純粹派攝影
純粹派攝影，是成熟於20世紀初的一種攝影藝術流派，它是在同畫意攝影的相對立中發展起來的。
純粹派的產生，最早可以追溯到愛默森所倡導的自然主義攝影。愛默森曾針對高藝術攝影，旗幟鮮明地表示反對擺布拍攝和人為修飾，力主自然寫實。
此後，以施蒂格裏茨為首的攝影決裂者，主張通過細致入微的觀察和發現，充分利用相機、鏡頭和感光膠片的特性，直接真實地再現客觀物象。這一切，為純粹派攝影的產生創造了條件。
純粹派攝影的基本特征，是立足於攝影本體語言的獨立性，注重攝影自身的紀實特性，力求通過細節層次、影調和質感等攝影藝術自身的語言，對客觀對象進行真實完美的表現。在攝影手法上，純粹派攝影注重寫實，追求盡可能清晰的影像盡可能寬的景深，盡可能大尺寸的底片和盡可能直接印相。
隨著20世紀二十年代的直接攝影，以及20世紀三十年代f／64小組的崛起，純粹派逐步取代畫意攝影，成為了藝術攝影的主流。
一、反對畫意攝影的先驅
保羅·斯特蘭德(Paul Strand，1890～1976)，被評論家稱為“20世紀攝影史的一個路標”。他一生中出版過九本攝影集，為攝影藝術的發展做出了傑出貢獻。
斯特蘭德出生於紐約，1907年，在紐約倫理文化學校的課堂上，受他的生物老師——紀實攝影家路易斯·海因的引導，開始認識攝影。
1912年，斯特蘭德成為一名商業攝影師，在接下來的幾年裏，他認識了施蒂格裏茨。期間，他對施蒂格裏茨在291展廳展出的照片，很感興趣。1916年，他自己的照片也在這裏展出。這些照片都是如實拍攝， 以客觀的目光記錄一些常見的事物，包括白色的柵欄，線條感強烈的植物外形，鄉村宅院的走廊，廚房的碗盤等。這些作品， 由於影調鮮明， 畫麵簡潔，以及強烈的形式感， 引起人們極大的興趣，同時也得到了施蒂格裏茨的讚賞。施蒂格裏茨在1917年的最後兩期《攝影作品》中， 刊登了斯特蘭德的照片，其中最後一期是以全部篇幅刊登。
斯特蘭德是20世紀初反對畫意攝影的代表人物。他主張最大限度地發揮攝影的特長，把人們從畫意攝影家所製造的夢幻世界，拉回到現實的日常生活中來。在他的作品《盲婦》中，黑暗的背景、粗糙的影紋、胸前的牌子(blind)所構成的現實圖景，與畫意攝影甜美而感傷的虛幻圖景格格不入，美的價值尺度在此有了新的標準。畫意攝影中追求的“美”，在斯特蘭德這裏已經顯得並不重要，對他而言，對現實生活本身的理解與表現才是更為重要的。
斯特蘭德認為，最純粹的攝影方法，就是使用“直接”攝影的手法，“客觀”地進行拍攝，使畫麵不帶有任何製作和控製的痕跡。同時，他意識到，攝影家也應該是創造者。僅僅以客觀的手法記錄物體，會給攝影帶來一定的局限，使畫麵缺乏造型的魅力。為了克服這種局限，他集中精力觀察和了解自然界所構成的各種圖案，從中提煉出獨特的形態。
為了把人們司空見慣的事物，拍攝成具有衝擊力的影像。斯特蘭德常常省略像地平線這樣的東西，從看起來被明顯壓縮的、隻有通過建築細節的變化才能看清楚的空間中，選取他的拍攝點。在《白色柵欄》中，他把焦點對在了一個作為分界線的柵欄上。白色的條狀柵欄跨過前景，遠處有一幢房子和一個穀倉。經過如此安排，暗色地麵映出的柵欄，呈現出久經風雨的滄桑。同時，遠近感被省略了，各種形態交疊並消失在陰影中，使畫麵產生了奇特的缺乏透視的效果和強烈的形式感。
斯特蘭德曾經明確地表述了自己的觀念：
觀察你周圍的事物，觀察你周圍最接近的世界。如果你很敏感，就能發現一些事物；如果你用心拍攝，而且懂得怎樣拍攝，那你就會拍攝出事物的內涵。
這一攝影觀念，影響了許多攝影家。安塞爾·亞當斯第一次看到斯特蘭德的作品時，說了這樣一句話：
他的照片讓我知道，什麼才是我該走下去的路。
二、f／6 4小組的成立
1932年，在美國西海岸加利福尼亞，一群誌趣相投的攝影家組成了一個非正式的攝影團體——“f／64小組”。這個名稱，取自當時鏡頭的最小光孔級數，意思是能得到最大的景深。
f／64小組的成員，主要有愛德華·韋斯頓、安塞爾·亞當斯、伊莫金·坎寧安、凡·戴克(Van Dyke)等，大部分是專業攝影者。他們常用8×10英寸大畫幅相機、大底片、小光圈和結像銳利的鏡頭，拍攝影紋十分清晰的照片，反對在底片和照片上進行任何加工修飾。在攝影風格上，他們有著一致的觀點，那就是反對畫意攝影，崇尚“純粹”和“直接”的表現。這一觀點，在《f／64小組宣言》中有明確的闡述：
這個小組的名稱來自相機鏡頭的光圈號碼，由此鏡頭攝得的影像大部分都會呈現清晰、明朗的特質，而這正是我們作品中的重要元素。
f／64小組的成員和邀請名單內的攝影師，其創作路線隻限於透過純粹的攝影方法，確立攝影的藝術形式為一種簡單、不加矯飾的“再現”。小組的成員，不論什麼時候，都絕不會展出不符合純粹攝影標準的作品。所謂“純粹攝影”，指的是在這種作品中，絕對沒有取自其他藝術形式的技法、構圖或理念。至於“畫意攝影”的作品則不同；那種作品秉持的創作原則，乃是直接援引自繪畫和平麵藝術。
我們相信，若以攝影為一種藝術形式，其發展就必須順應攝影媒體本身的現狀和限製，也一定要始終都能跳脫藝術和美學意識的傳統桎梏；因為這些傳統，都是這媒體出現之前的時代和文化所留下來的產物。
f／64小組是純粹派攝影的一個重要團體。它的出現，使攝影進一步擺脫了對繪畫的依賴，對攝影向現實主義發展產生了深遠的影響。遺憾的是，它在1935年就解散了。
三、“以小見大”的大師
作為f／64小組重要成員，愛德華·韋斯頓(Edward weston，1886～1958)以其作品的凝練和精美著稱於世。
韋斯頓很少拍攝宏偉壯麗的風景照片，而更多著眼於“以小見大”，於細微之處見精神的題材。他喜歡在貝殼、白菜、辣椒、沙丘、石塊、雲彩乃至老杉樹、土豆窖、木板和焚燒過的汽車上挖掘出美的意境。在他的作品中，這些普通的物體被賦予了強烈的抽象意味，並具有清晰的紋理和生動的質感。
(一)首位獲得“古根海姆獎金”的攝影家
在芝加哥華盛頓公園。當時天氣非常寒冷，一個16歲的少年，站在冰涼的河水裏拍攝雪景，腳都凍僵了。照片印出來時，他非常激動，等心情平靜下來之後，他發現照片並不夠完美：樹太黑，雪太白，缺少層次。為了追求理想中的完美境界，這個少年開始了長達46年的漫長探索。他就是後來著名的攝影大師韋斯頓。
韋斯頓出生於美國芝加哥一個不太富裕的家庭。他上學時喜歡上了攝影，想買一架照相機。由於家境不富裕，他就省吃儉用，每天上學步行十英裏，為的是省下一毛錢的車費。後來，他終於用積攢的11美元買下了一架舊照相機，並用它拍下了自己的處女作。