第一章曲藝1
一、曲藝種類
1相聲
相聲是形式短小精悍、語言幽默風趣、通俗易懂，為廣大青少年所喜聞樂見的最常見的曲藝藝術形式。相聲誕生在清代末年，是從口技演變而成的，曾在諷喻朝政、抨擊時弊、傳播知識以及開展文娛活動上起過積極的作用。最初，人們把口技叫“像生”，由演員在布帳子裏麵暗場表演。後來才改成與觀眾麵對麵的明場表演。《紅樓夢》第三十五回裏提到薛寶釵對薛蟠說：“你不用做這些像生子……”，說明乾隆時代就有了口技表演了。清代把明場表演的回技改稱“像聲”，一般由演員邊學口技邊說笑話。以後就正式改稱“相聲”了。
相聲的種類
相聲可分單口相聲、對口相聲、群口相聲三大類。
1單口相聲。單口相聲顧名思義是由一個演員單獨表演的相聲。它以“說”為主，有一定的故事情節、生動的人物形象，在敘述情節的來龍去脈時，多采用反問式的手法。代替觀眾給自己提出問題然後再給以解答。單口相聲一定要有精練的詞句、幽默的情節，切忌語言拖拉、平鋪直敘。
2對口相聲。對口相聲是相聲形式中最常見的一種，由甲乙兩個演員對說，甲為“逗哏”，乙為“捧哏”，兩者緊密而巧妙地配合表演，在一句扣一句的幽默對話中，抖出了“包袱”，收到了藝術效果。
3群口相聲。群口相聲是由三個或三個以上的演員表演的相聲。它除了對口相聲所有的“逗哏”和“捧哏”外，又增加了一名或多名角色——“泥縫兒”。三者之間可以各自分擔一定的責任。當然，三者間的關係不是一成不變的。相對單口相聲、對口相聲，群口相聲的表演更加細膩，結構更加嚴謹，氣氛更加熱烈。
相聲的結構
一段相聲和一篇文章一樣，要求情節緊湊、人物鮮明、語言精煉，講究起承轉合，敘述、說理、爭辯也要求重點突出、層次分明。一篇完整的相聲作品，由開頭到結尾，要求步驟分明，節節上升，推向高潮，戛然而止，令人回味無窮。
相聲本身有一些習慣用語：一段完整的相聲段子叫“一塊活”，一段相聲的開場白、前言叫“墊話兒”（鋪墊的閑話的意思）。從“墊話兒”轉入正文叫“人活”。正文也叫“正活”。一段相聲的結尾叫“攢底”。“一塊活”的結構分開頭的“墊話兒”、中間的“正活”和結尾的“攢底”三個部分。過去曾有把“墊話”後的開頭叫“瓢把兒”的說法，實際上“瓢把兒”有沒有都可以。“墊話兒”有長有短，有的能發展成獨立小段，有的能衍成一段相聲。它的安排和運用必須由遠到近、由被到此，以有助於聯係作品的主題。傳統相聲的“墊話兒”有的像一頂帽子，放在哪段相聲段子前頭都可以。新相聲的“墊話兒”已成為“正活兒”的必要組成部分。
“正活兒”是表達主題最突出的部分。在“正活兒”的每一個小段落裏，都要求組織好“包袱”，用來塑造人物，展開情節，充分表達作品的思想意義。觀眾由此受到的藝術感染也會一次比一次深刻。
“攢底”指相聲的結尾，也要設計一個“包袱”。因為相聲的表演規律是直線上升的，事物發展到頂點，藝術效果也就達到了，“正活兒”也就接近結束了。“底”要攢在矛盾處於高潮的地方，也就是喜劇效果最強烈的地方。要做到總結全局，前後呼應，設計一個又脆又響的“包袱”，但決不能節外生枝、脫離主題。
相聲的語言
相聲是通過說、學、逗、唱而抖響“包袱”、引人發笑的一種語言表演藝術。相聲語言的基本特點應該是：幽默、詼諧。變化多姿，使觀眾聽後放聲大笑，心曠神恰。
一般來說，相聲的語言有五種特色：
1明快犀快。要求模擬人物的語言要幹淨利落、鮮明犀利；抨擊錯誤論點，一針見血，入木三分。
2生動形象。指不論寫人還是敘事，語言都必須具體、生動、形象，使觀眾如聞其聲、如見其人，感覺非常親切。
3通俗易懂。相聲的語言是從群眾的口語加工提煉而成的，它既不是著得懂聽不懂的書麵語言，也不是充滿濃鬱市民氣息的老北京土話，而是在社會上廣為流傳的普通話。
4豐富多彩。相聲語言的豐富多彩表現在多用方言上。傳統相聲中經常使用“例口”——即用山東話、山西話、上海話等等的方言來模擬人物的音容笑貌。後來又增加了廣州話、南洋華僑話、日語、英語等，在語言上日益豐富多彩。如相聲《寧波話》表演時說“沙發”是簡譜裏的“54”，“棉紗線”是“357”，連在一起如練簡譜，聽來歡快動人。相聲語言的豐富多彩，還表現在經常采用演出的學唱節目上。如從過去的學唱京、評、豫、越、戲曲、評彈、鼓曲、快書，直到今大學唱的各種通俗歌曲以及吉它彈唱。
5悅耳動聽。傳統相聲中如《菜單子》中的報菜名、《地理圖》中的報地名、《大保鏢》中的背練武趟子等等，表演時達到了語言流暢、聲韻悠揚的效果。此外，相聲中經常有各種形式的歌曲、曲藝參與其間，為相聲的語言增添了音樂性。
相聲的包袱
相聲的“包袱”即調動人們發笑的各種藝術手段。
編寫、表演相聲“包袱”時，首先要有豐富的生活基礎，同時也要了解組織“包袱”需要應用的一些手法，構思時才會得心應手。
“包袱”必須用精煉的語言真實地反映生活。要風趣而不庸俗，詼諧而不油滑，達到新穎自然、格調清新的效果。在組織產包袱”時，既要善於借鑒傳統技巧，也要適應時代的需要推陳出新。
2小品
小品是曲藝的一種派生，或者說是曲藝的升華，在現實社會中深受廣大青少年的喜愛。其幽默、調笑的語言，聲淚俱下的神態，其出乎意料之外卻在情理之中的收場效果往往使人回味無窮。為使這一青少年喜聞樂見的藝術表現形式經久不衰，在實際的表現過程中要做好以下幾方麵的工作：
1選擇有故事性、曲折性和有教育意義的題材；
2對現實題材進行有力度的藝術加工，使其帶有合理的誇張性；
3語言追求短小精悍，富有幽默感，弱化“貧嘴”；
4注重語言與神態、動作的有機結合。
5舞台環境簡潔，但又緊扣主題；
6寓意一定要深刻，力求有回味和聯想；
7結局做到戛然而止，卻又始料不及；
8演出人員的著裝傾向於臉譜化：
9演出人員的排演著眼於精益求精，要不斷否定自己、完善自己。
3評書
評書概述
說書講史這種曲藝形式，在我國有悠久的曆史傳統。遠在漢代就有了說書藝人。各地對評書的稱謂不一：華北一帶稱評書，東北一帶稱評詞，江浙閩一帶稱評話。以說中、長篇的較多，統稱說大書的，全國總共有十四種。解放後各地整理的優秀傳統書目有《興唐傳》、《嶽飛傳》、《楊家將》等。新創作改編的長篇評書有《赤膽忠心》、《平原槍聲》等。
評書的結構
評書在結構方麵應注意三點：
1結構要周密嚴謹，在選擇事件上要有清晰的來龍去脈，情節不要蕪雜，要有頭有尾，巧妙穿插，使人聽得明白。
2情節上既跌宕起伏又前後連貫。要前後呼應，渾然一體，不要一味追求離奇，使人們感到刻意創作的痕跡。
3在矛盾設置上要波瀾起伏、曲折動人、緊湊生動。
評書的筆法
1明筆敘述