二、文藝複興之後芭蕾舞藝術的發展2
3．浪漫時期芭蕾
浪漫時期芭蕾是指受浪漫主義運動思潮影響的芭蕾舞藝術。浪漫主義運動是指18世紀末、19世紀初在歐洲興起的一股新的文藝思潮。在新的文藝思潮影響下，歐洲的文學、繪畫、音樂、舞蹈都出現了與舊式古典主義風格不同的麵貌，開始追求各種不同的浪漫情調。
浪漫主義運動反映了資產階級對變革運動的失望之情，資產階級發動變革之後，社會製度沒有得到根本改變，社會仍然沉悶，人們為了逃離、躲避現實社會，開始將興趣轉向神幻世界和自然世界，打算從自然界的森林、原野、溪流、山巒等景物和莎士比亞、歌德、海涅等文學巨匠的著作中，尋找一些精神安慰，並尋找他們的虛幻、美好的理想社會。
浪漫主義時期出現了一些卓有建樹的舞蹈理論家和優秀舞蹈劇作品及表演藝術家。
舞蹈理論家有維甘諾、卡洛·布拉西斯和泰奧菲勒·戈蒂埃。
維甘諾(1769~1821)是諾維爾的學生，曾任意大利斯卡拉劇院以及維也納、威尼斯和其他歐洲國家的歌劇舞劇院的芭蕾大師。他曾為實現諾維爾舞蹈藝術的統一形式和情節表現的理論進行過多方探索，他發展、豐富了啞劇的舞蹈表現形式，創作出一種新的舞蹈劇。他以雕塑的手法塑造群體的舞蹈造型，為芭蕾藝術的發展發明了一種新方法。
布拉西斯(1787~1878)也是接受了諾維爾思想影響的一位意大利舞蹈家，他還是一位有名的雕刻家。他曾在1830年出版了一部名叫《舞蹈法典》的書，還有一些舞蹈圖像，圖像上有一些民族民間舞蹈。布拉西斯要求學生要按照芭蕾法則進行形體訓練，了解芭蕾技巧的機械力學，研究人物舞蹈、啞劇舞蹈等。布拉西斯是19世紀的舞蹈教育家，他促使芭蕾藝術向浪漫主義芭蕾藝術方麵發展。
戈蒂埃(1811~1872)是法國著名詩人、藝術評論家。他撰寫了大量文章評論當時的優秀舞蹈家和優秀舞蹈作品，還對舞蹈的審美特性和舞蹈技術進行研討，推動了浪漫主義芭蕾舞藝術向縱深發展。
戈蒂埃不僅是權威的舞蹈評論家，還是傑出的舞蹈編劇家。他曾寫過《吉賽爾》《帕凱列塔》《沙恭達羅》等舞劇劇本。其中他撰寫的《吉賽爾》成為歐洲芭蕾史上著名的浪漫主義時期的代表作品。戈蒂埃讀了德國著名詩人海涅的《論德意誌》一書，書中介紹婚前身亡的女鬼維麗絲的故事，她們“在婚前死去，不甘於墳墓裏的寂寞，在她們的死去的心靈中，在她們的死去的腿腳中還燃燒著那股生時未曾得到滿足的對舞蹈的激情。於是她們半夜從墳墓爬出來，成群結隊地走上大路，碰到她們的年輕人就會倒黴!他必須陪她們跳舞，她們瘋狂地擁抱他，他不停地跟她們跳舞，連口氣也喘不了，直到倒地死去”。戈蒂埃根據這段傳說，又與雨果詩集中一首《幽靈》短詩中描述的西班牙少女狂舞的形象相結合，寫下了《吉賽爾》舞劇。
浪漫主義時期的優秀芭蕾舞劇有《吉賽爾》《仙女》《葛蓓莉婭》。
《吉賽爾》的舞劇情節梗概是農家少女吉賽爾愛上了喬裝農民打扮的青年伯爵阿爾貝特。後來被暗戀吉賽爾的守林人拿著伯爵的劍和衣物，當著伯爵的未婚妻和父親麵揭露了伯爵的真實身份之後，吉賽爾受到打擊氣絕身亡。伯爵內心愧疚，來到林間吉賽爾的墓地，這時女鬼包圍了伯爵，逼他跳舞，吉賽爾保護了伯爵。天亮了，女鬼離去，林間裏隻留下伯爵一人倒在地上悲痛、悔恨。
《吉賽爾》舞劇由兩幕組成，第一幕是鄉村姑娘吉賽爾與伯爵相愛，這一幕色彩鮮麗，音樂明快。後一場是虛幻的鬼魂世界，女鬼包圍伯爵，但吉賽爾的真摯愛情使伯爵解圍。兩場戲明暗對比強烈，形成明顯反差，在這部舞劇中，舞蹈動作的設計富有個性，吉賽爾一直跳著輕盈、優雅的舞蹈，伯爵跳的是啞劇動作和傳統芭蕾動作，守林人則是手勢動作。女鬼代表動作是“阿拉貝斯”等，這一動作巧妙、美麗、飄忽不定，它暗示身穿白紗的女鬼在黑黝黝的森林夜間穿梭巡視。舞劇《吉賽爾》是代表浪漫主義芭蕾鼎盛時期的作品。
《仙女》作品反映了法國人民對大革命的失望，消極逃避現實，企圖從幻想的超自然神靈世界中尋找一些精神安慰的作品。浪漫主義時期的舞蹈編導家迎合社會潮流，將各國民間傳說、人與自然的關係等各種神話故事作為芭蕾舞劇表現的主要素材，以新奇、給人感官刺激的異國情調和仙女、幽靈、山水精怪來吸引觀眾。舞劇以悲劇結尾，如《吉賽爾》《仙女》等。浪漫主義時期，芭蕾藝術有了很大的發展，舞蹈內容從希臘、羅馬神話中的宙斯、繆斯轉變為反映平民百姓生活以及表現仙女和自然精靈。舞蹈形式從戲劇插入性舞蹈轉變為獨立舞台藝術。表演者更注重情節，為塑造人物形象舞蹈，舞蹈的一些技術也緊緊圍繞情節和塑造人物形象而展開。舞蹈服飾從笨重的拖地長裙改變為白紗裙。浪漫芭蕾與傳統芭蕾的最大分界線是舞劇《仙女》。這部作品的最突出特點是：①出現了輕盈、優雅、細膩的抒情性的表演風格和舞蹈中的大跳、打腳、腳尖碎步以及後“阿提糾” (一腿直立，一腿後彎)和“阿拉貝斯”(主力腿直立和半屈，以及動力腿向後伸直的造型)。這些動作都緊緊圍繞著劇情而展開，塑造了“仙女”形象使舞蹈充滿了詩情畫意的美感。②舞劇中第一次立起腳尖，這在芭蕾舞發展史上是一個巨大的裏程碑，舞劇中的白紗裙和芭蕾舞腳尖鞋成為浪漫主義芭蕾的典型藝術象征，《仙女》掀起了芭蕾舞劇新的一頁。
《仙女》是兩幕舞劇，由瓊·施奈茨霍弗作曲，菲利浦·塔裏奧尼編舞，首演於1832年3月12日巴黎皇家音樂學院劇院。瑪麗·塔利奧妮飾演仙女。1836年丹麥皇家芭蕾舞團對此進行了重新改編，成為丹麥皇家芭蕾舞團的保留劇目。
《仙女》的舞蹈故事來自蘇格蘭民間傳說，劇中表演人物有蘇格蘭青年詹姆斯、仙女西爾菲達、詹姆斯的未婚妻愛菲、朋友格恩和女巫，以及詹姆斯的母親和村裏的青年男女。舞劇表現了詹姆斯迷戀仙女，拋棄未婚妻，最後受女巫唆使將仙女害死，未婚妻又與他的朋友格恩成婚，婚禮隊伍從他身邊走過的內容。這部舞劇與《吉賽爾》有近似之處，都是負心郎害死戀人失去幸福，最後受良心譴責悔恨絕望而昏倒在地的結局。可以說它是一部猛烈撞擊人心的“美麗當眾毀滅給人看”的愛情悲劇。
《葛蓓莉婭》是與《仙女》《吉賽爾》表現方法完全不同的浪漫主義時期的芭蕾作品。其不同之處在於它是喜劇芭蕾，舞劇充滿諷刺、幽默的喜劇色彩。
《葛蓓莉婭》是三幕舞劇。作曲：利奧·德裏布；編舞：亞瑟·聖利昂。1870年5月25日首演於巴黎帝國歌劇院。《葛蓓莉婭》是部愛情喜劇。女主人公斯萬尼爾達是追求忠貞愛情的漂亮健康的青年女子，葛蓓莉婭是一位駝背老人製作的木偶姑娘，最初斯萬尼爾達和未婚夫弗朗茨不知道，還以為是誰家的姑娘。弗朗茨對愛情三心二意，他頻頻向葛蓓莉婭獻殷勤。同時，舞劇還諷刺了駝背老頭對葛蓓莉婭的想入非非。最後，在朋友的幫助下，斯萬尼爾達裝扮葛蓓莉婭戲弄駝背老頭、教育弗朗茨，講明葛蓓莉婭是個無生命的木偶玩具。於是，斯萬尼爾達和弗朗茨解除矛盾而幸福成婚。
《葛蓓莉婭》舞劇反映了19世紀中葉法國人民生活艱難、社會動蕩不安，人們在劇場裏尋找精神安慰的社會現狀。這部舞劇以幽默輕鬆的風格著稱，舞劇中穿插了許多歐洲民間舞蹈，但民間舞蹈被編舞家改頭換麵，變成為“性格舞”安排在舞劇中。如瑪祖卡、恰爾達什、包列羅舞、西班牙舞、意大利舞等。自這部舞劇之後，性格舞成為芭蕾舞劇中的組成部分。
浪漫主義時期的著名芭蕾舞藝術家有：瑪莉·塔裏奧尼、範妮·愛爾絲萊、奧古斯特·布農維爾。
瑪麗·塔裏奧尼(1804~1884年)出生於瑞典斯德哥爾摩，她的父親是意大利著名舞劇編導菲利浦·塔裏奧尼，這位編導嚴格訓練他的女兒，使他的女兒很快出人頭地。塔裏奧尼天生形體條件不是很好，長相一般，但是經過她的超常訓練，成為芭蕾史上第一個立起腳尖的美麗的芭蕾舞蹈家。她的成名之作是《仙女》。她舞姿抒情、舞步輕盈、舞態優美、舞情細膩，使舞蹈充滿詩情畫意的浪漫情調。
範妮·愛爾絲萊(1810~1884)出生於奧地利，從小學習舞蹈。其舞蹈風格與塔裏奧尼不同，塔裏奧尼屬於抒情派，而她則屬於技術派，舞蹈充滿熱情、奔放，朝氣蓬勃的氣質。她以精湛、高超的充滿激情的舞蹈表演技巧創造了不同民族地區如匈牙利、波蘭、西班牙等舞蹈形象。
奧古斯特·布農維爾(1805~1879)是19世紀中葉的丹麥學派代表人。他從小隨父親學習芭蕾，8歲加入丹麥皇家舞蹈團，15歲時登台演出，曾做過瑪麗·塔裏奧尼的舞伴。他音樂感極強，並且還掌握著大量的不同種類的舞蹈語彙。1848年起，他從事舞蹈編導活動，一生編創過50多部作品。其中有改編的《仙女》，創作了《漁夫與新娘》《花節》等作品。他創作的舞蹈富有民族特色，注重男子技巧，有一套教學教材，這套教材至今還在沿用。