NO1.校園舞蹈活動的指導
舞蹈的起源和發展
舞蹈的起源
舞蹈是八大藝術之一，是以身體為語言作“心智交流”現象的人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交、求偶、祭祀、禮儀等。
舞蹈是人類最古老的藝術形式之一。上古時代，它就充當原始人們交流思想和感情的工具，它的起源是隨著人類生產勞動而產生的。動作和節奏與勞動是密切相關的，不管是哪一種勞動，人的手腳總是要活動的，手用以拍打，腳用以踩踏，在某種動作連續重複過程中，就產生了有規律的節奏，再伴以呼喊或打擊石塊和木棍，最原始的舞蹈就出現了。
舞蹈的發展
到了封建社會，宮廷舞蹈大規模地發展。中國的漢魏和隋唐時代是宮廷舞蹈發展的兩個高峰。宮廷內設有專門管理收集樂舞的樂府、太常寺、梨園等機構，訓練和培養宮廷樂舞演員和樂員。
在歐洲，古希臘、羅馬的宮廷舞蹈原來也是很興盛的，自西羅馬滅亡後，整個歐洲為教權所統治，娛樂性舞蹈被中世紀教會認為是不道德的而加以禁止，但帶有世俗性質的民間舞蹈仍獨立於宗教舞蹈之外而發展，直到文藝複興以後，宮廷舞蹈才重新恢複。
西方17世紀後的宮廷舞蹈，是以社交性質為主的娛樂舞蹈，皇帝也一樣參加跳舞。這種舞蹈向民間吸收了若幹種舞蹈形式，由舞師加以改造和傳授，以適應宮廷中的社交儀式，這是西方社交舞蹈的起源。
20世紀初，現代舞在西方興起，這種舞蹈形式最初是受浪漫主義思潮影響產生的，後來又在現代主義的思想影響下產生出許多舞蹈派別。它總的傾向是反對傳統的藝術觀念，提倡創新、自由，建立了一套它們自己的表演體係和理論體係。現代舞在德國、美國、英國、日本等國家較為流行。
舞蹈的種類和特性
舞蹈的種類
舞蹈是以人的身體為表現工具，以經過提煉、組織和藝術加工的人體動作為主要表現手段，表達人們的思想感情，反映社會生活的一種藝術。
舞蹈依其目的與作用的不同可分為自娛性舞蹈與表演性舞蹈；依其風格特點的不同可分為古典舞、民間舞和現代舞；此外還有與其他藝術因素相結合而成的舞劇。
依其目的與作用的不同可分為：
1.自娛性舞蹈。
一種不以劇場舞台為表現場所，不求供人欣賞，而以跳舞作為自我娛樂的舞蹈。其動作不表明任何意義，比較簡單，有一定的規律性。隊形變化簡單，人數可以隨時增減。有的有樂器伴奏，有的則隨著鼓的節奏或歌聲起舞。在一定的節奏和規律的限度內，舞者可以即興發揮。
我國各民族也都有屬於本民族的傳統舞蹈形式，如漢族的大秧歌、藏族的弦子舞、蒙古族的安代舞、土家族的擺手舞、苗族的踩堂鼓以及豐富群眾文化生活而常跳的交誼舞、青年集體舞。
2.表演性舞蹈。
一種以劇場、舞台為主要表現場所，專門供人觀賞的舞蹈，具有認識、教育、美感和娛樂作用。這種舞蹈由於是經過舞蹈家的藝術加工、整理而創作出來的，所以有著鮮明的主題思想和典型化的形象，動作也較為複雜，具有規律性和規範性，舞者不能自由發揮。表演過程須受一定舞台空間和時間的製約。同時有音樂、舞美、燈光、服裝等藝術手段的配合。
依舞蹈風格特點的不同可分為：
1. 古典舞。
從古代流傳下來的具有典範性和古典風格的傳統舞蹈。世界許多民族都有各具獨特民族風格的古典舞蹈。如愛爾蘭氣勢磅礴的踢踏舞，中國的古典舞大多保留在戲曲藝術中，劇中人物演唱和說白時的一舉一動是舞蹈化的，也有成套的舞蹈組合。在表演上，手、眼、身、法、步的緊密配合是中國古典舞的傳統特色。
2. 民間舞。
具有鮮明的民族風格和地方特色，廣泛流傳於民間的舞蹈形式，從人們的勞動和鬥爭生活中產生。由於各民族各地區人民的生活、風俗習慣、勞動方式以及曆史地理環境的不同，從而形成了舞蹈的風格和特色的明顯差異。在世代相傳過程中，經過人民群眾不斷的加工創造，民間舞成為珍貴的民族文化瑰寶。
3.現代舞。
擺脫古典芭蕾的程式和束縛，強調以自然的舞蹈動作，自由地表現感情和生活的舞蹈。
4.舞劇。
以舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、啞劇、舞台美術等因素，以集中塑造人物形象，展現生活中的矛盾衝突的一種戲劇形式。具有完整的戲劇結構的舞蹈。
舞蹈的特性
舞蹈作品中的舞蹈動作具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控製等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神麵貌的一種手段。
如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現人物的思想感情為其存在的前提，或是不從舞蹈內容出發采取相應的舞蹈動作技巧，而是從展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發，那就會使舞蹈作品由於內容和形式的脫節，或是缺乏藝術的完整性，而陷於失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術的基本品格。