明代“地毯”，白地藍花黑邊毛散而短。清代“地毯”，鹹豐間西藏喇嘛胡其昌攜二徒在京報國寺織製地毯，織法不同寺門分東西出入，京毯為東門法，津毯為西門法。北京地毯多為傳統圖案，花卉、八寶、八仙等類。格式以中央大團花，四角襯托角花，多層次邊緣。製法為栽絨編織片剪凹凸等，適用鋪地、掛壁、臥墊、鞍墊等多種。新疆地毯，多為幾何骨架，規格嚴謹，色調豔麗。西藏氆氌濃重，有地方特色。另外，涿州絲毯別具風格。
印染工藝
1明代印染工藝
明代設“顏料局”、“織染所”，有專職染匠。萬曆間阮弼在蕪湖開染局。“五方購者益集，其所轉轂遍於吳、越、荊、梁、豫、燕、齊、魯之間。則又分局而賈要津。”染業波及全國。染坊各有專職，藍坊染天青、淡青、月白。紅坊染大紅露、桃紅。雜色坊染黃、綠、黑、紫、古銅、水墨、血牙、駝絨、蝦青、佛麵金等。出現地方名品，江蘇京口染紅，福州、泉州、贛州染藍。“福州而南藍甲天下”稱“福建青”。
2清代印染工藝
清代印染發達。顏色有二三十種。選染料且重水色。湖州染式“染時采春水方生，水清而色澤”。湖色甲全國。錦江染式“於錦江河濯錦，而暴之於地上”。蜀錦以色牢著稱，形成地方特色。江寧天青、元青。鎮江朱紅、醬紫，蘇州天藍、寶藍、二藍、蔥藍等。杭州湖色、淡青、玉色、雪青、大綠等。成都淺紅、大紅、穀黃、鵝黃、古銅等。或鮮麗或典雅均成名品。染工江浙最好，“深而明，澤而美，是在覓江浙之工而教之，各得其法”。小作坊能染上百種顏色。
3印染方法多種
藥斑布又稱“澆花布”，有“刮印花”、“刷印花”兩種。以灰粉滲礬作花樣，隨意加染顏色，曬幹後刮去灰粉，則白色花紋燦然出現”，木板刻花“蒙幹布上，用各種染色搓抹處理後，華彩如繪”。江蘇蘇州浙江嘉興、湖北天門、湖南常德有名。“彩印花布”套版刷花，三顏五色多至七彩，河北高陽、河南等地有特色。“藍印花布”圖案別致，花草，鳥蝶，鵲梅，獅球，鳳穿牡丹，鴛鴦荷花，五點梅、四季花，格四季，落地梅，滿天星，什錦，一、二、三、球等，多用點線組成，民間風味濃厚。
明代刺繡工藝
明代“顧繡”著名嘉靖間進士顧名世居上海露香園。一門善繡稱“露香繡”，子媳中繆氏所繡字畫氣韻生動。韓希孟諳通六法技藝精巧，繡古今名畫，稱“畫繡”、“韓媛繡”，字畫結合刺繡特色富有裝飾效果。曾孫女顧藍玉以刺繡為生。顧繡花卉、翎毛、山水、人物等“劈絲細過於發、針如毫”。為欣賞品名重一時，出售店鋪標榜為“顧繡莊”，影響頗大。另外服飾繡品流行廣泛。
清代刺繡工藝
清代刺繡有兩大類；欣賞品有“鏡片”、“壁飾”等類。日用品是主流，有衣、裙、鞋、帽、被、褥、枕、帳、家具罩墊、佩飾小品等。紋樣有花卉、鳥獸、山水、人物、吉祥圖案。寫生手法為主，龍鳳、麟獅、鶴雀、百獸、百鳥三友、四君子、五蝠、八寶、八仙、八吉、福祿壽喜等。組織構成有團花、繡球、開光畫麵、“滿地嬌”、“萬花錦”等。中期流行錦紋，多幾何形“萬字流水”、“連錢”、“鎖子”、“冰梅”等。工藝新技有納紗、堆綾、釘線、打籽、穿珠等，色彩鮮麗複雜，圖案纖細繁縟，層次豐富多變化。乾隆間用色調和，“金線繡”華麗典雅，後期“水墨繡”、“三藍繡”素雅別致，發展成地方風格體係。
蘇繡以蘇州為中心，“蘇繡之巧，寫生如畫”。劈絲刺繡針細如發，針腳細密色調典雅。“留水路”分麵退暈，生動而有裝飾性。針法有43種，平針為主。套針分“單套”、“雙套”表現深淺濃淡。抱針分“正抱”、“反抱”，內向、外向花朵規整有變化。拖針順物象體態序列自然。打子圈點花芯，拉梭子“辮繡”。編繡適編織紋理。鬆子針以繡毛斑。刻鱗繡鱗片。繡麵平服，輪廓整齊，針線纖細，針跡緊密，疏密勻致，絲理圓順，色調調和，色澤明麗為特色。繡有服飾，椅帔、坐墊、幛幔等種。
粵繡以廣州為中心，“鋪針細於毫芒，下筆不忘規矩。”善用馬尾綴繡外廓，每圖必繡“間道風”飛白花紋，“自然工整”。針法另加“肉入針”、“金夾繡”等，針腳參差，金線勾廓，風格獨具。多用百鳥、雞禽題材。花紋繁縟，色彩濃豔，對比強烈，明快熱烈為特色。“孔雀毛績為線縷，以繡譜子及雲章袖口，金翠奪目”為特殊品種。潮州“潮繡”，喜用金線、花朵或鳥獸局部襯繡棉線，或墊棉花形成“高繡”，金碧凸起有淺浮雕層次效果。
蜀繡以成都為中心，用“散線”、“紅線”繡製，“針腳整齊線片光亮，緊密柔合車擰到家”。中心起針向四周展開；長短針從外向裏添針、減針、為車擰繡法，工整厚繡設色明快，富有民間特色，多繡被麵、枕套、桌圍、椅墊等，除本省外，行銷陝、甘西北地區。
湘繡以長沙為中心，光緒年間，安徽人胡蓮仙，居吳縣學蘇繡，隨夫遷長沙，在司門口開設“吳彩霞繡坊”與長沙魏氏切蹉技藝，以獅、虎猛獸為主，多染色襯地，在上麵施繡，用拖針刻化形象，還有雙印、四印、填粉以及齊、柔、參、毛、橫、直、斜、疊、砌等多種針法。增強層次感，手法獨特。“法在改藍本染色絲”、“繡像今複見之湘工，且流播海外。”真實感強，自成風格特色。
京繡明清兩代以皇室繡作為中心，製作禦用繡品，傳至民間廣為效法，多為佩飾小品，精巧富麗，有戳紗、貼綾、挑花、堆絨等繡法俱全，繡品有荷包、香囊、扇套、鏡盒、筆插、錢袋、壺套等飾品，又有婦襦鞋、帽、領袖服飾等，並上市出售，具北方特色。
另外還有山東“魯繡”，河南“汴繡”，浙江“甌繡”等。各有地方風格。
還出現了刺繡專著，道光年間丁佩著（繡譜)；有擇地、選樣、取材、辨色、程工、論品等論述，提出了“齊、光、直、勻、薄、順、密”等繡藝特色；以及“神、妙、巧、能”四品審美原則。清末吳縣蘇繡名家沈壽口授錄成《雪宦繡譜》，分述繡備、繡引、針法、繡要、繡品、繡德、繡節、繡道等，為後世取法。
清代刺繡繁榮，蘇、粵、蜀、湘並稱“四大名繡”。京、魯、汴、甌合謂“四小名繡”，有名品，有專家，有專著，是織繡工藝高峰期的標誌。
服裝工藝
明代服裝
明代服裝采取周、漢、唐、宋服式，重新定製。洪武三年規範至廿六年(1393)定型，依社會地位和職業分為不同類型。
1男裝
繼承傳統略有發展，官民各有規定。
民服巾帽以兩種為主，成年人以束發為標誌，用“網巾”，由黑色細繩或馬尾、棕絲編成。還有“六合一統帽”，由6片瓜瓣形布、帛、並接縫製。頂綴一珠，是“洪武新製”。服裝有“盤領衣”，為高圓領，窄長袖過手20厘米，袖口寬17厘米，缺胯大襟，襟長離地17厘米。用藍、赭、皂、白、雜色的綢、絹、紗、素、布製作。如“白布缺胯長衫”(江蘇淮安出土)，從腰下開啟分為兩片。還有“罩甲”，即背心。是春秋外套，冬則絮棉。另外，衫、襦、裙、褲等，襲宋式。
儒士服裝用“四方平定巾”，是黑色紗。羅製成的四角方巾，為襆頭上加塊褶片。原“純陽巾”，洪武改名。還有“儒巾”，前高後低上扁下圓式樣方正。如儒巾(揚州出土)，為紺色軟巾後垂長帶。貢舉人監用“遮陽巾”，圓頂寬沿俗稱“大帽”。衣服“衫”，為盤領，右衽、寬袖、長過手，襟長“去地一寸”。“生員衫用玉色絹、布為之，寬袖皂緣”。監生服“青色衫”。弘治九年(1496)文人套服，四合雲紋綢長衫，為盤領長袖，下擺左右各打6褶，右腋下四組係帶。“白布連衣長裙”，衣襟下起碎褶，白布短衫，白布褶裙，腰下左右各14道寬褶。還有素綢棉襖、素綢棉褲、白布襯褲、以及白布長襪、素綢一梁鞋(江蘇淮安出土)，另有嘉靖秀才服：衫，圓領大袖，襟長及足有黑色緣邊，及高筒氈靴(揚州出土)。飾物有玉帶扣，為圓形，鏤雕鳳紋，襯木片半圓插扣。另有玉帶鉤，為如意形立體雕花。
鄉紳服裝寬袍大袖，衣寬132厘米，袖寬66厘米，襟長過膝或及足，高筒襪、淺麵鞋。以戴“高士巾”、穿“直綴”為雅。“道袍又曰直綴”，“腰中間斷一道橫線謂程子衣”，是士大夫便服，還鄉官紳所好。
差役服裝圓頂巾，皂衣”，黑色窄袖短衣，長僅到膝。又定為“皂盤領衫，平頂巾，白褡縛帶錫牌。”巾為平頂而前高後低，左方垂黑線流蘇或插鳥羽裝飾。俗稱“皂隸巾”。
官服文武官吏“禮服”，為“梁冠”紅羅“衣裳”，“公服”為“展腳襆頭”、“長袍”、“革帶”及黑色“皮靴”。其“長袍”為盤領右衽、大袖口寬100厘米；文官袖長過手複回至肘，襟長離地3厘米。武官袖長過手23厘米。襟長離地17厘米。服色規定一至四品緋色。五至七品青色，八九品綠色。並新興“補子”，洪武廿五年規定官袍前後各綴塊方形彩繡，紋樣以文“禽”、武“獸”，裝飾為“補服”，一品用大獨科花錦袍，補子文繡“仙鶴”，武繡“獅子”。二品用小獨科花錦袍，補子繡“錦雞”、“獅子”。三品用散答花錦袍，補繡“孔雀”、“虎豹”。四品小雜花錦袍補繡“雲雁”、“虎豹”。五品小雜花錦袍補繡“白鷳”、“熊”。六品補繡“鷺鷥”、“彪”。七品補繡“”、“彪”。八品補繡“黃鸝”、“犀牛”。九品補繡“鵪鶉”、“海馬”。例如一品文官補服(傳世實物)。七品文官補子(鬆江出土)，八品文官補子(上海出土)。豫園第一代潘允征服用，金繡雙鸝、雲、花、水紋。
明代官服上的如意雲紋皇帝服裝洪武元年選定“禮服”，承傳統樣式。“常服”用“烏紗折上巾”及“龍袍”，袍為黃色綾羅製作，盤領窄袖，襟肩繡團龍紋，袖繡翟紋，裾左右繡12章紋。例如“烏紗折上巾”(鄒縣出土)，圓領高領後有雙角向上豎起。另有“金冠”(北京定陵出土)，是萬曆皇帝的折上巾，用金絲編製，頂飾二龍戲珠，極精美。龍袍有織金兼繡長衣、灑線繡朝服，“便服”，有纏枝寶相花紋錦袍(傳世實物)；白色領，赭色地五彩織金寶相花紋錦製成。一度為皇家專用。