第五篇
“塑聖”楊惠之
楊惠之是貧苦人家的孩子，從小割草耙泥。他在小夥伴堆裏，是個首領，大家服他。為啥服他?因為他隨便抓起一把潮泥濕土，三捏兩按，捏出一個天王神將來，放在土地廟裏當菩薩，竟能哄得一些善男信女來上供燒香。供品中團子、糕餅不少，楊惠之拿了分給小夥伴吃，大家自然肯聽他指揮了。
他父母見狀就把他送去學畫了。楊惠之心靈手巧，又跟了個有本領的師傅，把神道佛像畫得活靈活現。不過，比起他的師兄吳道子來，始終差一點點兒。他下足苦功，但師兄還是師兄，說什麼也比不上他。
楊惠之決定趁早另找門路。於是拜別了師傅師兄，到了昆山，借住在一個孤單獨身的老人家裏，白天幫老人挑水燒火，晚上就捏起人像來了。
他一心想在這方麵弄出個名目，加上幾年學畫中得來的經驗體會，他塑出來的像很像那麼回事了。但是他自己總是不稱心，不是嫌嘴巴太僵，就是怪眼神無光，常常是塑好了，又搗碎；搗碎了，又再塑。
一年新春，他終於把一個自己感到滿意的塑像拿到了街上。正值上市時節，人山人海，圍攏來看的人們，都讚不絕口：“好啊，多好的一個爛泥菩薩!”楊惠之不僅不笑，反而沉著臉，一下把泥人摔成百塊，走了。
夏天，楊惠之吃力地抱著新塑好的一個一人高的泥人，悄悄地放在街市中的一座涼亭裏，側身朝外站著。
天蒙蒙亮，一個起早上集的農民，挑著一擔嫩青菜，在涼亭前停下，對著泥人姑娘恭敬地問：“可要買點兒菜嗎?”曉風吹動了泥人頭上的飾件，好像搖了一下頭，農民恭敬地說：“不要嗎?不礙事!”挑著擔走了。
別人都以為這個“姑娘”是真的，紛紛跟“她”打招呼。上街的人漸漸多了起采，楊惠之這下才高興得笑了，把泥人抱回家去。
想不到別人追著他叫：“強搶民女囉……楊惠之強搶民女囉!”楊惠之回頭一看，不好!差役提著鐵鏈條趕過來，吆喝著捉他來了!他大吃一驚，把泥人往地上一摔，拚命逃跑。
泥人摔破了，人們圍了一層又一層，不僅笑起來：“哎呀呀!原來是個泥人!噴噴噴!跟真的似的!”一個秀才搖頭晃腦地讚歎：“百工之中，皆出聖人。此楊惠之，亦可稱一聖。”
從此，“塑聖”楊惠之，就名揚四海了。至今，蘇州吳縣甪直羅漢堂還保留著楊惠之塑的羅漢哩!
楊惠之(生卒年不詳)，開元、天寶間吳縣人，唐代雕塑家。塑像，能抓住人物的外貌特征與神情特點，合乎相術，故稱古今絕技。他繼承了“影塑”與“浮塑”的技巧，創製出了“塑壁”的新形式。他還將當時的山水畫與人物畫結合運用於雕塑中，為豐富中華藝術寶庫做出了貢獻。
雕塑觀音的故事
一個雕塑家有天發現自己的麵貌越來越醜了，並不指膚色、五官，而是指自己的神情、神態，怎麼就那樣的“狡詐”、“凶惡”、“古怪”，以至於使麵相本身也讓人可惡可怕。
他遍訪名醫，均無辦法，因為吃藥、整容都無法醫治一個人的愁眉苦臉，無法醫療一個人的神態。
一個偶然的機會，他遊曆到一座寺廟，把自己的苦衷向長老說了，長老說：“我可以治你的病，但是不是白治，你必須先為我做點兒工——雕塑幾尊神態各異的觀音像。”
雕塑家接受了這個條件。
在中國千百年的傳統文化中，觀音是慈祥、善良、聖潔、寬仁、正義的化身。雕塑家在塑造過程中不斷研究、琢磨觀音的德行言表，不斷模擬觀音的心態和神情，達到了忘我的程度。
半年後，工作完成了，同時他驚奇地發現自己的相貌已經變得神清氣朗、端正莊嚴了。他感謝長老治好了他的病。長老卻說：“不，是你自己治好了自己。正所謂相由心生，相隨心滅。”
宗教雕塑是以宗教教義、故事、人物、傳說為題材的雕塑。中國古代宗教雕塑以佛教雕塑藝術成就最高。現存佛教雕塑以石窟寺雕塑為代表，分布於新疆、甘肅、寧夏、山西、河南、河北、山東、江蘇、浙江、四川、廣西、雲南等地百餘處。其中敦煌石窟、麥積山石窟、雲岡石窟、龍門石窟事譽世界。
羅丹給雨果雕像
雨果的好朋友馬拉美，把初出茅廬的羅丹介紹給已經是80歲的德高望重的雨果時，羅丹立即被雨果的麵容所迷住了。羅丹極想為雨果塑像，然而，他惴惴不安的神態，使雨果感到反感。
雨果冷淡地拒絕了他：“對不起，你塑的那個《約翰》隻是個農夫，可我是一個作家。”
羅丹發誓這一輩子決不再和雨果打任何交道。
一年過去了。這一年，羅丹的雕塑藝術更加成熟了，他正在全力以赴地雕塑那尊傳世之作《地獄之門》。馬拉美又來找他了。他這次是受一位得了癌症的德魯埃女士的委托，請求羅丹幫她雕塑一尊雨果每天在病床邊探視她時的頭像。
“這樣我就會感到每一個白天和黑夜，雨果都和我生活在一起了。”德魯埃女士喘著氣，悲哀地說著。看著白發蒼蒼、奄奄一息的德魯埃女士，羅丹被感動了，同意幫她塑雨果的頭像。
這是羅丹自開始搞雕塑創作以來所接受的最難創作的頭像。因為他隻能用銅版雕刻去畫出雨果頭像的草圖，卻不能用手去觸摸他的雕塑對象，從而不能準確地核實出他的骨骼結構。終於，羅丹經過了一個月的努力，用膠泥塑成了兩個粗糙的雨果頭像。
德魯埃女士身體迅速地垮下采了，但雕像還沒塑好。羅丹盡可能地安慰著德魯埃女士：“堅持住!幾個星期……不，隻要十天就夠了……”
“十天……啊，謝謝你!先生，抓緊工作吧，我能堅持到那一天的……”德魯埃女士困乏無力地笑著，沒過多少時間就暈過去了。
德魯埃女士終於沒有等到銅像完成的那一天。在德魯埃女士謝世不久，羅丹在他自己的創作室做了最後的努力之後，這尊雨果的頭像終於如願以償地完成了。
這是德魯埃女士終生崇拜的偶像，這也是羅丹心目中的雨果!含蓄、威壯、執著，充滿著一種男子漢的勇敢和豁達的精神，表示著一種永遠不甘落後，一種對人類崇高的品格堅信不渝，一種熱愛生命、渴望生活的精神，這種生命的精神在整個人類的身上都始終存在著。
雨果的這種精神完全滲入了羅丹的這尊雕像，以至於使後人把這尊頭像當成了雨果的精神和信仰的象征和繼續。
羅丹，法國雕塑家。他14歲隨勒考克學畫，後隨巴裏學雕塑，並當過加裏埃一貝勒斯的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑5年。1875年遊意大利，深受米開朗琪羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作方法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾紮克》等作品都有新的創造，曾受到法國官學派的抨擊。包含著186件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，隻完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
走向成功的米開朗琪羅
一天，米開朗琪羅在美第奇花園中鑿一個老人的頭像，勞倫佐碰巧在花園裏經過。當他走過米開朗琪羅的雕像時，停步下來。他看了一眼，轉身朝著年輕的雕塑家：“我的孩子，”他說，“你難道不知道，老人總是掉牙齒的嗎?”
米開朗琪羅一看是勞倫佐在跟他說話，激動萬分，他拿起工具，敲掉雕像的一顆牙齒，轉身麵對勞倫佐：“這樣行了吧?”
“對，”勞倫佐大笑，“好得多啦!”
勞倫佐對這個機靈而有才能的14歲孩子感到興趣，把他帶到美第奇宮，允許他同桌進餐，鼓勵他跟自己的子女一起玩耍，讓他大開眼界，使他看到了異教世界的壯麗。在這兒，米開朗琪羅從世界各地來到美第奇宮殿的學者、作家和藝術家身上獲得了豐富多彩的精神食糧。在美第奇的餐桌上，大家對古希臘的哲學家柏拉圖推崇備至，認為他是首屈一指的先知和聖人。
米開朗琪羅在這種異教的影響下，完成了他的第一創作——浮雕《眾怪之戰》。這是一場半人半馬怪物的逼真混戰，充滿希臘裸體的勻稱美，一則遠古神話在文藝複興世界中的再生。
與他一起學藝的有才能的藝徒中，有一個名叫托裏賈諾的，脾氣急，拳頭硬。米開朗琪羅奉命批評他的畫，托裏賈諾捏緊拳頭，在他的鼻子上“砰”地一擊……
米開朗琪羅被抬到家裏，人們以為他必死無疑。傷愈後，他在鏡子裏看到了自己的破相。從這天起，他明哲保身，開始以懷疑的眼光看待一切。
23歲時，他來到羅馬，開始應征為聖彼得教堂塑造基督和聖母的雕像。他充滿自信地在申請書上寫道：“這作品將成為當今無人能夠逾越的作品。”
為了造成明確、完整和淳樸的印象，米開朗琪羅采用了角錐形的造型雕像完成。雕像完成後，全羅馬的藝術愛好者蜂擁前來觀看，大家都被這美麗而聖潔的聖母像感染、震撼。
雕像完成後，米開朗琪羅第一次也是最後一次出於虛榮心，把自己鎖在教堂裏，在燭光下，把自己的姓名和故鄉的地名刻在雕像上。
從此以後，他再也沒有在別的完成雕像上簽名。米開朗琪羅的傑作是無需附帶其創造者的簽名的。
米開朗琪羅·博納羅蒂(1475～1564年)作為文藝複興的巨匠，兼雕刻家、畫家、建築家和詩人於一身。他代表了歐洲文藝複興時期雕塑藝術的最高峰，他創作的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無窮的力量。他的大量作品顯示了寫實基礎上非同尋常的理想加工，成為整個時代的典型象征。他常常以現實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現當時市民階層的愛國主義和為自由而鬥爭的精神麵貌。雕塑作品較為著名的是《大衛》、《垂死的奴隸》、《被縛的奴隸》、《摩西》和《晝》、《夜》等。