一開始時拉達梅斯與阿姆內利絲的對唱：公主下令帶來了囚徒，她愛他，為她自己的緣故，衷心希望拯救他的性命，盡管他已為一個蠻邦的女奴而喪失了祖國和榮譽——他呢卻回答“在他內心深處，榮譽一點未受損傷”。也就是重罪加身仍從容冷靜，可這對他又會有多少幫助呢！須知昭然若揭的罪行已經使他落入宗教法庭的手中，那兒可是一點人性沒有的，事到臨頭他如果仍不思悔改，發誓放棄那個女奴，轉而投入公主的懷抱——由女中音演唱的公主單憑她動人的歌喉，就完全應該贏得這樣的回報——那法官們絕不會客客氣氣。阿姆內利絲公主情真意切，仁至義盡，可那嗓音高亢而又悲愴、絕望的男高音老是唱：“我不能！”和“白費勁！”不管她怎麼懇求他放棄那個女奴，愛惜自己的生命。“我不能！”——“我再說一遍：放棄她吧！”——“白費勁！”死不悔改的癡迷和激情似火的苦戀，融合成了一段美不勝收的、令聽的人斷腸的二重唱。隨後舞台深處隱隱傳來宗教法庭進行審判的詢問，聽上去既陰森恐怖又老氣橫秋，同時伴以阿姆內利絲撕心裂肺的呼喊，不幸拉達梅斯卻根本不予理睬。
“拉達梅斯，拉達梅斯。”祭師長情緒激烈地唱道，同時向拉達梅斯嚴厲指出他的叛逆之罪。
“認罪吧！”眾祭師以合唱的形式要求。
祭師長斥責拉達梅斯拒不作答，祭師們於是又齊聲罵他叛逆。
“拉達梅斯！拉達梅斯！”主審法官又唱道，“戰役還沒開始，你就離開了軍營。”
“認罪吧！”再一次地合唱，“瞧，他仍舊緘默。”成見很深的主審官又一次抓住了口實，這一來所有審判官便齊聲下結論道：“叛逆！”
“拉達梅斯！拉達梅斯！”鐵麵無情的主審官第三次開了口，“你破壞了自己對祖國、對榮譽、對國王的誓言。”——“認罪吧！”重新響起合唱。還有：“叛逆！”
祭師們終於明白，拉達梅斯絕對一言不發，因此感到害怕了。於是難免發生的事便不能不發生，聲音仍然緊密結合在一起的合唱隊便對罪人發出宣判，他已活到頭了，將像一個遭受詛咒的人似的死去，也就是活埋在憤怒的神靈的殿堂下麵。
對於祭師們的殘忍阿姆內利絲是何等憤怒，我們就必須努力想象啦；因為唱片到此結束，漢斯·卡斯托普不得不更換片子。隻見他動作無聲而敏捷，同時還低垂著眼瞼。當他再坐下來聽的時候，劇情已經進入最後一幕。他聽到的是拉達梅斯與阿依達結尾的二重唱，地點在拉達梅斯的地下墓室中，而在他們頭頂上的神殿中，狂熱而殘忍的祭師們正在做法事，都叉開雙臂，嘴裏低聲地念念有詞……
“你……在這地下牢獄裏？！”拉達梅斯既驚恐又欣喜，以極其嘹亮、甜美並富有英雄氣概的嗓音唱道…… 是的，是她到他這裏來了，是他的愛人來了，為了她的緣故，他犧牲了榮譽和生命；她曾期待著他來在這裏與她結合，與她一道死去；他倆以歌聲相互表示心跡，或者說為了表示心跡而走到了一起；頭頂上沉濁的禱告聲不時地幹擾他倆的歌聲——而真正在內心深處打動這位深夜的孤獨愛樂人的，確實隻是他們：這既指他倆的遭遇處境，也指他們歌聲的感染力。這歌聲可以講來自天國，所唱的主題本身如此神聖，演唱出來的效果也同樣神聖。拉達梅斯和阿依達的嗓音先是獨唱後重唱，以其渾厚的歌聲畫出來一條音樂的曲線，一條既單純又神聖、以主音和屬音交替構成的曲線，它從主音往上升高，至上麵一個八度之前的半音開始延長，在匆匆地觸一下那高八度音之後又轉為五度音，這在我們這位聆聽者的耳朵裏簡直如同仙樂，美妙絕倫。可是，如果沒有作為基礎的情節，他也不會對這音樂如此著迷；是劇情使他的心靈對這歌聲的甜蜜變得來敏感了。多麼的美啊，阿依達找到了自己失蹤的愛人，可以和他永遠永遠地分擔這墓穴中的命運啦！被處決者當然有權抗議人家剝奪自己寶貴的生命，但是從他那句溫柔而絕望的“不，不！你太美了！” 仍感覺得出他最終與原以為永遠見不著的愛人團聚在一起，心裏是如何充滿狂喜；漢斯·卡斯托普無需發揮多少的想象力，就能深深體會拉達梅斯既欣喜又感激的心情。隻不過，他互握著雙手，兩眼盯住那從中流瀉出一切來的黑色小百葉窗，最終所體會到、理解到和享受到的，卻是音樂征服人心的力量，藝術的力量，人類的情感的力量；這種力量，能在庸俗、可怕的現實中化腐朽為神奇，創造出人無法抗拒的美來。隻要想象一下這兒發生的事情，冷靜地想象想象好啦！一對情侶被雙雙活埋了，肺部充滿著墓坑中的腐朽氣——此處是兩個一起，更可怕的是一前一後——是給餓得胃腸痙攣死去的，隨後軀體無法描述地開始腐爛，直至變成地下的兩具骷髏，每一個對自己是單獨待著或是二人合葬，都完全無所謂，也完全不會有所知覺。這就是事情現實的一麵，實事求是的一麵——這一麵和這個事實，是理想的心靈根本不屑一顧的，是美的精神和音樂的精神所藐視忽視的。在拉達梅斯和阿依達這兩個歌劇角色心中，根本不存在前述可怕的現實。他們的歌聲融彙在一起，上升、延長為幸福的高八度音，從而保證天國之門對他們開啟，永恒之光如其渴望迎著他們照射過來。這經過美化的結尾給了漢斯·卡斯托普心中極其強烈的撫慰，在很大程度上促使他在自己喜愛的曲目中格外傾心這張片子。