華社的社員，主要服務於報界和商界。它舉辦的4次攝影展覽，在中國攝影史上留下了濃墨重彩的一筆。當時我國唯一的攝影雜誌《天鵬》，在記述華社影展盛況時寫道：
風聲所及，遠近來觀者摩肩相接，出品精麗絕巧，歎為觀止。上海閉會後，而京而杭，皆載盛譽而歸。
與光社不同，華社的影展除第1屆外，都廣泛征集攝影作品，隻要符合規定的放大尺寸，都可以展出，並在評選時對社外的作品還略有照顧，而不限於華社的社員。如參加第2屆影展的作者中，就有北京光社的劉半農、吳輯熙、鄭穎蓀，廣州景社的潘達微，常熟樂社的陸禎芝，香港的李崧，上海的黃秋農、林雪懷、郭錫麒等幾十人，鬆江華亭攝影會還以團體名義加入影展。
1930年12月21日的《申報》，還刊登了這樣一條消息：華社第4屆影展時，美國攝影家葛司登(Gaston)到會參觀，“於華社作品，深為讚美，對於邵臥雲、郎靜山、朱壽仁、胡伯翔尤為佩服，葛氏觀畢，立回寓所，出其精品九幀，送會陳列”。由此可見，華社的影展，隻要作品精美，即使是外國人也可以參展。
華社的做法，擴大了攝影隊伍，培育了攝影新人，促進了攝影藝術的繁榮。
華社還編輯出版過《天鵬》與《中華攝影雜誌》。這兩家攝影雜誌，發表了許多優秀的攝影作品、藝術論文和技術介紹，是我國當時影響最大的攝影雜誌。
華社社員的作品，題材比較廣泛，藝術形式多種多樣，有些攝影家已具有自己鮮明的藝術風格。如華社影展中展出作品最多的作者胡伯翔，就始終把鏡頭對準下層勞動群眾。當時的人們評論道：
他的拍攝對象，常是山野水邊鄉村街頭，把一些粗野瑣屑的搬上了鏡頭，立刻換來一股質樸純厚的風味，教人感出我們東方的美與雄厚。
華社的其他社員，如郎靜山、胡伯洲、邵臥雲、朱壽仁的作品，也都各有特色，有些人後來還成為享譽中外的攝影名家，他們為我國攝影藝術的民族化、個性化做出了突出的貢獻。
三、黑白影社
黑白影社，是繼北京光社和上海華社之後，20世紀30年代規模最大、影響最廣的攝影團體。
黑白影社成立於1930年的元旦。剛成立時隻有7名社員，他們是：陳傳霖、林澤蒼、林雪懷、聶光地、曹雲甫、林雲聲和佘堂庸。社址設在上海跑馬廳路845號，盧施福醫寓。不久，盧施福也成為黑白影社的重要成員。
黑白影社一成立，就製訂了“黑白影社社章”，對於命名、宗旨、社員、納費、組織等各項都有明確規定。
黑白影社之所以命名為“黑白”，社章中是這樣解釋的：
黑白是光的全部，就是色的全體。攝影就是光和色所寄托的型體，光和色也就是攝影的靈魂。
以黑與白的互相調和，象征攝影。
影社的宗旨，在社章中也有明確規定：
本社集合有濃厚攝影興趣者，共同從事研究藝術攝影，以表揚我國文化及增進我國在國際藝術界之地位。
影社對於入社成員的要求是：
凡與本社宗旨相同而品行端正者，不論攝影經驗深淺，及營業與非營業者，簽立誌願書請求入社，經委員會審查合格，均得為本社社員。
黑白影社對社員不論資排輩的做法，糾正了華社的關門主義，使社員很快發展起來。到抗日戰爭前夕，社員已經遍及全國，共計168人。著名攝影家沙飛、吳印鹹、敖恩洪、吳寅伯和畫家葉淺予等，都是當時黑白影社的社員。
黑白影社的作品，題材比華社的作品更加廣泛。除一般的風景、花鳥、靜物、 肖像、建築、人體之外，反映現實生活和社會麵貌的作品， 占有相當的比重。 如司徒懷的《勤儉》， 陳傳霖的《療饑》、敖恩洪的《荷鋤晚歸》、 吳中行的《良伴》等，都把鏡頭對準社會底層的勞苦大眾，記錄了他們的生存狀態。
黑白影社舉辦過4次規模較大的“黑白影展”，兩次陳傳霖、盧施福的聯合影展。此外，還出版了3冊《黑白影集》，影集中，收錄了第2、3、4屆黑白影展展出的作品。