第二章西方繪畫史6
一、中國畫
中國畫的紙
中國繪畫的底子，一為織物，一為紙。手工造紙的方法，因地理環境不同，原料不同，而處理工藝亦大有不同。大體上可分樹皮纖維紙與竹紙兩種。
中國畫的墨
墨是中國畫主要工具材料之一。墨的種類與性能，較為繁複，且具多種功用。大體上可分為鬆煙墨和油煙墨兩大類。鬆煙墨是燃鬆取煙采煤，經漂、篩，去除雜質，配膠、用藥、搗，丸等許多工序精心製成，是我國最早的製墨法。明朝以後油煙墨逐漸興盛起來，主要用桐油、麻油、皂青油、菜子油、豆油等燃燒取煙，再配麝香、冰片等加膠製成。中國畫的筆
筆是繪畫和書法的主要工具。現在木工所用的蘸墨的竹片，實際上是古代所用的原始竹筆。筆毫一般用羊毛、兔毛、黃鼠狼尾毛、雞毛、鼠毛、馬尾、鹿毛、豹毛、石獾毛等毫發材料製成。此外，還有一種以軟毫與硬毫合製而成的介於軟硬之間的筆，稱為兼毫。書畫家可根據各自的習慣喜好和繪畫風格，選擇得心應手的筆揮毫書畫。
中國畫的硯
硯，是人們熟悉的磨墨工具，硯的品種十分繁多。以其質地分，有玉硯、陶硯、澄泥硯、漆硯、瓦硯、金銀銅鐵硯、瓷硯，以及廣泛運用的石硯；以其產地分，有端州硯，歙硯、洮州硯、青州硯、溫州硯、信州硯等40多個品種。其中產於歙縣的歙硯、廣東的端硯、甘肅的洮硯、虢州的澄泥硯最為著稱，號稱中國“四大名硯”。其優點是，色如碧雲，聲若金石，潤如壁玉，堅硬耐用，發墨細膩，貯墨耐久，琢式精巧，既有使用價值，又有其藝術價值。
中國畫顏料
顏料是繪畫的重要材料之一。主要分為天然和人造兩類。天然顏料多為礦物性的，如朱砂、石綠、朱標、朱膘、赤色等，人造顏料種類很多，包括無機和有機物質。無機物質的有鈦白、銘黃；有機物質的如不溶性酞菁及甲苯胺紅等。中國畫顏料早在新石器時代的彩陶工藝上就開始使用，後至漢魏的帛畫、壁畫等繪畫的發展，對於顏料的運用更加廣泛。不過唐代以前多以礦物顏料為主，唐以後因植物顏料隨染織業的發達而逐漸用以繪畫。及至五代，顏料種類尤為複雜，但一部分化學顏料不及古代天然顏料之能時效持久。現代中國畫顏料有塊狀、粉狀和營狀等，使用起來較為方便。
中國工筆畫繪畫技法
工筆畫工整秀麗，造型嚴謹，形神兼備，真實感較強。工筆有白描、工筆淡彩、工筆重彩、沒骨工筆等幾種形式。白描是以線為主要表現手段的畫法。它是依靠線本身的粗細、剛柔、方圓等變化來表現各種物象的質感和線條的筆感情趣。
淡彩在色彩運用上，有著獨特的規律和方法。淡彩強調典雅、單純、樸素、純淨的美。畫幅以墨為主，略施淡彩。
重彩用色較淡彩用色濃重、豔麗、華貴，給人以富麗堂皇之感。重彩一般均采用積染套色的方法，所謂“三礬九染”。每遍施色要薄，數遍之後，加染一遍膠礬水，以固定畫麵上的顏色，其效果也顯得厚重、沉著。重彩可分勾染法，勾填法兩種。勾染法多以植物色積染套色。勾填法則均以礦物色打底，然後再采用句染法。
沒骨工筆一般不需勾墨線，而用顏色直接關染。關染時采用磁染法，而不用積色法。碰染也叫撞染，是用兩校毛筆，分別蘸上兩種顏色，從不同方向染起，中間相碰，形成顏色自然相接，如綠色的葉子，先以深草綠染葉根。再以淡草綠染葉尖，當深淺草綠相碰時，自然形成深淺相間的草綠色。另外，沒骨工筆還有注水、注色與注粉的方法，工筆畫家陳之佛多用此法。
中國畫的寫意繪畫技法
寫意有小寫意、兼工帶寫、大寫意之分。但一般畫法並不是截然分開的。
小寫意是寫意的一種，其特點是簡練概括，強調筆墨趣味，在形神關係上，它不求惟妙惟肖而注重“以形取神”，部分擺脫了形的約束。小寫意著重整個畫幅的整體氣勢，而工筆則著重結構的交割。但這也不是說小寫意可以不要形似，而是和工筆的要求不同罷了。
兼工帶寫是小寫意與沒骨工筆之間一種畫法。有時也采用一些工筆的畫法，也可采用粗畫細染的方法，即采用大寫意潑墨粗畫，再以工筆的烘染法細染收拾，放而不野，細而不膩。大寫意是在小寫意基礎上，進一步削繁成減，更為簡括洗練。寫意畫一般采用先墨後色的方法，常用的技法有潑墨法（墨或色）、破墨法、積墨法和宿墨法。
中國畫的指畫技法
關於指畫藝術，因具有它自己的特點，所以在技法表現上，亦與毛筆畫有所不同。作畫的指頭，指甲不宜過長，也不宜過禿。指甲過長，運用時則有礙於指向，隻可全用指甲，而不能兼用指向，所作的線條，往往不能圓渾。指甲過禿隻可全用指向，不能兼用指甲，則無助於指力，所作線條浮、軟弱，不見滑力。指甲與指向兩者必須相輔而相成，使能達到圓渾沉著而有骨力的效果。指畫的用指，最常用的是食指，食指著紙，不是甲背，也不是羅紋的前端，而是用指頭前端的左、右側麵，甲肉並下。除用食指以外，小指與大指亦常常應用，小指多用指甲作細線。與大指食指稍異，所作線條略比食指的所作線條稍細。除以上大小指及食指以外，中指及無名指是不常用的。然而有時畫潑墨破荷葉等，可用食指與中指無名指合並應用。指畫用墨一般來講宜用大焦墨、大濕墨、大潑墨以及枯墨淡墨等。指畫畫大潑墨時，用指蘸墨，往往苦於水墨分量太少，可用小杯子，先調好濃淡的墨水在杯子內，傾倒於宣紙上，用無名指、中指、拇指三指並用，輕快塗抹，極能得到墨跡淋漓之妙、指畫用破墨法，往往以濃墨破淡墨為多，以淡墨破濃墨為艱難、要學好指頭畫，還得從毛筆的基礎入手，不能隻玩玩墨趣。
中國畫的減筆畫技法
減筆畫為南宋畫院畫家梁楷所創，他變細筆白描為水墨逸筆，自成一格。“減筆畫”，要求畫家深入體察所畫人物的精神特征，以簡練的筆墨，豪放的作風，表現出人物的音容笑貌，精神氣質。如《李白行吟圖》就是典型的“減筆”畫風格，畫家以幾筆粗放的線條勾出詩人的身軀，又以輕盈流暢的筆墨刻劃詩人的麵部，畫家力圖把詩人豁達的胸襟、豪放的性格表現出來。減筆畫一般多用線來表現人和物。因為線比較明確而又概括，麵較易平板，點則易瑣碎“減筆畫”即注意於用線，更注意空白，常常不畫背景，以空白作為畫的對比。
中國工筆畫人物技法
起稿，先用鉛筆或木炭條在圖畫紙上認真、準確地把人物造形畫下來，注意人物形與神的刻畫，用線條要準確、肯定。再將草稿拷貝到宣紙或礬絹上，然後再把拷貝好的宣紙或絹繃到一塊尺寸大小相同的畫板上。
落墨，落墨時以深淺不同的墨色，按人物和其它物象的結構關係及質感、立體感的要求，用不同的線勾出、從線和墨的運用上，就把人物的皮膚和衣服的質感表現出來了。分染，為了表現人物的質感與立體感，可以根據物象的結構關係和固有色進行分染。也可以采用些光影效果，以增加表現力，為下一步的統色打下基礎。
統色，根據物象及人物各部位顏色的不同，平塗罩染即可。用筆要求比較單純，對比要鮮明，但一定要注意畫麵整個色調的處理。另外，在正式平塗罩染前，可先畫一個色彩稿，然後再正式著色、衣服、背景和其它道具因麵積大，則應用大筆渲染、著色。
整理，顏色基本完成後，最後再根據畫麵的需要，局部用色或墨勾一次，如頭發、眼後等。
中國寫意人物畫技法
因性別與年齡的不同，畫法也略有不同。一般的畫法是頭部可用濃墨，也可用淡墨，也可濃淡並用，這要依據具體人物與環境而定。在勾勒麵部與五官時，可按結構，也可略微結合一定的明暗關係來處理。勾畫後，可稍以淡墨渲染，如眼角、眼眶、鼻底、嘴角、唇中線、下巴等處，渲染以少為好，不要留筆觸。
人物的手、足較為難畫，尤其手更難一些，畫時隻要抓住指尖、指中關節及基部關節等處的基本形，手指就可畫好。同時注意性別、年齡、質感的不同。如女性的手，柔軟而有彈性，男性的有力、沉厚。腳的畫法，基本上同手的畫法一樣，但用筆可比手更粗實些。
衣服畫法，淺色衣服，用勾勒法。深色衣服，用沒骨潑墨法。用勾勒法時，較薄織物，用線可略細些，堅挺些；較厚織物，用線較粗壯些。這樣可表現出不同質感。要注意表現結構的衣紋。不是結構衣紋，可大量省略，同時要注意衣紋的組合與疏密關係。
著色，以墨為主，以色為輔。人物畫的色彩，基本上用濃淡的固有色。女性以朱磦為主，男性以赭石為主，麵色白些的可適當調粉。寫意人物著色，一般情況下，水分宜大些，色彩淋漓滲化，使色墨融為一體。
中國山水畫的技法
唐朝以前，山水畫中的山石是“空勾無皴”的。到唐末、五代、北宋時期，山石才有皴，這是山水畫一大發展。前人對自然界的山石經過長期的觀察、體驗和積累，終於總結出表現山水紋理、質感、體麵關係的造型手段——勾皴方法；經過曆代畫家的藝術實踐，這些方法又在不斷發展充實著。傳統的華法種類繁多，常見的皴法有：披麻皴、折帶皴、米關皴、斧劈皴、拖泥帶水皴等。勾皴的用筆可分為中鋒、側鋒、逆鋒。要注意穿插交錯，疏密聚散，長短曲直的變化。擦是不帶筆觸的皴，在用筆時，要注意虛實關係處理，並增強山石的“厚重”感。點的用筆要注意節奏，要有大小，快慢，橫豎的變化。染，可以用淡墨染，也可用淡彩染，要做到墨不傷筆，墨不礙色，色不得墨，墨中有色，色中有墨，互相配合，相得益彰。但在實際作畫中，也不能過於機械地照此程序去做。畫法步驟往往是交替進行的。應以所要表現的物象特盧為依據，靈活地進行畫麵處理。
中國工筆花鳥畫技法
起稿，先以木炭條定出大的運動線、簡略的布局安排以及結構處理，後以鉛筆詳細地畫出各局部的具體結構與動態，要交割清楚，不可含糊。鉛筆稿按正稿要求勾成重墨線，然後把鉛筆線擦掉，即為底稿。製正稿時，將熟絹或熟宣紙蒙在底稿上。用宣紙輕輕擦一擦，以便容易落墨。一般情況下，淺色花以淡墨勾，深色花及葉子均以重墨勾。分染時可用兩支筆，一支蘸色，一支蘸水，分染要適當留出空白處，以顯示下一步驟統染的顏色。如染遍數較多，中間可夾染一次膠礬水。罩染也稱統染，一般情況下，把所需要的色調好，要輕、要勻，染的次數不宜過多，最直反複塗抹。整理，它主要是收拾畫麵，調整關係，其中包括點花蕊。工筆勾染的點蕊，一般叫“立粉”。花蕊的顏色要濃，點的粉要立得住。點蕊的原則是淺色花配深色花蕊，深色花配淺色花蕊。其目的在於造成色彩的明度反蓋，起到點睛的作用。