話題扯遠了，再回到“仙作”的選材上，由此來反觀其選材之路木盡其材巧開料彎翹、腐爛、死節、蟲孔部分；然後根據心材的大小、形態進行構思，實現木盡其材，讓它的功能發揮到極限。
歐陽修有句格言：“取士之方，必求其實；用人之術，當盡其材。”紅木開料同樣得量料賦形藝盡其材，再運用鋸、鑽、刀、銼、鑿等工具，經過一番精雕細刻，打磨上光，最終創造出一件件出神入化的藝術家具。
如今紅木的料子這麼貴，好料子更是難得一見。有人預言，5年內，東南亞紅木木材將會用盡。
因為很難找到紅木大料，廠家即使手裏有料，也不太願意去開料製作，因為這塊料用掉了，就沒法買回這樣的材料了。麵對古典家具供不應求的市場，一位工藝大師淡定地說：“我做了一輩子紅木家具，對木頭感情太深了。在我的有生之年，就盼著多做出些能真正流傳下去的家具，也就對得起祖傳的技藝和自己這些年的努力了。”
紅木家具承載了國人諸多的人文、情感寄托，更因其稀缺的天然屬性，日漸積累起了令人豔羨的使用和投資價值。對紅木感情甚篤的人，談到紅木開料時，心裏總有千萬個不舍，但果真要把紅木開料，他總是再三囑托開料師傅：“合理鋸材，因材施用，木盡其材。”
以材為貴，釋放潛力，這要看開料師傅如何把這三句話運用到極致。師傅根據圖紙工藝規格尺寸，用鋸機床、電鋸、開料鋸、拉鋸等工具鋸，對紅木進行開料時，必須做到開鋸結構合理，開料尺寸適當，做到開料的切割麵要垂直、光滑並與板麵成直角，規避裏邊出現爆邊現象。誠然，師傅要做到每一塊木頭，都能找到匹配它尺寸的部件，甚至連邊角料、碎料都用得上，寸木不丟，就得有因材施用的基本功。
開料師傅揮舞工具鋸，劈劈啪啪劈去外圍的“白皮”，取出心材來，細致檢查木板表麵有無明顯劃傷、劃痕、破損、空心鬆散、發黴現象；嚴格按照料單要求下料，控製加工餘量的尺寸，並去除開裂、精雕細琢藏意蘊如今，仙作人高擎傳承創新的火炬，把每一件雕刻家具都當成藝術品，融入了自己的審美情趣和所要傳達的文化內涵，通過上下對比、虛實相生、輕重襯托的形式，綜合應用多種雕刻技法，通過精妙藝術手段，創造出構圖生動、形象鮮明、線條流暢、技藝精湛的藝術家具。
“仙作”雕刻，俗稱“洋塘雕花”，屬於福建龍眼木雕的一個支流，是一個具有獨特藝術風格的古老木雕流派，發軔於閩中莆仙一帶，素以“精微透雕”著稱，涵藏著無窮的美學意蘊。
據宋代出版的《仙溪縣誌》記載，“洋塘雕花”興於唐宋，盛於明清。元初，仙遊民間雕刻多采用本地盛產的龍眼樹木料，雕製成圍屏、欄杆、木雕古玩、樂器、家具之類作品，集精湛技藝和高雅藝術於一體，而聲名遠播。明清時期，仙遊的紅木雕刻家具，無論製作造型，還是圖案花紋，都已日臻完美，能將不同風格的家具入微傳神地呈現出來，超凡脫俗，煥采生輝，可與皇城下的北京木雕家具、蘇州紅木雕刻家具、浙江東陽木雕家具相媲美，形成了別具一格的“洋塘風格”家具。
所謂的“洋塘風格”，就是仙遊民間雕刻藝術揉合了中國“文人畫”的精髓，是民間雕刻技藝與“仙遊畫派”繪畫藝術相結合的產物。它最大的優點就是立足傳統文化基礎，兼收並蓄，集明清時代雕刻藝術之大成，繼承和吸取了明式家具“外柔內剛”的風格，又融入了福州圓雕的優點；它最大的特點是實用性、觀賞性和收藏性的高度統一，既滿足了人們藝術觀賞的需求，又具有較高的收藏和實用價值。
據坊間流傳，20世紀20年代初，“仙遊畫派”先驅李耕先生創作的《彌勒佛》、《劉海戲蟾》兩幅作品獲得“東南五省畫展”一等獎後，“洋塘雕花”更是名聲大噪，譽滿京華，洋塘藝人紛紛走出仙遊前往省內外傳經送寶。
砥礪琢磨顯風華