第二章
唐代中期，繪畫發展到爐火純青的地步。尤其是由於禪宗的盛行，人們的思想進一步解放，藝術的自我表現意識增強，藝術呈現百花齊放的局麵。張藻是當時畫壇上突出的代表之一，尤其以畫鬆石、山水著稱。據說，他畫鬆樹，能手握雙管，一時齊下，一為生枝，一為枯枝，氣傲煙霞，勢淩風雨。生枝則潤含春色，枯枝則慘同秋色。所畫山水，有咫尺千裏之勢，空間開闊。石突欲落，泉噴如吼。他還是指畫大師，“以手摸絹素。”水墨山水，在張藻手中臻於成熟，荊浩說水墨山水，興起於唐代，張藻畫樹石，氣韻俱盛，筆墨積微，真思卓然，不具五彩，“曠古絕今，未之有也。”有人向他請教畫理，答曰：“外師造化，中得心源。”並作《繪境》一篇，闡述畫之要訣，可惜未見流傳。王維辨畫
唐代著名畫家王維(701～761年或698～759)，字摩詰，原籍山西祁縣人，其父遷蒲城(今山西永濟)，因蒲城位於黃河之東，遂為河東人。開元十九年(731)進士擢第，官尚書右丞。因安史之亂時接受偽職，被捕入獄。出獄後，再度為官。晚年隱居藍田輞川。以詩名盛於開元、天寶間，兼長書畫、音樂，具有多方麵的文藝才能。據傳，有一次他見到別人畫的一幅《按樂圖》，看了一會，不覺發笑，人問為何?王維指著畫說：此畫描寫的是《霓裳羽衣曲》第三疊第一拍也。好事者集樂工按圖演奏，一無差謬，鹹服其精思。
對這個故事，北宋沈括曾發表不同看法。他認為，此故事乃好奇者為之，不可信。因為凡畫奏樂，隻能畫一聲。霓裳羽衣曲凡十三疊，前六疊無拍，至第七疊遍，自此始有拍，而舞作。白居易詩“中序初入拍”，中序即第七疊，可見第三疊根本就沒有拍，畫家怎麼能畫出第三疊第一拍?究竟孰是孰非，隻能兩存了。王維畫渡水羅漢
世人多知王維善畫山水，且尊為水墨山水的創始者。他自己也自負地說：“當世謬詞客，前身應畫師。”但據文獻記載，王維還善於畫壁畫，亦能畫羅漢，而且表現形式頗不一般。據宋劉克莊記載，一般畫家畫十六羅漢渡水，或乘龍，或騎龜黿，形象詭怪恍惚，不近人情。王維所畫渡水羅漢(可惜僅剩三個形象)卻表現為一僧先登於岸，雖目視雲際孤鶴，然脫衣磐石上，欠身垂足，安閑地歇息。前一僧未渡，作等待狀。水麵深才數寸，水中一僧把錫杖尾伸向未渡者，以引其下水共渡。三僧都表現出謹慎小心的神態，與常人渡水心態相近。表現出王維對藝術創作的獨特感受。
又據記載，王維畫物，多不問四時。如畫花，往往以桃、杏、芙蓉、蓮等同畫一景。沈括說他家藏有一幅《袁安臥雪圖》，圖中有雪中芭蕉。這在現實生活中是不大可能出現的，芭蕉屬於熱帶植物，怎麼能與雪在一起呢。沈括說：“書畫之妙，當以神會，難可以形器求也。世之觀畫者多能指摘其間形象位置、色彩瑕疵而已，至於奧理冥造者，罕見其人。”沈括是從繪畫內容需要角度來評論“雪中笆蕉”的，他沒有到過嶺南，不知道那裏的真實情景。宋釋惠洪，也因沒有去過嶺南，不理解雪中芭蕉，寫詩雲：“雪裏芭蕉失寒暑。”其實去過嶺南的人都知道，冬天大雪，芭蕉照樣生長，紅蕉冬天方開花。所以王維畫雪中芭蕉並不違背自然規律。王墨潑墨
王墨是時人賜給他的雅號，因其能潑墨成畫，時人皆號其王潑墨，真名已搞不大清楚，有的說應為王洽。有的說是王默。唐朱景玄說：王墨者不知何許人，亦不知其名，善潑墨畫山水，時人謂之王墨。多遊江湖間，常畫山水、鬆石、雜樹。性多疏野，好酒，凡欲畫圖幛，先飲。醺酣之後，即以墨潑，或笑或吟，腳蹙手抹。或揮或掃，或淡或濃，隨其形狀，為山為石，為雲為水。應手隨意，倏若造化。圖出雲霞，染成風雨，宛若神巧，俯觀不見其墨汙之跡。觀者都認為畫得太奇妙了。
唐代水墨山水，自王維以後，迅速發展，到唐末，潑墨山水走向成熟，這無疑大大豐富了山水畫的表現形式。
對王墨的事跡記載大同小異，但名字卻不一樣。張彥遠《曆代名畫記》卷十：“王默師項容，瘋癲酒狂，畫鬆石山水，雖乏高奇，流俗亦好。醉後，以頭髻取墨，抵於絹畫。王墨早年授筆法於台州鄭廣文虔，貞元末(805年前後)於潤州歿。”與朱景玄《唐朝名畫錄》所記載的王墨，小有出入。而北宋末皇家編纂的《宣和畫譜》所記載的王洽的事跡，與朱景玄所記王墨完全相同：“王洽不知何許人。善能潑墨成畫，時人皆號為王潑墨。性嗜酒疏逸，多放傲江湖間。每欲作圖畫之時，必待酒酣之後，解衣磐礴，吟嘯鼓躍，先以墨潑圖幛之上，乃因以其形象，或為山，或為石，或為林，或為泉，自然天成，倏若造化，已而雲霞卷舒，煙雨慘淡，不見其墨汙之跡，非畫史之筆墨所能到也。此則知洽潑墨之畫為臻妙也。”
從上述記載分析，王墨、王默、王洽應為一人，但三家記載何以會發生分歧，還應進一步研究。吳道子畫鍾馗
傳說唐玄宗開元年間的某一天，玄宗到驪山去閱武，回宮之後，覺得身心不適，胸悶熱，一個多月內，禦醫使盡渾身解數也治不好明皇的病。忽然有一天夜裏，明皇夢見兩個鬼出現在他麵前，一大一小，小的身穿絳紫衣，一腳光著，另一腳穿著露腳趾的鞋，腰間插一把竹骨紙扇子，偷了明皇和楊貴妃的紫香囊，繞殿奔跑。大鬼戴著帽子，穿藍衣，露一隻胳膊，雙足穿皮靴，捉住小鬼挖出眼睛擘而啖之。明皇問大鬼是什麼人，答曰臣鍾馗，即考武舉落第之人，誓與陛下除盡天下妖孽。明皇醒後，覺得病情好轉，身上也有勁了。於是召來畫家吳道子，把夢境告訴他，命畫鍾馗捉鬼圖呈上。吳奉旨，構思成熟之後，很快就畫好了。明皇看後，愣了半天，撫幾曰：你畫得和朕夢中的情景完全一樣，你怎麼能畫得這樣準?吳道子回答說，陛下憂勞過度，飲食欠佳，內熱侵犯了龍體。果有為陛下除妖之物，以衛聖德。宮廷為明皇康複舉行了隆重的慶祝活動，明皇非常高興，下詔曰：“靈祗應夢，厥疾全廖，列士除妖，實須稱獎。因圖異狀，頒現有司。歲暮驅除，可宜遍識，以祛邪魅，兼靜妖氛。乃告天下，悉令知委。”自此，相貌醜陋的鍾馗成為驅邪的尊神。
畫鍾馗始於吳道子。此後唐代每逢春節，曆代皇帝都要賜大臣鍾馗像和日曆，以迎接新的一年和寓意吉祥如意，另示對臣下的關懷。我們今天還能見到唐大臣表達類似內容的奏表，如張說《謝賜鍾馗及日曆表》雲：“臣某言。中使至奉宣聖旨，賜畫鍾馗一及新日曆一軸者，猥降王人，俯臨私室，榮鍾睿澤，寵被恩輝。臣某中謝，伏以星紀回天，陽和應律。萬國仰惟新之慶，九霄垂湛露之恩。愛及臣下，亦承殊賜，屏祛群厲。繪神像以無邪，允授人時。頒曆日而敬授。”劉禹錫等也有類似的奏表，此不贅述。此風直至宋代仍在繼續，如熙寧五年(1072)宋神宗令畫工摹拓鐫版，印刷鍾馗像，賜兩府輔臣各一本。除夕日遣人內供奉官梁楷(不是南宋畫家梁楷，此乃重名)就東西府給賜鍾馗像。隨著宋代印刷術的提高和普及，宮廷賜大臣畫像，已采取鐫版印刷的方式了，成為印刷版畫。這可能是最早的印刷年畫。至於畫鍾馗者就更多了，此後，元明清直至近代，畫鍾馗者代不乏人。吳道子畫地獄變相
據說吳道子畫《地獄變相圖》，描繪生前作惡，死後下地獄受盡種種苦難的情景。不畫刑具，主要通過人物表情表現地獄的陰森恐怖。京都屠戶、捕魚為業者看過畫都改了行，怕生前作惡，死後下地獄受罪。“所畫並為後代之人規式也。”可惜作品沒有流傳下來，形象具體特征已無法詳述。不過從前人記述來看，吳道子所畫的宗教畫，無論是佛教的、道教的、神話的，都被視為一代楷模。如他在洛陽北邙山老子廟內所畫的《五聖朝元圖》，成為曆代畫家畫“朝元圖”的楷模。從技法來說，他創造了畫衣紋的蘭葉描、不著色的白描，使線描的表現力產生了劃時代的變化，被稱為“畫聖”。蘇軾甚至說，文至於韓愈，詩至於杜甫，書至於顏真卿，畫至於吳道子，天下之能事畢矣。唐朱景玄稱其“凡所畫人物、佛像、神鬼、禽獸、山水、台殿、草木皆冠絕於世，國朝第一。”民間畫工供奉其為神。吳道子創作熱情極高，一生所畫壁畫不下三百餘堵，可惜真跡都沒有流傳下來。傳為他畫的《天王送子圖》，隻能作為研究他的畫風的參考。吳道子募人刺殺同行