近年來，紹興蓮花落表演、唱腔及音樂，皆有較大發展，在伴奏上有時加用琵琶、揚琴、二胡、笛子等樂器，還根據劇情需要，穿插演唱紹劇、越劇及部分民歌小調，並開始進行男雙檔演出的嚐試，除發揮原說唱特點外，還增加表演部分。其書目日益豐富，由紹劇改編的《血淚蕩》錄音，已為浙江人民廣播電台保留節目。由《娘家節詩》整理改編的《回娘家》，1982年由胡兆海在全國曲藝(南方片)會演中演出，並獲創作、音樂、演出三個一等獎。後又選為全國優秀曲目之一，參加文化部組織的演出團，到內蒙古、新疆、青海等12省、市、自治區巡回演出。1985年以來，紹興市連續舉辦3次全省紹興蓮花落調演，全市現有蓮花落專業演員30餘人，業餘演員50餘人。
紹興蓮花的傳承
紹興蓮花落藝人多因個人愛好由別業轉入，並無嚴格的師承關係。後來出現了專業演員，倪齊全、潘家富和翁仁康均是有代表性的當代傳人。
然而，隨著社會的發展和形勢的變化，紹興蓮花落的前景也不容樂觀，特別是近幾年，演出市場逐漸萎縮，觀眾大量流失。出現這種局麵，原因眾多，但主要是兩方麵：一是文藝樣式空前發展，演出市場競爭激烈，蓮花落這一民間說唱藝術難敵對手，二是本曲種演出形式單一，演唱曲目陳舊，適應不了現代觀眾的審美需求。當然還有演唱隊伍老化，尖子演員青黃不接等原因。麵對這一現狀，紹興蓮花落若再不改革創新，也存在著被淘汰的可能。當前，紹興蓮花落的發展麵臨著如何適應新形勢的問題，進一步保護與發展這種藝術已成為一個艱巨的任務。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，該曲藝經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2.紹興蓮花落的藝術特色
紹興蓮花落一般以三人一組演出。前期唱調為哩工尺，後期為基本調。哩工尺以唱說者一人主唱，另二人幫唱，其中一人以板、鼓擊節，均為徒歌清唱，無絲弦伴奏，按板式分為一板一眼的平板及有板無眼的走板。
20年代中期，紹興蓮花落開始以四胡伴奏，一改原來徒歌清唱、人聲幫接的形式，逐步形成傳承至今的基本調。其唱說形式為，唱說者一人手執三敲板、紙扇，桌置醒木。伴奏為敲板一人，四胡一人，或加置琵琶一人，以琵琶隨托平板部分的演唱。現在紹興蓮花落唱腔已有較大發展，除演唱基本調外，時有穿插演唱紹劇、越劇和民歌小調等，並開始嚐試男女雙檔演出，除說唱外，還增加表演。
3.紹興蓮花落的表演方式
浙江主要曲種之一。流行於紹興、寧波、杭州地區。相傳起源於明末清初。當時的演唱者多化裝為乞丐，沿街說唱一些宣揚神道、勸人為善的曲詞。
一般由二人組成一檔,一人主唱,持串起銅錢的竹板敲擊兩臂、肚、胸、兩腿以為節拍，另一人幫腔接調。後來，逐漸發展成為說唱新聞，有說、有唱、有表演，改用三翹板擊節，另有四胡伴奏。 由於唱腔流暢、婉轉動聽,善於敘事,也宜抒情,生動風趣,通俗易懂,特別為農民群眾所喜愛,成為農閑時的一種文藝活動。同時，也出現了一些著名的職業藝人。
流傳的曲目有《珍珠塔》、《何文秀》、《鬧稽山》等。中華人民共和國成立後，紹興蓮花落在音樂唱腔上有所改革和發展，增加了琵琶、阮、揚琴、二胡等樂器伴奏，並新編了不少曲目，如《血淚蕩》、《夜搶李秀英》、《徐文長三氣竇太師》等。