小約翰·施特勞斯
用3／4拍的節奏律動，顛覆傳統的施特勞斯家族
當21世紀的年輕人沉醉於PUB，搖頭晃腦地擺動著身軀，耳際是震耳欲聾的電聲舞曲時，19世紀中末期的年輕人，又流行些什麼呢?你想到了嗎?沒錯，那就是圓舞曲。說圓舞曲太難懂了，但如果你知道它又叫做華爾茲(Waltz)，一定不覺得陌生。華爾茲是一種起源於奧地利阿爾卑斯山區的藍德勒舞曲(Laendler)，大約18世紀末開始盛行。
華爾茲的迷人之處，在於一聽就讓人產生想要跳舞的衝動，而這種擺動感源自起拍的重音。圓舞曲的第三拍有種牽引第一拍的特性，高明的樂團會把這個重音弄得更黏、更圓滑、對比更大，讓人不得不為之瘋狂起舞。這種節奏分明的舞曲，使得人們在互相接觸的舞步中，不再拘泥於17世紀那種僵化的小步舞曲，而瘋狂地愛上了這種男女身體能夠接觸，且能急速旋轉的舞曲。
圓舞曲在18世紀末開始盛行，剛問世時被視為是不人流的靡靡之音，是難登大雅之堂的東西。而今日，圓舞曲成為高雅的音樂，躍升為上流社會的娛樂，這必須歸功於約翰·施特勞斯家族。尤以“圓舞曲之王”小約翰·施特勞斯的貢獻最大。著名的《藍色多瑙河》、《皇帝圓舞曲》、《春之聲》等等都出自於小約翰·施特勞斯之手。
小約翰·施特勞斯不僅在維也納及歐洲各地掀起了圓舞曲的風潮，最讓人津津樂道的是1876年美國為慶祝獨立100周年，甚至特別以10萬美金邀請小約翰·施特勞斯舉辦了14場音樂會!首場演出安排在波士頓，小約翰同時指揮兩萬人組成的合唱團，以及上千人組成的管弦樂團，現場觀眾約10萬人，盛況空前。
老約翰·施特勞斯
小約翰·施特勞斯的爸爸老約翰·施特勞斯(Johann Strauss，1804-1849)，於1804年3月14日誕生於奧地利的維也納，是當地貧民區一間旅館老板的兒子，家境貧窮，其父親在老約翰不到一歲時，便因為送啤酒給船工，不幸失足跌落多瑙河中死亡。迫於生活，母親帶著老約翰改嫁給另一個小店主。老約翰·施特勞斯自幼即展現了非凡的音樂天賦，他的繼父送了他一把小提琴，聰明的老約翰很快便掌握了拉提琴的技巧，並且能當眾演奏出優美的旋律。由於家裏實在太貧困了，他隻好放棄學音樂的念頭，到印刷店裏當學徒。然而，學徒生涯沒過多久，老約翰就因為勤於練琴而荒廢了工作，最後被老板開除了。有幸的是，後來他成為當時著名小提琴家薛斯基(Poly Schansky)的學生，這才改變了一生的命運。
老約翰15歲時，就已經能靠拉小提琴自食其力了，後來他又和同樣也寫圓舞曲的蘭納組了四重奏，主要演奏蘭納的作品，兩人成為知己，並共同努力創作華爾茲舞曲四重類的名氣越來越大，於是擴大編製成為一個小型的弦樂團。
然而，多年相知的交情，卻因為蘭納(Joseph Lanner，1801-1843)盜用了老約翰的作品，而宣告終結。在盛怒之下，老約翰離開蘭納，自己組了一個樂團。蘭納在演奏上多才多藝，喜歡他的就屬於“蘭納派”，喜歡蘭納的人，也會喜歡婚禮圓舞曲的優雅；但另外一派欣賞老約翰作品的人，認為它有豐富的旋律和五彩繽紛的顏色，所以形成了“施特勞斯派”。這場“蘭納派”與“施特勞斯派”之爭便由此展開。蘭納和老約翰在作曲和指揮方麵，都處於相當的地位，因著這互不服輸的個性，造成了良性的循環，兩人都想要寫出更好的作品，這種良性的競爭一直到蘭納去世時才結束，從此老約翰穩居圓舞曲老大寶座。然而他萬萬沒想到，在他的家中，正有一顆明日之星在快速地升起，成為他日後的勁敵。
圓舞曲之王的誕生
小約翰·施特勞斯(Johann Strauss，1825-1899)於1825年10月25日在維也納出生，是施特勞斯家的長子，他亦被命名為約翰，與老約翰·施特勞斯同名。在他出生時，父親老約翰·施特勞斯就正經是紅極一時的大作曲家，並且也是第一位帶動圓舞曲流行風潮的作曲家了。
6歲就寫下了第一首曲子
小約翰·施特勞斯6歲時就在鄉下的繼祖父家中寫下生平第一首曲子，身為音樂家的父親卻反對他走向音樂之路，因為他深深知道，若讓他的孩子走上音樂這條路，也會和他一樣，除了吃飯和睡覺之外，隻要一有空閑就必須譜寫新曲，每天過著忙碌的生活。可是孩子們並不體諒父親的苦心，一個個都很熱愛音樂，尤其是小約翰，更是一心一意想繼承父業，成為一個音樂家。當小約翰還很小的時候，每次看到父親手中拿著指揮棒，意氣風發地指揮樂隊時，內心即充滿了崇拜，在不知不覺中便感染了對音樂的喜愛，而小小心靈裏更懷抱著對音樂的抱負與理想。他瞞著父親，背地裏跟父親樂隊裏的第一小提琴手阿蒙學習小提琴的演奏技巧，而且進步神速，已經展現出非凡的天賦。
執意走向音樂之路
老約翰·施特勞斯為斬斷兒子學習音樂的念頭，就送他去商業學校讀書。這時小約翰才15歲，他與父親老約翰童年的遭遇頗為相似，因為不得誌，所以在學校表現不佳，但是他的父親老約翰卻希望他成為銀行家，還特別聘請家庭教師嚴格督促，但是這個做法並沒有阻止小約翰學習音樂的欲望，他在母親安娜的暗地幫助下，繼續跟著老師學習音樂。
在小約翰18歲時，老約翰因另結新歡而離家出走。父親的出走對小約翰而言未嚐不是一件好事，因為從此小約翰就可以毫無顧忌地專心學習熱愛的音樂了。小約翰在母親的安排下，追隨了柯爾曼(Anton Kohlmann)與德雷斯勒(Joseph Drechsler)學習樂理與作曲。
初生之犢
1844年，19歲的小約翰向維也納當局提出申請，成立一個15人的樂團，結果得到許可，這也宣告小約翰·施特勞斯正式出道了。他在首次登台的音樂會上，演奏了自己作的曲子。這次的出道演奏，公然挑戰了父親在維也納樂壇的崇高地位，也轟動了全維也納，民眾爭相目睹這場父子之戰。
音樂界對於這次的首演給予了相當的好評，對小約翰的傑出表現也讚賞不已。新作的圓舞曲《寓意短詩》在觀眾的熱情要求下，連續演奏了19遍，難怪維也納的報紙要說：“再見，蘭納!晚安，老約翰!早安，小約翰!”
老約翰對兒子這樣的公然挑釁十分光火，從此避免到小約翰演出的場所表演。一場維也納圓舞曲的父子之爭，就這麼展開了。
父親的去世
小約翰·施特勞斯的時代已經降臨；但是老約翰·施特勞斯仍然是寶刀未老。自此以後老、少施特勞斯，便分別在歐洲各地巡回演出，所到之處，歡聲雷動，也使得圓舞曲在歐洲大受歡迎。時光荏苒，也許是因為太過操勞，1849年9月23日早晨，老約翰竟以45歲的壯年去世了。
老約翰去世之後，24歲的小約翰順理成章地繼承了他的事業，，除此之外，小約翰還必須發表新作及指揮自己的樂團。小約翰受歡迎的程度遠在老約翰之上。據說，有一位小約翰的樂迷，死前的遺言是要在自己的葬禮上演奏他的圓舞曲，小約翰的風靡程度由此可見一斑。
由於小約翰的政治立場傾向支持革命，因而遭到了媒體的指責。當時，有一份報紙的專欄就緊咬著他的革命思想不放，不斷地攻擊、批評他的政治立場。父親去世之後，更是變本加厲，最後，小約翰忍不住在維也納的報紙上發表了一封公開信，誠懇地提出感謝、致意和請求，他說：“我的父親英年早逝，這樣的遭遇難道不該同情嗎?而我不僅是輿論所圍剿的對象，還要承受媒體的批評。反對我的人，毫不留情地攻擊我，媒體不幫我辯護，連我的家人都成了箭靶，被批評得體無完膚。我從來沒想過要成為技藝超群的大師，但是，最後卻自不量力地和自己的父親進行一場競爭。我選擇音樂作為職業，隻是希望能從我父親的天賦中遺傳到一點小小的恩賜，也盡到我對母親和弟弟妹妹的責任而已。”
這番感人的告白，不但平息了輿論的批評，並且為他贏得了老約翰樂團的信任，推舉他擔任樂團的團長。
一種世俗的嘈雜
1876年美國為慶祝獨立100周年，以10萬美金邀請小約翰·施特勞斯擔任總指揮，並為他建造了可以容納2萬人的舞台，以及10萬聽眾的超大型音樂廳；同時，還為他安排了100個助理指揮。首場演出是在波士頓，小約翰·施特勞斯如此描述了這個不可思議的龐大樂團：“數千名歌手排列在樂隊後麵。為了讓我能更順利地指揮，他們為我安排了100名助理指揮，而我隻能勉強看清楚距我最近的那幾個人的麵孔，盡管事前彩排了幾次，但已不能指望這是一場完美的藝術表演了。平心而論，我真想拔腿就走，但鐵定無法活著走出去，於是我就這樣在眾目睽睽之下，站在10萬美國人的麵前，獨自一人立於突出的高台上。要如何開始?又該如何結束呢?此時的我，腦海中乃是一片空白，正在不知所措的時候，突然間，一聲炮響震動了劇場，暗示我可以開始演出了。節目單上的第一首曲子是《藍色多瑙河》，我作出準備動作，我的100名助手也以最快的速度擺出同樣的手勢，一時樂音大作，震耳欲聾的嘈雜聲令我永生難忘，我的這支怪物樂隊終於有點整齊地開始演奏了。既然在形式上我與助理指揮及樂隊正在一起演出，就必須盡量讓大家一起結束，……最後我集中心力，讓整個樂隊一起結束，上帝保佑我真的成功了。10萬聽眾開始狂呼起來，而我隻在結束後走到屍外，踩在結實的土地上，心裏才稍覺踏實。……第二天，我不得不躲開那幫煩人的劇場經紀人，他們恨不能用加州的所有美金，來換取我在美國的演出，但是，第一場音樂會我已經受夠了!”雖然，小約翰用 “一種世俗的嘈雜”來形容這場音樂會，但是他所帶來的旋風卻是空前的，民眾對他極為崇拜，記者爭相采訪，喧騰一時。
小姐，有榮幸與你跳支舞嗎？
小約翰·施特勞斯的作品，有編號的共有479首，其中大部分是旋律活潑、節奏明朗的圓舞曲及波爾卡(polka)舞曲，還有少數瑪祖卡舞曲、方陣舞曲(quadrille)及進行曲(march)，再加上劇情浪漫、音樂悅耳的輕歌劇，及其他沒有編號的各類樂曲，總共有800餘首。
在這些樂曲中，圓舞曲占了三分之一以上。其中有不少曲子，都是搭配著有趣、動人的故事而出現的。