詩歌說到底是一種藝術，這門藝術的高超既需要你有天賦，又需要你對天賦的控製，白居易說：“詩者，根情，苗言，華聲，實義。”感人心者，莫先乎情，如果沒有情，一首詩就沒有了根，由此可見，情在詩中的作用是決定性的，但詩歌這門藝術難就難在既用情，又不用情，換句話說就是，詩歌需要感情但更需要對感情的控製。向未的詩，帶著血的呼嘯與淚的火星，他不讓情感之野馬脫韁，而是給他一條韁繩，比如下麵這首詩，每每讀來，我都有淚奔的衝動。
媽媽，遠行的時候想你，遠行是溫暖的。
媽媽，被人欺侮的時候想你，被人欺侮是溫暖的。
媽媽，長伴青燈的時候想你，長伴青燈是溫暖的。
媽媽，望著天空的時候想你，天空是溫暖的。
媽媽，冷的時候想你，冷是溫暖的。
媽媽，餓的時候想你，餓是溫暖的。
媽媽，你在我未成年的時候走了，未成年的時候是溫暖的。
——《媽媽，兒年紀越大越想你》這首詩，我是通過手機查看的郵件，當時是在山西長治機場，這詩讓我過目不忘，並推薦到《讀者》原創雜誌，配了一個點評，我願意把那個點評放在這兒：用鮮花遮住傷口，鮮花與傷口皆觸目驚心，有疼而不說疼，方為至疼。有人說，真正的痛苦是說不出的，凡能說出的皆不是痛苦。於無聲處聽驚雷，情到深處人孤獨，說的都是這種意思。
我記得讀此詩的時候，我正在山西長治詩場，當時一撥詩人在貴賓室候機，遲到的飛機讓我們昏昏欲睡，當我從手機上給大家讀這首詩，眾皆說好，紛紛問作者是誰，當我說出是一位年輕的出家人時，眾皆訝異。寫思念母親的詩車載鬥量，但此詩的角度與敘述都讓人耳目一新，平靜的敘述裏，埋伏著一種顫抖。多少苦難，多少悲酸，多少寂寥……都在這“溫暖”二字裏了。以苦說樂，以淡說鹹，以遠說近，以大海說小溪，以珍珠說淚滴，此詩的手法，簡潔，明了，節奏舒緩、自然，於淡淡的詩行中，有一種摧人淚下的力量。在沉默寂靜、安然的文字後麵，有大海，也有閃電。
對於詩歌來說，向未的熱愛，遠遠沒有停止，他繼續用詩代替他的那顆心，在人間奔走與飛翔，語言是存在的家，他通過語言，讓心跳存在，讓呼吸存在，讓藍色的大海與更藍色的澎湃存在。
啊，親愛的！我的詩在你之前隻是話語，同一切話語一樣。
當我愛上你，我為人們寫的東西變成了最美的語言。
這是敘利亞詩人尼紮爾·格巴尼的詩《前後》），這兒的“親愛的”，有多種理解，可以是心愛的人，可以是生活，可以是人世，也可以是滄桑或者滄桑的歲月。向未的這本詩集，給我們的展示的正是“我為人們/寫的東西變成了最美的語言”月光在這樣的夜半把我拆散在你的樓台，你在樓台為什麼要把月光捧在手中？
我總是在這個時候輕手輕腳的冬暖夏涼，你一聲天藍色的歎息讓我消失在天藍色裏。
好一句“你一聲天藍色的歎息讓我消失在天藍色裏”，向未，讀你的這句，我消失在“我”裏了，如同博爾赫斯的那句話：如同水消失於水裏……慈悲心總是最溫柔的，善良的人嗬月光流淌著你銀鈴般的花期！
——《月光是我的語言》如果月光是“銀鈴般的花期”，那麼這本詩集，就是一片最美的葉子，是月光搖晃時的姿勢，是長夜的驚喜與泣啼，悲傷中有溫暖，熱烈中有寧靜，編完向未這本《神鳥的暗示》，我的心放下來了，他的詩讓我看到了寫作的另一種可能，那就是：技術性的芳香，永遠抵不過原生態的沁人心脾。
2012年11月27日北京