中國的工藝水平隨人類社會的進步而不斷提高嗎?(2 / 3)

王羲之的兒子王獻之,小時候和父親學習,後來又向張芝學習,往往一筆貫幾個字,獨辟蹊徑,另創新體,與其父並稱“二亞”。

我國曆史上著名書法家的

字體特點各富神韻嗎?

中國書法源遠流長,曆代書法大家層出不窮。他們的書法藝術流傳至今,為子孫後代留下了寶貴的文化遺產。

蔡邕:東漢書法家,工篆書,隸書尤為著稱。曾創“飛白書”,筆畫中絲絲露白,蒼勁有力。

王羲之:東晉傑出書法家,擅長各類形體。草書清雅俊逸,楷書勢巧形密,行書勁健多變。尤其是他的行書對後世影響極大。

歐陽詢:唐初書法家,以楷書最工,獨創“歐體”,結構特點是平正中見險峻,肥瘦適中,骨肉停均。

虞世南:唐初書法家,其正楷與歐陽詢齊名。

顏真卿:唐代書法家。擅用篆書筆意寫楷書,特點是秀勁腴潤,頓挫分明。其所創“顏體”為後人習之楷模。

懷素:唐代書法家,以“狂草”出名。

柳公權:唐代書法家,工楷書。特點是瘦挺遒勁,頓挫清晰。“柳體”多為初學者攻習之。

黃庭堅:北宋書法家,與蘇軾、蔡襄、米芾並稱為“宋四家”。擅行草書。

趙孟頫:元代書法家兼畫家。尤精楷書、行書。自成一家,世稱“趙體”。

祝允明:明代書法家,與唐寅、文徵明、徐禎卿稱為“吳中四才子”。楷草皆精。

包世臣:清代書法家。著有書法理論名著《藝舟雙楫》。

[我還想知道]

書法有以下種:楷書、草書、篆書、隸書、行書。

練書法的用具有筆、墨、紙、硯。

繪畫的種類因顏料、工具和

繪畫手段不同而不同嗎?

繪畫是以色彩和線條來描繪形象的一種藝術,但由於顏料、工具和繪畫手段不同,繪畫形成了眾多畫種,比如有素描、中國畫、水粉畫、油畫、水彩畫、版畫等。

素描就是用單色畫的畫。如鉛筆畫、炭筆畫、鋼筆畫等,單色水彩和單色油畫也可算作素描。素描是一切畫種的基礎。

水彩畫,顧名思義,是以水作溶劑和稀釋劑的顏料作的畫。由於水的透明、流動、滲化等特點,畫時又充分利用畫紙的白色作白色光的反映,就能使水彩畫產生清新、剔透、輕快、明潔、濕潤、流暢的藝術特色。

水粉畫嚴格來說,應屬於水彩畫範疇,因為兩者都是以水驅色,本質相同,若有差異,水粉隻不過是不透明的水彩而已。因此,兼有油畫一樣的覆蓋力,也兼有油畫的表現力和藝術效果。

油畫,就是以油料作為顏料溶劑和稀釋劑的油彩作的畫。它是最具有綜合表現力的畫種,無論表現物象的體積、空間、光感和質感,刻畫形象的形與神的真實程度都兼其他畫種之所能。

中國畫是使用中國式手筆、煙墨、宣紙、絹素、硯瓦和顏料這些傳統工具、材料作畫。它有高度的提煉、概括技巧,能充分體現民族的精神,因而成為光輝燦爛的民族繪畫藝術。

[我還想知道]

壁畫是古老的藝術形式,通常畫在宮殿、洞窟、寺院、墓室和廳堂的牆壁上,作為裝飾。壁畫是人類早期最主要的繪畫品種。

漫畫是一種具有幽默性質的畫種,畫麵風趣、詼諧,漫畫一般是用比喻、誇張和象征的手法突出表現內容,以利於批判、諷刺,或鼓動、宣傳。

國畫中的人物畫是用線條來

表現人物的嗎?

國畫中的人物畫,是用宛轉綿延的線條勾畫出人物形態、衣褶和飄帶,讓人感受到畫中人物的神韻。國畫人物畫始於戰國而盛於隋唐。曆代出色的人物畫作品與人物畫家極多。

我國古代的人物畫,已經達到很高的技藝水平,出現了東晉時期的顧愷之,盛唐時期的閻立本、吳道子,明代的唐伯虎等人物畫大師。

顧愷之的《女史箴圖卷》畫麵以西晉張華敘說女子封建道德的箴文為內容,分為九段,每段描繪一個故事,其人物造型生動,在一定程度上表現了中國古代貴族婦女的生活側麵。筆法用遊絲描,線條連綿不斷,悠緩自然、勻和而富於節奏。