一、文學與繪畫的血親情緣
宋代詩人張舜民在《跋百之詩畫》中指出：“詩是無形畫，畫是有形詩。”這段對詩與繪畫之關係的精彩論述，得到文學界的普遍讚同。所謂“無形畫”和“有形詩”不但成為文學界闡述詩與畫關係的“關鍵詞”，而且就此而成為文人對詩和繪畫藝術的另一種表述。除張舜民外，宋代其他詩人也表達過類似的觀點。錢鍪在《次袁尚書巫山十二峰二十五韻》中就有“終朝誦公有聲畫，卻來看此無聲詩”的名句。黃庭堅也有“既不能詩成無色之畫，畫出無聲之詩”的論點，並留有“李侯有句不肯吐，淡墨寫出無聲詩”的名句。
在詩與繪畫關係的研究中，宋代詩人蘇東坡的觀點最具影響力。在《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》中，蘇軾指出：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新。”意在告訴我們，詩與畫雖然是兩門不同的藝術，但它們都具有共同的藝術追求：出於自然，巧奪天工，發自真情，意境清新。正是在“詩畫一律”和“天工清新”創作思想的指導下，這位大詩人才為我們留下了“少陵翰墨無形畫，韓幹丹青不語詩”的名篇佳句。在詩中，蘇軾將唐代宮廷畫師韓幹所畫的馬與唐代大詩人杜甫（少陵）的詩相提並論，進一步闡述了自己“詩畫一律”的思想。
在蘇軾的詩論中，對唐代詩人王維的讚譽也成為後人關注的焦點。他在《書摩詰〈藍田煙雨圖〉》中發出了“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”的感慨。摩詰就是王維，他融詩人與畫家為一身，在詩歌和繪畫領域都取得了令人矚目的藝術成就。他的詩是地道的中國詩，他的畫是傳統的中國畫，藝術中的詩與畫在他的創作中得到了完美的結合。因此，自蘇東坡發表所謂“詩中畫”和“畫中詩”的評論後，“詩中有畫推王維”在文學界就成定論。及至清代，詩論家葉燮也直接表達了“摩詰之詩即畫，摩詰之畫即詩，又何必論其中之有無哉”的觀點，並認為“畫者，天地無聲之詩；詩者，天地無色之畫”。
關於詩與畫的血親情緣，西方也有類似的看法。早在古希臘時期，詩人西摩尼德斯就說過“畫是一種無聲的詩，而詩則是一種有聲的畫”。羅馬時期，詩人賀拉斯提出了“詩歌就像圖畫”的論點，認為“有的要近看才能看出它的美，有的要遠看；有的放在暗處看最好，有的應放在明處看，不怕鑒賞家銳敏的挑剔；有的隻能看一遍，有的百看不厭”。到了文藝複興時期，畫家達·芬奇也指出：“如果你稱繪畫為啞巴詩，那麼詩也可以叫做瞎子畫。”由此可見，在古今中外詩人和畫家的眼中，在古今中外詩論家的筆下，在對“詩中有畫，畫中有詩”、“詩畫一律”及“無形畫”和“有形詩”等的理解和認識是一致的。
二、文學繪畫
俄國批評家別林斯基指出：“詩歌用流暢的人類語言來表達，這語言既是音響，又是圖畫，又是明確的、清楚地說出的概念。”我們把這種用詩的語言所展示的圖畫稱為“文學繪畫”，即用文學的語言所繪出的圖畫。在中外詩歌創作中，詩人們為我們留下了無數優秀的作品，其中鮮明地表現了“詩畫一律”的文學繪畫不乏其例。
譬如唐代詩人王維的《山居秋瞑》：“空山新雨後/天氣晚來秋/明月鬆間照/清泉石上流/竹喧歸浣女/蓮動下漁舟/隨意春芳歇/王孫自可留。”“摩詰本詞客，亦自名畫師。”因為王維本人就是畫家，所以他的山水詩就多了一份畫家的聯想，多了一絲山水畫的意境。雨後的夜晚，清新涼爽，月光鋪灑在林間，泉水在潺潺流動。竹林叢中，不時傳來洗衣歸來的女子們輕快的笑聲。水中蓮花搖曳，漁舟順流而下。迷人的景色，令人流連忘返。
又如唐代詩人劉禹錫的《烏衣巷》：“朱雀橋邊野草花/烏衣巷口夕陽斜/舊時王謝堂前燕/飛入尋常百姓家。”黃昏的殘陽照射在昔日的烏衣巷口，昔日的朱雀橋邊亦是野草叢生，昔日豪門望族門前的車水馬龍如今已風光不再，就連那裏的燕子也另投他主，飛進了普通的百姓人家。好一幅今不如昔的滄桑圖景！