感受“仙作”
走進“仙作”展廳，你看到的是嚴謹優美、文雅自然、穩定和諧之美；你依稀聽到的是禪聲與琴音的天籟和弦--“仙音”；讓我們重溫到不僅僅是明清貴族的浪漫時光，甚至是遙遠的盛唐遺韻、魏晉風流，那是波濤湧退後一種卓然獨立，是浮華散盡之後的自在品茗。“仙作”穿越曆史時空，見證現代文明，雍容華貴不能作為“仙作”的終極追求，曆史本身承載不了太多繁飾，藝術本身更不需要過分濃妝，“古韻天成”是她的永恒追求。這是仙遊縣政協主席何錦馳走近“仙作”時的感悟。這位出生在李耕故裏的官員，從小浸染文化熏陶，他從前任縣政協主席王加林的手裏，接過了“仙作”領跑棒，擔任仙遊縣工藝美術產業領導小組組長，具體抓工藝美術產業。這一抓，抓出了“仙作”的靈魂；這一抓，抓出了“仙作”的特色；這一抓，抓出了“仙作”的追求。
每一次，我跟著新華通訊社、中國新聞社、中央電視台的記者采訪“仙作”時，有機會用心靠近他，傾聽他為“仙作”呐喊的聲息，追尋他為“仙作”奔波的足跡，感悟他為“仙作”精彩的演繹，也不知不覺地心係“仙作”，可謂是魂牽夢繞，情不能已。聽！2006年的年終歲末，首都北京，是誰在訴說，今夜請讓我與你一起走進“仙作”的夢境。麵對專家學者，何錦馳主席慷慨激昂地解說，“仙作”家具是仙遊傳統國畫藝術與雕刻藝術、家具製作技藝的巧妙融合，是明清古代家具經典款式的傳承和創新，蘊含著一代又一代仙遊人民的文化理念和審美情趣，實現“形、藝、材”的和諧統一。這就是“仙作”的內涵。
中國工藝美術學會的專家動心了，他們踏著北京悄然而至的雪，來到了海峽西岸，福建中部，與寶島台灣一衣帶水的仙遊縣，迎著冬日裏的寒風，先後參觀了榜頭、度尾、賴店的古典工藝家具品牌企業，還欣賞到兩場仙遊傳統晚會，涉及莆仙戲、十音八樂、武術表演，並參加了農民書畫家筆會。當專家們多方位、多視角領略了仙遊古老文化藝術後，何錦馳主席別開生麵地闡述，“仙作”的靈魂是文化與藝術，是高超的雕刻藝術、精湛的製作技藝與厚重的優秀傳統文化相融合出來的；“仙作”的特色是傳承與創新，它運用現代科技成果，巧妙地融進時尚元素，既不失為古典，又能滿足現代人審美需求；“仙作”的追求是使用價值、觀賞價值與收藏價值相統一。
每每重溫這些語句，我無不為這闡釋的意境美所折服。他為“仙作”鞠躬盡瘁，不懈努力，在這紛紛擾擾的社會裏，置身如此清幽絕倫的境界，亦足以暢敘幽情，引以自慰了！我漫步在“仙作”藝苑裏，終於找到了“花間一壺酒”，願與斯人漫談對飲……“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以遊目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也！”
從盛唐飄來的清香
龍禧藝苑大樓新近落成了，我前往道賀。走進龍禧藝苑古典家具展廳，站在屏風寶座前，我浮想聯翩，詠頌起杜牧《屏風絕句》：“屏風周昉畫纖腰，歲久丹青色半銷。斜倚玉窗鸞發女，拂塵猶自妒嬌嬈。”這詩的韻味全在屏風中，散發出縷縷清香沁入心脾。
詩中的周昉是個活躍在盛唐之末的畫家，善畫仕女，精描細繪，層層敷色。頭發的鉤染、麵部的暈色、衣著的裝飾，都極盡工巧之能事。龍禧藝苑的屏風上的雕畫，頗有盛唐遺風，仿古周昉，不能不令同行相“妒”，驚訝自失。在屏風的浮雕處定神細觀，神遊其中，怡然自得。畫因屏延意，屏由畫益彰。這正應了龍禧工匠能畫能雕的品格，在當今古典工藝家具界中尤顯得難能可貴。
屏風作為傳統家具的重要組成部分，由來已久。屏風的誕生，始於皇帝寶座後麵的“斧”，象征帝王的權力。經過一段漫長的曆史發展過程，屏風普及到民間，走進尋常百姓家，成為古人室內的一種裝飾，起到分隔、美化、擋風、協調的作用，最能表現一個家庭獨特的審美品位。民間屏風製作大都崇尚實用樸素，魏晉以來，此風大盛。我曾認真研讀唐代詩人白居易的《素屏謠》：“素屏素屏，胡為乎不文不飾，不丹不青？當世豈無李陽冰之篆字，張旭之筆跡？邊鸞之花鳥，張璪之鬆石？吾不令加一點一畫於其上，欲爾保真而全白。吾於香爐峰下置草堂，二屏倚在東西牆。夜如明月入我室，曉如白雲圍我床。我心久養浩然氣，亦欲與爾表裏相輝光。爾不見當今甲第與王宮，織成步障銀屏風。綴珠陷鈿貼雲母，五金七寶相玲瓏。貴豪待此方悅目，晏然寢臥乎其中。素屏素屏，物各有所宜，用各有所施。爾今木為骨兮紙為麵，舍吾草堂欲何之？”從此詩中略見一斑，民風崇尚素屏，與王公貴族之家的華屏相比，可謂是別具一格而韻味悠閑。