高路
“劇本——一劇之本”，劇本質量在成功的影視劇創作中所起的作用不言而喻。
隨著影視製作行業規模的不斷擴大，對高質量劇本的需求與日俱增。培養合格的影視劇本創作人才則成為藝術類院校不可推卸的責任。在編劇專業的教學體係中，影視劇作課作為核心課程，其教學方式也一直處於摸索與革新之中，本文就影視劇作課教學中出現的諸多問題進行歸納，並提出相應的改革建議。
一、影視劇作課授課的問題與現狀
影視劇作課是廣播電視藝術學體係下的一門專業基礎課程。它主要講述了影視劇文本創作的基本概念及一般創作規律，著重介紹影視劇劇本寫作的方法、技巧以及如何從生活中獲取靈感，如何對現實生活進行藝術加工，通過文學的方式加以表達，塑造人物，抒發情感的過程。這是門理論性與實踐性結合緊密的課程，同時也是一門涵蓋性很廣的基礎課程，其中包含了電影、電視劇、情景劇、電視欄目劇等不同藝術樣式的文學創作規律。在目前的教學實踐之中，影視劇作課作為戲劇影視文學專業的專業必修課，其他藝術類專業的專業選修課及非藝術類專業的公共選修課而存在。通過多年的教學實踐以及對不同層次學習該課程的學生進行的調查研究表明，影視劇作課在教授過程中存在以下問題：
1.麵對不同層次學生，課程內容安排的針對性不強
上文已經提及，學習影視劇作課程的學生囊括了藝術類和非藝術類各專業學生，他們對影視劇作藝術的了解程度存在很大差距，對教授內容的需求也各不相同。
戲劇影視文學專業的學生受過相關課程的培訓，不僅需要深入了解劇作的基本概念、方法技巧，還要能夠運用所學知識進行具體的藝術創作。而一般藝術類學生對影視藝術的普遍規律雖有整體了解，但對劇作本身的專業技能知之甚少，希望通過該課程對其學習自身專業有所幫助，因此隻需掌握一般概念、規律，並不需要在實際中運用。而非藝術類學生則對影視劇隻有感性認識，憑借其個人興趣愛好，希望通過學習該課程提高審美能力，初步掌握解讀影視劇文本創作的基本方法，由非專業轉變為半專業的欣賞者。針對這樣三個層次的學生，全部使用一種方式教學，顯然是不行的。而從當前的教學過程以及使用的教材來看，又很難找到全部適用於三種層次的教學方法。大部分教授者都采用固定模式教學，造成高端需求者學不精，隻掌握皮毛而不知如何運用；中端需求者學不深，了解了一般概念但無法掌握基本規律；低端需求者學不懂，隻能記錄一些專有名詞和經典理論，並不能對其徹底理解，更談不上具體應用。
2.授課內容過於籠統，盲目求大求全
確切地說，影視劇作課應該是一門概述性課程。它可分為電影文學創作理論、電視劇文學創作理論兩大部分。而電影創作論又可分為大電影創作、電視電影創作；電視劇創作論又可分為電視連續劇創作、電視情景劇創作、電視欄目劇創作、電視劇改編等。盡管各個藝術形式之間存在著千絲萬縷的關聯，其基本的戲劇理論同出一門，創作方法也有很多相同相似之處，但是它們又存在著各自不同的特點，因此在教學實踐中有必要加以區分，分門別類地進行分析研究。但是在實際教學過程中，受到課時的影響，往往無法進行詳細分類，對各個內容進行逐一講解。同時，授課者又唯恐課程無法覆蓋所有藝術樣式，因此造成了整個課程大而無當、空泛籠統，點到為止，無法深入的局麵。
3.概念理論講解多，實戰技巧教授少
影視劇作課程是為了影視創作的實踐而開設的課程。其目的是指導並教會學生如何創作出文學劇本。但是，很多教師受到自身學術體係限製及創作經驗缺乏的影響，往往更多地將授課內容偏重於文學基本理論的教授上，而對在實際創作中所需要解決問題的方式技巧強化不夠。比如老師在講“衝突”這一內容時，會從亞裏士多德開始，介紹所有戲劇理論家對這一命題的看法，學生在筆記上隻記下了“衝突律”、布輪退爾的“意誌衝突說”、顧仲彝的“思想意誌衝突說”、高爾基的“性格衝突說”等等。當真正開始創作時，卻發現仍然不知道該如何構成衝突，如何寫好衝突。諸如此類原本應該是文學理論課的教學內容，卻占據了大量寶貴的課堂時間。