8.中國畫的指畫技法
關於指畫藝術，因具有它自己的特點，所以在技法表現上，亦與毛筆畫有所不同。作畫的指頭，指甲不宜過長，也不宜過禿。指甲過長，運用時則有礙於指向，隻可全用指甲，而不能兼用指向，所作的線條，往往不能圓渾。指甲過禿隻可全用指向，不能兼用指甲，則無助於指力，所作線條浮、軟弱，不見滑力。指甲與指向兩者必須相輔而相成，使能達到圓渾沉著而有骨力的效果。指畫的用指，最常用的是食指，食指著紙，不是甲背，也不是羅紋的前端，而是用指頭前端的左、右側麵，甲肉並下。除用食指以外，小指與大指亦常常應用，小指多用指甲作細線。與大指食指稍異，所作線條略比食指的所作線條稍細。除以上大小指及食指以外，中指及無名指是不常用的。然而有時畫潑墨破荷葉等，可用食指與中指無名指合並應用。指畫用墨一般來講宜用大焦墨、大濕墨、大潑墨以及枯墨淡墨等。指畫畫大潑墨時，用指蘸墨，往往苦於水墨分量太少，可用小杯子，先調好濃淡的墨水在杯子內，傾倒於宣紙上，用無名指、中指、拇指三指並用，輕快塗抹，極能得到墨跡淋漓之妙、指畫用破墨法，往往以濃墨破淡墨為多，以淡墨破濃墨為艱難、要學好指頭畫，還得從毛筆的基礎入手，不能隻玩玩墨趣。
9.中國畫的減筆畫技法
減筆畫為南宋畫院畫家梁楷所創，他變細筆白描為水墨逸筆，自成一格。“減筆畫”，要求畫家深入體察所畫人物的精神特征，以簡練的筆墨，豪放的作風，表現出人物的音容笑貌，精神氣質。如《李白行吟圖》就是典型的“減筆”畫風格，畫家以幾筆粗放的線條勾出詩人的身軀，又以輕盈流暢的筆墨刻劃詩人的麵部，畫家力圖把詩人豁達的胸襟、豪放的性格表現出來。減筆畫一般多用線來表現人和物。因為線比較明確而又概括，麵較易平板，點則易瑣碎“減筆畫”即注意於用線，更注意空白，常常不畫背景，以空白作為畫的對比。
10.中國工筆畫人物技法
起稿，先用鉛筆或木炭條在圖畫紙上認真、準確地把人物造形畫下來，注意人物形與神的刻畫，用線條要準確、肯定。再將草稿拷貝到宣紙或礬絹上，然後再把拷貝好的宣紙或絹繃到一塊尺寸大小相同的畫板上。
落墨，落墨時以深淺不同的墨色，按人物和其它物象的結構關係及質感、立體感的要求，用不同的線勾出、從線和墨的運用上，就把人物的皮膚和衣服的質感表現出來了。分染，為了表現人物的質感與立體感，可以根據物象的結構關係和固有色進行分染。也可以采用些光影效果，以增加表現力，為下一步的統色打下基礎。
統色，根據物象及人物各部位顏色的不同，平塗罩染即可。用筆要求比較單純，對比要鮮明，但一定要注意畫麵整個色調的處理。另外，在正式平塗罩染前，可先畫一個色彩稿，然後再正式著色、衣服、背景和其它道具因麵積大，則應用大筆渲染、著色。
整理，顏色基本完成後，最後再根據畫麵的需要，局部用色或墨勾一次，如頭發、眼後等。
11.中國寫意人物畫技法
因性別與年齡的不同，畫法也略有不同。一般的畫法是頭部可用濃墨，也可用淡墨，也可濃淡並用，這要依據具體人物與環境而定。在勾勒麵部與五官時，可按結構，也可略微結合一定的明暗關係來處理。勾畫後，可稍以淡墨渲染，如眼角、眼眶、鼻底、嘴角、唇中線、下巴等處，渲染以少為好，不要留筆觸。
人物的手、足較為難畫，尤其手更難一些，畫時隻要抓住指尖、指中關節及基部關節等處的基本形，手指就可畫好。同時注意性別、年齡、質感的不同。如女性的手，柔軟而有彈性，男性的有力、沉厚。腳的畫法，基本上同手的畫法一樣，但用筆可比手更粗實些。
衣服畫法，淺色衣服，用勾勒法。深色衣服，用沒骨潑墨法。用勾勒法時，較薄織物，用線可略細些，堅挺些；較厚織物，用線較粗壯些。這樣可表現出不同質感。要注意表現結構的衣紋。不是結構衣紋，可大量省略，同時要注意衣紋的組合與疏密關係。
著色，以墨為主，以色為輔。人物畫的色彩，基本上用濃淡的固有色。女性以朱磦為主，男性以赭石為主，麵色白些的可適當調粉。寫意人物著色，一般情況下，水分宜大些，色彩淋漓滲化，使色墨融為一體。
12.中國山水畫的技法
唐朝以前，山水畫中的山石是“空勾無皴”的。到唐末、五代、北宋時期，山石才有皴，這是山水畫一大發展。前人對自然界的山石經過長期的觀察、體驗和積累，終於總結出表現山水紋理、質感、體麵關係的造型手段——勾皴方法；經過曆代畫家的藝術實踐，這些方法又在不斷發展充實著。傳統的華法種類繁多，常見的皴法有：披麻皴、折帶皴、米關皴、斧劈皴、拖泥帶水皴等。勾皴的用筆可分為中鋒、側鋒、逆鋒。要注意穿插交錯，疏密聚散，長短曲直的變化。擦是不帶筆觸的皴，在用筆時，要注意虛實關係處理，並增強山石的“厚重”感。點的用筆要注意節奏，要有大小，快慢，橫豎的變化。染，可以用淡墨染，也可用淡彩染，要做到墨不傷筆，墨不礙色，色不得墨，墨中有色，色中有墨，互相配合，相得益彰。但在實際作畫中，也不能過於機械地照此程序去做。畫法步驟往往是交替進行的。應以所要表現的物象特盧為依據，靈活地進行畫麵處理。