這個劇與觀眾的互動十分巧妙，劇場開頭的字幕就很奇怪：允許大喊大叫，叫喊聲越高越好。還要跟左右觀眾打招呼，演員讓你拍手、跺腳配合時，都玩盡了幽默的噱頭。這5個演員，每一個都有特點，從開始到最後，不停引發劇場的笑鬧聲。可以說，此劇在吸引觀眾方麵，達到了頂峰。
在劇場牆上，我看到有三組、四組演員，分在兩個劇場演出，我們看到的這一組也許是最優秀的，也許不是最優秀的，但已經夠了，他們的演出無可挑剔，這一場戲無論出多少錢，都是值得的。
這種所謂的無對白表演（N0n——Verbalperformance）自上世紀90年初在世界開始流行，韓國的PMC演出有限公司感到表演市場出現的清淡局麵，遂著手創作麵對全球觀眾的歌舞劇，他們以韓國的傳統打擊樂作為基本結構，將“亂打”（NANTA）弄成了世界級的聲勢浩大的作品，自1997年10月首場演出以來，紅火持續，並且到世界各地巡演，來中國的北京、上海也演出過。
說實在的，韓國飲食很有特色，這種演出，就等於把他們的飲食文化推向了世界。要我給他們提修改建議的話，在最後，如果背景出現韓國最有代表性的古建築、景點、大街和韓式餐飲的畫麵，那就會達到高潮——即把韓國推向世界，效果比這會更好，似乎也是呼之欲出。
說“聲勢浩大”也隻有5個人啊，在我們國內，還沒有見到過這種表演形式、劇情的演出。要麼是文化部門組織的戲劇、歌舞，投資大，可產出少，或者幹脆是虧本買賣，演一場就結束了。而且格局太小，沒有意思。另外一些宣揚當地文化，為旅遊服務的歌舞，要麼弄人海戰術，大場景，大製作，弄得看來氣勢磅礴，想想也大同小異，沒有什麼驚異之處。看來別人是全身心投入弄世界級作品的，這個用心的民族，在電視劇上麵，就十分精製，像製造高、尖、精技術產品一樣對待每一部電視劇，結果弄出了“韓流”滾滾，輸出了韓國的服裝、整容、飲食等等文化。我們比比別人，有如此強悍的傳統文化，卻在當今缺乏了創造力，究竟是什麼原因呢？
依我看，一句話：不用心。