五、戲曲常識
唱
戲曲表演的四種藝術手段及四項基本功之一，內容包括：四聲陰陽、尖團清濁的字音規則，以及咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧。演唱者運用聲樂技巧，根據劇情的需要以及人物性格、思想、情緒發展的要求，通過優美的音樂形象來豐富和加強戲劇文學的描繪。不同劇種具有相互迥異的風格特點，同一劇種亦由於潤腔、唱法上的不同而形成多種藝術流派。
念
戲曲表演的四種藝術手段及四項基本功之一，其作用與唱並重。清人李漁謂：“欲觀者悉其顛末，洞其幽微，單靠賓白一著。”戲曲念白大體上可分為韻律化的“韻白”和以各自方言為基礎、接近於生活語言的“散白”兩種。無論韻白或散白，均是經過藝術提煉的、具有節奏感和音樂性的語言。
做
戲曲表演的四種藝術手段及四項基本功之一，與唱、念、打並稱為“四功”。做功泛指表演技巧以及舞蹈化的形體動作。其內容包括手、眼、身、步等多種程式和髯口、翎子、水袖、甩發等多種技法，是戲曲區別於其他表演藝術的標誌之一，同時也是戲曲藝術的重要表現手段。
打
傳統武術在戲曲藝術中的舞蹈化體現，是生活中格鬥場麵的高度藝術提煉，亦是戲曲表演的四種藝術手段及四項基本功之一。凡以古代兵器(刀、槍、劍、戟等)獨舞、對打、群鬥或徒手翻、撲、跌、滾的格鬥場麵均屬打的範疇。
科介
戲曲表演術語。最初，“科”、“介”本是意義相同(均指表演)但卻獨立存在的兩個詞。北雜劇劇本中，關於動作、表情、效果等方麵的舞台提示，如笑科、打科、見科等。而在南戲、傳奇劇本中，則被寫作笑介、打介、見介，其意與科相同，隻是稱謂有異。明人徐渭《南詞敘錄》中曰：“今戲文於‘科’處皆作‘介’，……非科、介有異也。”後世亦常以科介疊用。
生
傳統戲曲表演行當類型之一，泛指除淨、醜以外的所有男角色。“生”之稱謂始於宋元之際，至清初，花部勃興，各劇種在表演藝術的逐步提高的基礎上，繁衍出眾多的生行分支。所飾人物按身份有帝王將相及平民百姓，按年齡上至耄耋老叟，下至頑皮孩童。根據扮演人物的身份、年齡、性格和表演特點，大致可劃分為老生——中年以上，正直剛毅的正麵人物；小生——青年男性；武生——擅長武藝的人物；娃娃生——少年兒童等幾大類型。各類型中，又以表演風格特點而產生許多更為細密的分支。
旦
傳統戲曲表演行當類型之一，泛指劇中的所有女角色。初源於歌舞、百戲。旦之稱謂始於宋代，至元以來，逐步豐富，形成旦行係列。按扮演人物的年齡、身份、性格、表演特點，可劃分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦等多種細密的分支。
淨
傳統戲曲表演行當類型之一。俗稱“花臉”、“花麵”。其最明顯標誌是以各種油彩於麵部勾畫不同圖案，並配以粗獷渾厚，寬闊洪亮的演唱以及頓挫鮮明、奔放豪邁的表演，構成戲曲舞台獨特的性格造型。其所飾人物忠善奸佞俱有。按其表演特點和所飾人物性格、身份等大致可劃分為大花股——以唱功為主，亦稱銅錘，如銚期；二花臉——以做功為主，亦稱架子花臉，如張飛；武花臉——以武功為主，亦稱武二花，如楊七郎；油花臉——以畸形身體為特點，亦稱毛淨，如鍾馗等，共四大類型。
末
傳統戲曲腳色的一種，主要扮演中、老年男性人物。這種末的行當，初始於宋雜劇，在元雜劇和明清傳奇裏，也保留了末的行當。後世的京劇行當劃分，同樣也繼承了這一傳統，分為生、旦、淨、末、醜。隨著時代的變遷，逐漸把末的行當歸在生行裏。末主要扮演一些生行裏的次要腳色，像看門人、老員外等。末在表演上不以唱為主，而以做工為主，俗稱“裏子老生”或“二路老生”。
醜
傳統戲曲表演行當類型之一，因其麵部鼻梁與眼窩處以白粉畫臉譜，因之被稱為“小花臉”，又有稱其為“三花臉”者(均對比大花臉和二花臉而言)。醜行所扮演的人物類型眾多，有善良正直者如崇公道，有奸詐卑鄙者如湯勤。其所飾演人物的身份上至帝王將相，下達黎民樵夫。按其表演特點等可劃分為文醜和武醜兩大類型，而文醜中又可有許多細密的分支。
副末
傳統戲曲腳色的一種。係從唐參軍戲裏的蒼鶻演變而來。表演上以插科打諢為主。宋元南戲和明清傳奇裏，副末主要是在演出前向觀眾介紹劇情，稱為“副末開場”，類似今日戲曲裏的“自報家門”。
副淨
戲曲腳色行當的一種。一般表演性格剛烈、粗放的人物，如張飛、竇爾墩等。表演上以功架、做工和念白為主，極少唱腔。傳統戲曲《龍鳳呈祥》中的腳色賈化，在表演風格上與醜角相似，人稱“二花臉”，也屬副淨範圍。
裝孤
宋雜劇、金院本中五個腳色之一。裝孤、簡稱“孤”，即裝扮官員之意。
正末
元雜劇的一種腳色，專門扮演劇中主要男性人物。表演上以唱為主。這種以唱為主的風格是由元雜劇一人主唱的形式所決定的。但是，正末在一劇之中並非隻能扮演一個人物，而是在每一折中可扮演不同的人物。如《單刀會》中，正末在第一折扮演喬公，第二折扮演司馬徽，第三、四折扮演關羽。凡是劇中以唱為主的人物。皆由正末扮演。
正旦
元雜劇的一種腳色，主要扮演劇中主要女性人物，表演上以唱為主。這種以唱為主的風格是由元雜劇一個主唱的形式所決定的。但是，正旦在一劇中並非隻能扮演一個人物，而是在四折中可扮演不同人物。如《緋衣夢》第一、二、四折扮演王閏春，第三折扮演茶三婆。凡是劇中以唱為主的人物，皆由正旦扮演。現代觀曲中他把正旦稱為青衣。
雜
元雜劇的腳色行當。雜，指在劇中裝扮不重要或不知名的人物，相當於現代戲中的群眾演員。雜的行當包括各種人物，如老年人，稱為孛老；殺人者，稱為邦老；老婦人，稱為卜兒；秀才，稱為細酸等。這些人物統稱為“雜”行。清代時，“雜”成為專門行當，據李鬥《揚州畫舫錄》載：“打諢一人，稱為‘雜’。
行當
戲曲演員專業分工的類別，是中國戲曲所特有的表演體製。其依據演員所飾角色的性格、性別類型以及表演藝術上的不同特點進行劃分，既是戲曲藝術在性格類型上的高度藝術化和規範化，又是戲曲藝術在表演程式上的分類係統。戲曲行當一般以“生、旦、淨、末、醜”為劃分標準，後來由於許多劇種將“末”歸入了“生”行，故近代以來基本劃分類型就以。生、旦、淨、醜”為準。每個大的行當類型又可有許多細密的分支，如生行中又包括老生、小生、武生等。由於各個劇種的發展曆史不同，因而在分類上亦有較大差異。
毯子功
戲曲表演基本功之一，是戲曲演員各行當(如生、旦、淨、醜)均需掌握的表演技藝。通過對毯子功的練習，使演員的形體動作更為協調，還可以增強其身體的柔韌性以及對各種動作的控製能力，從而在表現特定情節(如翻騰跳躍、騰雲駕霧、淩空跌撲等場景)時，可以自如地運用形體進行藝術創作。毯子功的內容包括翻、騰，撲、跌、滾、摔等各項技藝的基本功。由於這些強度高、難度大、技術條件複雜的訓練，均需在毯子上進行以保護練習者不受傷害，故而稱之為“毯子功”。
把子功
戲曲表演基本功之一。“把子”又稱做“靶子”或“刀槍把子”，是傳統戲曲演出中刀、槍、劍、戟等古代兵器道具的統稱。把子功中所包含的技藝是戲曲演員表現人物、呈示劇情的藝術手段之一。把虧功技藝通過對民間武術的吸收、融合、創造，使其高度地規範起來，按戲曲表演特點藝術化地展示了古代作戰生活景象。把子功按道具類型可分為長把子、短把子和徒手把子三類，每套把子均有專名，且有嚴格規範的程式。
水袖功
戲曲表演基本功之一。“水袖”指戲曲服裝中蟒袍、官衣，褶子，帔等袖口前貼縫的白綢布，其在尺寸、質料、樣式等方麵，因表演者的習慣、劇種的特點、劇情內容的特殊需要諸因素而有所差異。水袖技巧具有配合表演者刻畫人物和示意樂隊演奏等功能。程硯秋曾將水袖的基本功作歸納成勾、挑、撐、衝、撥、揚、撣、甩、打、抖10種，根據要領，將各種動作進行設計、組合，從而起到表現不同感情，刻畫不同人物的效果。
功
戲曲中花旦、武旦、刀馬旦諸行當的一種基本功與技巧。繁體寫作“瞬”功，與蹺同。“矯”是一種小腳形狀的化裝用具，喻古代婦女的“三寸金蓮”。分為“軟矯”、“硬矯”兩種。“軟跡”以布衲製，“硬矯”用木做成，用時綁縛於小腿，因此也叫“踩矯”、“綁矯”。
聲腔
戲曲藝術的專有名詞。一般將彼此在曲調旋律和演唱方式上具有某種淵源關係的劇種稱之為某種聲腔係統，如秦腔、晉劇、豫劇、河北梆子等劇種被稱為“梆子聲腔係統”(俗稱“梆子腔係”)，京劇、漢劇等稱為“皮黃聲腔係統”(俗稱“皮黃腔係”)。還有一些劇種包括了多種聲腔內容(如川劇)，這些劇種即被稱為“多腔係”劇種。自明清以來，具有較廣泛影響的聲腔係統有：昆腔、高腔、梆子腔，皮黃腔等等。
海鹽腔
古代戲曲聲腔的一種，因淵源於元代流行在浙江海鹽的。南北歌調而得名。至嘉靖、隆慶年間，其流布地區已及南京、江西宜黃和北京等地。海鹽腔的音樂為曲牌聯套體結構，分生、旦、淨、末、醜諸行當。演唱時，以鼓、板及銅器等打擊樂器為伴奏，不用管弦。如若是清唱，則隻用拍板或以手擊節伴之，腔調清柔、委婉。海鹽腔在發展過程中，對弋陽腔、昆山腔的演變起到了一定的影響，至明萬曆年以後日趨衰落而漸絕跡。
餘姚腔
古代戲曲聲腔的一種，約元末明初時形成於紹興府的餘姚一帶，因之得名。是明代南戲四大聲腔之一。至嘉靖年間，已流傳到常州、潤州(今江蘇鎮江)、揚州、徐州等六府。在池州(今安徽貴池)、太平(今安徽當塗)一帶的餘姚腔，又同弋陽腔以及當地的民間曲調彙合而形成青陽腔。餘姚腔的音樂為曲牌聯套體結構，演唱時不用絲弦，隻以鼓板伴之。
弋陽腔
古代戲曲聲腔的一種，屬明代南戲四大聲腔(海鹽腔、餘姚腔、弋陽腔、昆山腔)之一，簡稱“弋腔”。明、清兩代，弋陽腔在南北各地繁衍發展，成為活躍於民間的主要聲腔之一。由於其善於與當地語言以及民間音樂曲調結合，所以在它的直接、間接影響下，產生了許多新的劇種，或者成為當地戲曲的組成部分，逐漸形成了一種聲腔係統——高腔係統。
昆山腔
又稱“昆腔”、“昆曲”、“昆劇”，是古代戲曲聲腔的一種。其源為元末顧堅對南戲的改進和推動。至明嘉靖年間，太倉魏良輔汲取海鹽、弋陽等腔之長，並總結北曲演唱藝術的成就對昆山腔進行改革。待昆山腔傳入北京之後，迅速取代了弋陽腔，並逐漸成為全國性劇種，被稱為“官腔”。其音樂亦為曲牌聯套體結構，曲調委婉細膩、流麗悠遠，熔北曲、弋陽、海鹽諸腔於一爐。在曲調旋律、演唱技巧、戲劇表現手法等方麵更為完美，伴奏上也更加豐富、完善，對後世戲劇發展影響頗大，逐漸形成了昆腔聲腔係統。