思由作曲家精確標明，但互相之間的碰撞與結合則帶有偶然性。（4）反律動的節奏特征。從此曲始，喬治·克拉姆作品中的小節線和節拍號不具備節拍律動的涵義。後來一般不用節拍號。喬治·克拉姆對節奏處理的基本特征是：以最小劃分單位對樂思進行節奏組合。均等律動概念在此已不複存在。另一方麵，音符的絕對時值卻必須精確地加以計算。從某種意義說，這是以一種非均等節奏律動觀念取代原有的傳統均等節律觀。（5）以三音結構作為音高組織與和聲設計的基礎。喬治·克拉姆在這一階段及第三階段的大部分作品中，均采用某種三音和弦結構作為全曲控製音高組織及縱向和聲關係的核心細胞，其基本設想為：一個預想的三音和弦同時包含著三個不同音程，連同其轉位，即形成凝聚全曲樂思的出發點，在《夜樂Ⅰ》中，這個三音和弦由大七度與減四度（大三度）構成。這一結構貫穿全曲，對將七個互相分割的段落融合為一個統一整體起著舉足輕重的作用。（6）對新音響的探求與開拓。喬治·克拉姆幾乎在每一部作品中都試圖開拓一些怪異聲響、新奇音色。他在這方麵所達到的巨大成就已獲得世界的公認。在創作中，他或者運用非常規手段演奏常規樂器，或者要求人聲按常規樂器方式演唱，或者引進那些極少或從未在嚴肅音樂中出現過的非常規聲源，以達到人們意想不到的奇特音響。在《夜樂Ⅰ》中，他使用的音色尚屬簡單，但也運用了類似鋼琴撥弦，刮弦，泛音，用鑼擊琴弦，擊鑼後浸入水桶中，吹口哨，女高音吟誦、喊叫等等特殊演奏手段以達到不尋常的音響。上述六個特點，貫穿在喬治·克拉姆以後的創作中，形成他不同於眾的顯著特征。