六、民間刺繡
民間刺繡曆史
刺繡又名針繡、紮花、繡花，是用彩色絲、絨、棉線，在綢、緞、麻葛、布帛等底布上借助針的運行穿刺，從而以繡跡構成花紋、圖像或文字。刺繡以覆蓋麵料形成花紋為特點，繡成高花，有凹凸感，由於多為婦女所作，古籍中稱為“女紅”。
中國的刺繡藝術曆史悠久，早在遠古時代，就伴隨著玉器、陶器和織物而誕生。刺繡是繪畫的姊妹藝術，因此，《周禮·考工記》便將刺繡隸列在繪畫之內，認為“五彩備，為之繡”，從而首肯刺繡的藝術地位。最初的刺繡又和美麗的絲織錦緞並列，統稱為“錦繡”。這又從另一層麵表明，刺繡的實用和審美結合的工藝文化性質，以及它的源遠流長。
中國紡織工藝的起源，最早可上溯到舊石器時代晚期。養蠶繅絲織帛的出現，也在稍後的新石器時代，即距今約七八千年。《皇圖要覽》記載：“伏羲化蠶，西陵氏始蠶。”伏羲和西陵氏都是遠古傳說中的人物，神話傳說中西陵氏之女、黃帝之妻是養蠶治絲方法的創造者。北周以後被記為“先蠶”(蠶神)。
繅絲織帛是刺繡的前提，相傳刺繡起於唐虞之世。據《尚書》載，早在四千多年前的章服製度就規定“衣畫而裳繡”，周代帝王以十二章花紋為其禮服，皆以畫或繡的方法做成。《詩經》中有“素衣朱繡”、“兗衣繡裳”的記載，敘述了當時貴族穿繡有紅花紋的衣服，帝王的禮服下裳也繡花紋。春秋戰國時期刺繡已很精美，如湖北江陵馬山磚廠戰國楚墓出土的對風對龍紋刺繡。
湖北江陵戰國楚墓出土的對鳳對龍紋刺繡周代已有“畫繡職工共其職也”的說法。自西周至春秋戰國時期，青徐二州(今山東)有“千裏桑麻”“冠帶衣履天下”之稱。隨著紡織印染業的盛行，刺繡工藝應運而生，並得到相應的發展。據《史記》載：“楚莊王有愛馬，衣以文秀，置之華屋之下”，可見當時染織刺繡品在上層社會中已經較為流行。
長沙馬王堆一號漢墓
出土的長壽繡殘片漢時刺繡已達到很高水平，生活中應用廣泛。山東以織繡著稱，婦女善繡。王充在《論衡》中指出 “齊郡世刺繡，恒女無不能”。謝紹治《五雜組》也提到“漢時女工常以刺繡用線多少計日之長短”。這都說明楚漢時期中國刺繡藝術愈益發展，刺繡品也為貴族、富商普遍享用了。如長沙馬王堆一號漢墓出土的長壽繡殘片。
唐宋刺繡更為豐富，盛行用刺繡作書畫，針法多變，色彩華麗。白居易《秦中吟》道“紅樓富家女，金鏤刺羅襦。”刺繡運用廣泛，除了繡衣、被、帳幃等生活用品外，還用於宗教的刺繡佛像、經書，這就必須改變、創造新針法，提高刺繡的表現力。宋代專設“文繡院”，為皇宮繡製禦服和裝飾品。相傳玄宗時，宮廷中為楊貴妃一人織造奇錦、刺繡衣裙的工人多達700餘人。除宮廷設置的專門機構外，在廣大民眾之中，無論城市或農村的婦女們，多數都勤習刺繡， 自繡自用。
元、明以來，刺繡的規模較宋代大大擴展，刺繡技藝也更臻完美。元代盛行織金錦，刺繡亦增加盤金、平金技法。
明代刺繡工人以民間繡工和廣大家庭婦女最為普遍。他們大都是自給自足，也有作為家庭副業或小型作坊製造出售的。
山西臨汾“雙龍戲珠”明、清時，刺繡發展到鼎盛時期，民間湧現出不少著名的繡品。崛起的顧繡為全國之冠，它總結了唐、宋以來的技法，並有創造發展。尤以韓希孟作品最佳，如“洗馬圖”等。蘇繡繼承了顧繡的傳統，成為別具一格的名繡。民間刺繡在江浙、湖南、廣東、四川、北京等地得到迅速的發展，並形成了不同地方的刺繡名品，被稱為四大名繡而馳名中外的有蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡。各少數民族地區刺繡更是普遍流行，苗繡、彝繡、侗繡是其中的佼佼者。它們使我國刺繡更為豐富多彩。
新中國成立以來出國的刺繡展品被譽為“東方明珠”，受到世人高度讚賞，在世界文化藝術交流、貿易往來中影響日深。如山西臨汾“雙龍戲珠”，繡工精美，貴州苗族刺繡“人騎龍袖口”色彩富麗堂皇。貴州苗族刺繡“人騎龍袖口”，為上衣袖口處裝飾。圖中形象誇張，重意而不重形，以紅色為主調，感覺熱烈跳躍，率意大膽，具有強烈的視覺效果。如今，中國刺繡遍及全國各地，每一地區產品又各具地方特色。如上海、北京、江蘇等地的雙麵繡金魚和小貓等，由以往的兩麵形象一致提高到魚身或貓身的顏
色大體相同，而細部的眼和腳的顏色兩麵各異，又不露絲毫交接痕跡。目前又發展到雙麵異色異樣繡，使作品達到了出神入化的境界。
隨著時代的進步，刺繡工藝也在不斷改進。曆來刺繡是由手工一針一線繡出，但近年來機繡技藝改進提高很快，製作一般日用繡品又快又好，較複雜的純欣賞屏障之類，均能按照畫稿要求達到一定的藝術水平。這對繁榮刺繡工藝，滿足人民生活需要，做出了一定貢獻。
在材料上近年來上海等地采用玻璃紗、特麗綸等化纖材料或以尼龍色線代替絲線，繡品也很別致，色彩鮮豔，富有立體感、透明感。刺繡的用途包括：衣著、歌舞和戲曲服裝、枕套、台布、被麵、靠墊等生活用品及屏風、壁掛等陳設品，其中多數為出口商品。
民間刺繡的基本針法
刺繡工藝主要體現在針法與選配線色。針法就是指繡線按一定規律的運針方法，反映在繡品上指繡紋的組織結構。從古至今刺繡針法極為豐富，下麵介紹幾種主要針法：
鎖繡
鎖繡由繡線環圈鎖套而成，即針針扣套、線線成環，落針在起針旁，因繡紋效果如鎖鏈結構而得名。因又似辮形，故又稱辮繡。殷婦好墓出土的銅觶附著有繡品殘跡，即為鎖繡針法。鎖繡針法在民間保持最為完好，如鎖繡繡品，橘色線鎖繡出的紋樣如金絲盤結一般，具有豐富的立體效果。苗族、侗族刺繡中鎖繡也很突出。鎖繡是我國最古老的針法之一，是始於商代直至漢代刺繡的主要針法。
鎖繡齊針繡
齊針繡是繼鎖繡之後最古老的針法之一，最早見於長沙馬王堆西漢墓出土的繡品上。齊針繡是各種針法的基礎，其針是平行，繡線排列整齊均勻、不露底、不重疊、起落針均在花樣的邊沿，比鎖繡更富有表現力。它包括直平針、橫平針、斜平針以及排套針，主要繡小花、小朵、枝葉以及輪廓線等，民間雙喜結刺繡運用較多。“雙喜結”中，喜字等紋樣均采用齊針繡，色彩對比強烈，頗富喜慶色彩。
鋪紋繡
用短直齊平針法和長短針參差排列，按對象紋理、形態、分批分層次前後銜接漫遊式的運針，繡線色彩變化靈活，按深淺和色漸變形成色暈的繡紋效果，因此，又叫暈針。多用於大花瓣和翅羽等紋飾。
打籽繡
打籽繡又稱環籽繡、結子繡，采用繡線纏針繞圈形成粒狀的方法，繡一針成一籽，是鎖繡的發展。最早見於東漢墓出土的繡件上，針法簡練、繡紋兀立厚重、光彩耀眼。利用繡線粗細變換控製結子的大小靈活。常用於點綴花蕊、眼睛等部位，亦可繡裝飾性強的圖案，如“虎頭帽”上的繡紋，嘴、眉等部位的主要針法用打籽繡，顆粒狀的結子在色塊上跳躍、顯眼，使童帽更具童趣。
虎頭帽補繡
補繡又稱貼綾繡，以綾緞代替刺繡。先按花紋選用布帛綾緞預先製成花型，將其長針釘上，然後再以細針鎖邊針法沿貼花紋縫繡到麵料上。如河南省補花繡雲肩，所繡為如意雲紋形，針法細密，曲線流暢婉轉，色彩豐富典雅。最早的補繡是馬王堆漢墓的貼羽毛錦河南省補花繡雲肩繡。民間刺繡中補繡甚為廣泛，如彝族服飾上的補繡“渦紋”精致如針繡，有的粗獷而簡約如“背帶花”，在蠟染上點綴補繡形成跳躍的色塊，靈活多變又統一於藍色調中。陝北現代的布堆畫，即由補、繡發展而來，具有強烈的色塊對比。
釘線繡
將較粗的單線、雙線或用線盤結成花紋塊麵固定在麵料上，以突出輪廓、顯出高花的一種針法。繡線固定金、銀線以構成花紋稱“釘金”、“平金”，盤成塊麵的稱“盤金”。此針法唐、宋時即已流行。廣州釘金繡有較長的曆史，並形成了獨特的風格，繡品富麗堂皇、光彩奪目。侗族、水族的釘線繡是非常突出的，稱為馬尾繡，即以馬尾為中心，外纏白絲線後釘在紋樣外輪廓。
納繡
納繡又稱納紗繡、穿花繡、戳紗繡。以素紗羅為麵料，按織花網格或順經或順緯滿鋪滿繡，亦可隻繡花紋，留下紗羅麵料，具有織花彩錦的質地美，因此又稱織錦繡。蜀繡長方形“花鳥枕頂”行針均按水平方向，用緯線編織起花。苗族的納繡極為精美，貴州貞豐、安龍一帶苗族婦女很善納繡，不僅做工細膩，配色亦優雅和諧。素色納繡是深藍花黑底，由於繡線排列變化，絲線反光不同而產生微妙的色光變化，具有高雅之美。
連物繡
將不同質地、不同形象的物品通過繡片統一起來，把刺繡推向更廣闊的想像空間，達到一個嶄新的境界，如將珠、貝、羽毛、錢幣等物與繡綴於一起，相互反差與映襯，既豐富了繡品質感變化、增強色彩對比，又使物品在繡品中起到畫龍點睛的作用。如“粉紅繡袋”，袋麵上繡有精美的小花，花蕊繡上晶亮的金珠點綴。連物繡產生原由之一大概與圖騰崇拜、驅邪除惡心理影響有關。如將野豬牙、獸骨等磨製品連繡、裹繡於挎包、冠服上，在少數民族地區均可見到。哈尼族婦女黑色上衣中常繡有銀泡，雲南綠春哈尼族銀泡坎肩用了4000多枚小銀泡和銀飾件。按圖案縫綴在深藍麵料上，銀灰色錫片在深藍麵料上明亮而又古樸。
粉紅繡袋蘇繡
蘇繡曆史悠久，春秋戰國時已有刺繡服飾出現。宋代已專門設立繡局，並相繼出現繡品和絲線生產銷售的坊巷，如絲線巷、滾繡坊、繡衣弄等。蘇繡沈壽繡羅漢圖冊之一明代蘇繡已形成自己獨特風格而影響全國繡品的技術水平。清代是蘇繡發展的重要時期，繡莊林立達150家，繡工4萬人。蘇州被譽為“繡市”，當時出現了一批藝術家如沈壽等人，首創仿真繡而譽滿中外。
蘇繡是以蘇州為中心的刺繡產品的總稱。蘇州地處江南，臨近太湖，氣候溫和，盛產絲綢。因此，素有婦女擅長繡花的傳統習俗。在長期的曆史發展過程中，蘇繡在藝術上形成了圖案秀麗、色彩和諧、線條明快、針法活潑、繡工精細的地方風格。
宋代以後，隨著江南經濟的繁榮，繪畫與刺繡相互影響，促使刺繡技藝競相媲美。據記載，當時蘇州有一條“繡線巷”集中了不少專門為刺繡製作花線的作坊，能染製八九十種色澤的花線，加上每一色區分各種深淺層次，合計達700種之多，真是萬紫千，紅各色俱全。
蘇繡針法細膩，近五十種，講究花線粗細特點和絲理變化，注重合理用線和絲理的變化。根據需要，有的可將一根花線劈為1／48加以應用。還根據不同的布質、色彩及題材，不但靈活綜合運針，而且花線劈絲粗細合度，從而充分表現物體形象的質感。
蘇繡品分兩大類：一為欣賞品，一為實用品。欣賞品多以名畫為稿，所謂“色絲鮮麗，一如圖畫”，因而又稱“畫繡”或“繡畫”。如根據鄭板橋墨竹為稿繡的條屏，黑白灰絲線繡墨竹體貌疏朗，風格勁峭。其作者名為名門閨秀，因此又稱此類繡品為“閨閣繡”。實用品如繡衣、墊幃等。花紋結構多為程式化，具有嚴謹的裝飾美。