音樂藝術1
音樂的常識
學會傾聽音樂，首先要擺脫一種自我束縛，正如美國音樂家艾倫·科普倫所說：經常有一種把正確理解音樂的困難加以誇大的傾向，他們總是以這種或那種方式說：“我很喜歡音樂，可就是對音樂一竅不通。”卻很少聽到有誰說：“我對戲劇或小說一竅不通。”如果你對音樂的反應能力持有自卑感，最好把它丟掉。這些自卑感常常是毫無根據的。無論如何，在你對“有音樂才能”的含義有所理解之前，沒有理由為你的音樂才能感到灰心喪氣。音樂的才能可分為兩個方麵：一方麵是個人天生的對音樂的直接感受能力和後天文化的積累對音樂的反應能力；一方麵是對音樂的熱愛，對音樂知識的了解和音樂活動經驗的積累。音樂才能是直覺和理性的互補，是一個學習獲得的過程。對於普通音樂愛好者來說，無須像專業從事音樂的人那樣，必須經過係統或某一方麵的專門訓練，隻要學會欣賞音樂，了解或掌握一些音樂的常識和知識，就非常有助於培養欣賞的興趣，把握欣賞的方法，提高欣賞的能力。
音樂的基礎知識是人們在長期的音樂實踐活動中，以科學的態度，用物理、數學、邏輯學和符號等方法，對音樂的要素、特性、構成等因素所進行的歸納；是人們長期對音樂的直觀感受、直覺體驗的經驗總結；是客觀反映和主觀創造的理論；是便於人們認識、學習、掌握、理解並創造音樂的知識體係。基礎樂理是對音樂的基本構成材料及其內在關係以及基本運用法則的表述方法，和符號意義的規定和說明。它並不比任何一種數學、物理、化學的基本公式和法則讓人費解，況且你還可以采用音響的方式去直接地印證它的合理性。如音與樂音、音的高低、音的名稱和排列等均可在88個鋼琴的黑白鍵中找出對應。你還要了解一些根據不同材料的物理振動和不同數學方法計算的樂律學的知識以及律與音的關係等。在這一層次上，你可通過“音樂入門”等一些音樂書籍或經行內人指點來獲得基本常識，這裏不必贅述。記譜法的學習很重要，就像我們要學習文化首先要學會識字一樣。掌握一兩門記譜法，如簡譜或五線譜，有助於你懂得音樂是如何通過這些時值長短不等的音符、休止符，變化的節拍、節奏，標示音高音域的調號、譜號，以及力度與速度等一些符號而被記錄下來的。你還可以通過組織這些符號開始創作你心中早已哼唱多時卻無法記錄表述的你自己的音樂和歌聲。
1音樂的要素。
在紛繁的音樂要素中，要特別留意四種音樂的要素——節奏、旋律、和聲、音色。這四種成分是作曲家的素材。作曲家對這些素材的使用正像其他工匠使用自己的材料一樣。在外行聆聽者看來，這些素材的價值是有限的，因為很少有人有意識地傾聽其中的某一種，在多數情況下，聽眾關心的隻是這些成分的綜合效果所形成的似乎解不開的音響網。但如果不在一定程度上對錯綜複雜的節奏、旋律、和聲及音色加以認真研究，卻想對音樂內容得出一個比較完整的概念，幾乎是不可能的。
(1)節奏。
大多數曆史學家認為，如果說音樂有個起源，那就起源於節奏的敲擊。純粹的節奏對我們所產生的效果是如此直接，使我們直接地感受到它是音樂的最初起源。人對節奏的認識不僅受啟於大自然，如地球的規律運轉、交替的晝夜輪回、四季的適時更換、啄木鳥的咚咚敲打、青蛙蟋蟀的鳴叫鼓噪，無不體現出一種有聲與無聲的節奏韻律感。人的生活更是交織在複雜的自然節奏之中，勞動的形體節奏、走路的步伐節奏、鐵匠的錘聲、水車的吱呀、機械的運轉等，都可以透出節奏的美感。因而人類最早學會了用節奏表現情緒與情感。經過了幾千年的發展，人類學會了用樂譜法記錄節奏、創造和表現節奏。節奏是音樂運動的依托，沒有了節奏，音樂將無法在時間中層開。用2／4節拍表現出的節奏感具有一種隊列行走的律動，就像隊列的口令。
用3／4或3／8節拍表現出的節奏感具有一種旋轉的韻律，就像圓舞曲的步伐。
人們不滿足這些單調的節拍、節奏，創造出了節奏的許多變化形式。一種節奏的重複又稱為節奏型，節奏型還可暗示出音樂的情緒，表現出音樂內容的某種節奏形態，如連續的十六分音符表現出流動或緊張。
連續的符點音符表現出一種鏗鏘或急促。連續的前十六分或後十六分音符，又可表現出如馬蹄疾馳般的奔騰與躍動。
有時僅憑節奏型本身就可判斷樂曲的類別，如進行曲、圓舞曲、瑪祖卡舞曲等。人們還用打破節拍重音規律出現的辦法，創造了切分音的節奏形態。
用連線的辦法推遲或提前節拍重音的出現並同時改變音的時值均分而創造出的三連音、四連音、五連音等。
這些打破節拍與節奏的規律與平衡、增加不穩定感的節奏，以及包括複合節奏的運用，使音樂的表現有了更具動感和變化的可能。每個音樂作品都會有多種或千變萬化的節奏表現，特別是近現代一些實驗性和探索性的音樂作品，運用了一係列隻有用數學的辦法才能明白的節奏形態。而且節奏的創造從未停歇，遠沒有達到窮盡的程度。要提醒欣賞者注意的是：即使是最複雜的節奏也是為人的耳朵寫的，欣賞這些節奏並不需要對它們進行分析。你所需要做的一切就是放鬆，任憑節奏以它的方式與你相處。對簡單的和熟悉的節奏，你已經這樣做了，以後，通過更專注的傾聽以及在任何情況下不拒絕節奏的吸引力，現代和更為複雜的節奏與牧歌流派的微妙的節奏交織肯定會引起你在欣賞音樂方麵的新的興趣。
(2)旋律。
旋律是音樂的靈魂，它最易被欣賞者感知，對欣賞者在欣賞音樂時的情感變化起著最主要的作用，它是連續不斷地引導欣賞者從頭至尾聽完一首樂曲的一根主線，欣賞者必須牢牢抓住這根線。圍繞這根線的其他音樂要素雖然也在同時對我們的聽覺產生著作用，但這些作用是時斷時續的，並不是那麼明顯的。而旋律的作用始終是如此的重要、顯赫，甚至是刻骨銘心的。你無法拒絕一段流暢優美的旋律帶給你的感官和精神的愜意，因為旋律的進行方式最能體現音樂的情緒和隱藏在其中的情感意義，並體現著音樂的全部或主要的思想。
旋律分為聲樂旋律和器樂旋律。由於與語言有著密切的關係，歌唱性成為聲樂旋律的最大特點。由於人聲音域的限製，聲樂的旋律一般音域較窄。而器樂種類的繁多以及製作原理與工藝的進步，使器樂旋律的音域有了很寬泛的選擇，速度與力度的變化也較大，更富於節奏性與技巧性，當然歌唱性特點也是非常重要的。
旋律是音樂形式整體顯現的基礎，旋律將所有音樂基本要素有機地結合在了一起，形成一個不可分割的統一體，它們之間的相互作用實現了旋律的表現力和感染力。當然，各種要素不是同時發揮作用，在不同的樂曲或不同的音樂階段，其表現作用也是不同的，有時節奏節拍的意義較為突出，有時調式音高的意義比較明顯，而有時則強調音色的表情意義。一首總體風格統一、而音樂的因素又不斷換位的樂曲，能夠讓欣賞者既易於把握整體，又有千變萬化的豐富感受。
以一條單獨的旋律，或雖然有多聲部的進行但主要的一條總是成為主線，其他則起到輔助或伴奏性質的音樂，稱為主調音樂。主調音樂是我們聽到的最多的一種音樂形式，旋律的作用尤其顯得重要。由兩個以上同時進行的獨立又協調的旋律聲部構成的音樂，稱為複調音樂。在複調音樂中，一條旋律聲部為主的傾向被打破，或各自進行，或形成互補和交替出現，旋律進行既平行又立體。多聲部音樂有一種交織，補充、此起彼伏，競爭而又協調的魅力。複調音樂在歐洲的古典時期發展到了頂點，如巴赫在48組“前奏曲與賦格”中，囊括了所有複調的技巧，被尊稱為“音樂中的《聖經·舊約》”，直到今天仍是取之不盡的音樂典範。當然，主凋音樂與複調音樂也會在同一首音樂作品中出現，這些都隻不過是用來表現的作曲手段，主要還是為了作品內容的需要。
旋律的起點多緣於作曲家選擇的一個音樂動機(如貝多芬第五交響樂開始的那猶如要叩開命運之門的三連音)，它是音樂結構的最小單位，然後在此基礎上得到發展，形成樂節、樂句、樂段，再經過擴充、對比、變化發展。作曲家用了許多手段如重複、變化、摸進、擴展、緊縮等，通過節奏、力度以及和另一個性格音樂主題的調性的對比，可形成龐大的曲式結構，而一段又一段有著內在聯係的旋律線條始終貫穿。