閑篇詩話
哈哈……朋友們好！
又看了上麵朋友的所說，覺得，還是再簡單說幾句。
我不反對任何人用任何韻寫詩，也沒有特別的想提倡什麼韻的意思。隻要你覺得好，覺得習慣，覺得你能夠把你想表達的思想感情，表達得又真實，又美好，又純樸，又自然，又接近生活和事理，就行。如果，再能夠讓讀它的人，覺得也好，這就更加好了！
不論誰以什麼樣的格式、用什麼韻，寫什麼樣的內容，隻要是他想那樣去寫，隻要寫得好，就有他寫的意義。
不管你是寫詩詞、歌賦、對聯、長律，是五言、七言、雜言、六言和三言及四言（雖然這些比較少見），是古風（古風也大體上分入韻的不入韻的兩種），還是柏梁體的韻詩，也不論是寫散文、小說、隨筆等等，等等，就它們體裁萬變的核心來說，還是未變其中，即是：都是作者用來表達自己的思想感情的，也就是“詩以言誌”一說，這個核心還是沒有變，也不可能變。這一點，是明白的。
簡而言之，所有的文學形式，都是各自的喜好不同罷了（這裏麵還與各個曆史時期的風尚緊密相關聯。比如，如今的人們喜歡搞笑，那麼，流行這檔的鬧劇，就四處都是了。那些所謂的高雅藝術，就遠不如流行歌曲的市場叫好了。再比如，唐朝的人喜歡詩，那時候的人，就把詩能夠發展到格律化的高度，即把他們的追求固定到了他們追求的格式中。到了宋代，人們又更加喜歡靈活性很大的詞了……）人們的思想感情的複雜豐富，就決定了人們表達自己的這些思想感情的形式也自然會複雜和豐富。人們的生活複雜多變，也就有了想表現好這些生活內容的表現形式的多樣化。這些都是十分好理解的。
不管是什麼樣的文學形式，都是為了表達人們的思想感情和生活而產生出來、發展起來的。如果人們感到這樣的形式已經不適合他們今天的表達的時候，人們就自然會去尋找新的，更適合他們表達思想感情的形式了。這就是發展，新的發展。一旦某種形式走到了死的規矩裏麵，它就必然會被原來的規矩所束縛，也就一定會在人們感到它們的束縛的時刻，被人們所破。規矩是喜歡這個規矩的人定的，規矩也會被不喜歡這個規矩的人所破。規矩是人定的，規矩也自然是人可以破的。這就是任何一種文學形式定型之後，就必定會在其後，有更加有生命力的文學形式，產生和重新發展起來的曆史原因。
這個道理，大自然也以形象的形式，明白地標示了出來，那就是——既便是像珠穆朗瑪峰那樣的世界和自然的第一高峰，它也是存在著上坡和下坡這兩個麵的——這就是說，隨便是任何東西，一旦到達了頂點，它上麵的範圍，就局限下來了，它的空間也就隨之受到限製了，它想在上麵再無限大，那就不可能了，這樣，也就是它開始下坡衰退的時候了。也就是說，任何的東西，都不可能是永遠的。多少萬年前，珠穆朗瑪峰那兒是海洋一片。今天，它卻是成為了世界的最高處。又過多少萬年以後，那裏也許又是另外的一種景象了。它不再是世界最高的地方了。自然的多少萬年，也就是我們人類文明發展史上的一個瞬間。自然法則也是在以不斷更新和被發展者取代的形式，表現著大自然內在生活的思想和感情。實際上，人類在這一點上，一直是與大自然的思想和法則相通的。人類本來就是大自然世界中的成員之一嘛。隻是我們在不同的方麵，用不同的形式演化著這同一的大自然的根本法則而矣。固定的山峰是這樣，人的思想感情更加是不斷變化的，因此，能夠把人的各種思想感情的生活的內容表達出來的方式，就更加是多變化的了。更何況是不同區域的生活、各種因素不同的人，要表達的各自感受，也不會完全相同的哩。
哦——！話題一拉，又是這麼多的話。不想多說了。哈哈……這天聊不得，一聊起來，就話多啦！
哈哈哈哈。
我還是用一句簡單明了的話，把意思說了吧——不管用什麼樣的形式，也不論寫什麼，隻要寫得好，也就是人們一般說的，讓人覺得“真、善、美”，就好。
詩話隨筆
我的觀點和6樓的石兄（石緣實）基本上一致。他上麵說的意思，我數年前，曾經在“紅網”的古典詩詞欄目中，專門發過短文表達過。
不過，我比石兄還有過之。近十多年裏，我寫詩，就是有感即發，信口開河，隨筆便寫，多注重有感，不講究什麼多餘的東西了。
“詩言誌”。這是人類寫詩的初衷，也是人類之所以寫詩的根本意義所在。其他的修飾，隻是各有所好罷了。
這就好比人們常說的“蘿卜白菜，各有所愛”的意思，是一樣的淺顯。
從詩、詞、歌、賦、曲，到現代幾乎就是白話一般的自由詩（白話詩）的曆史發展中，我們就應該明白，人們為了更便於做到“有感而發”，一直沒有放棄在變革自己的表達形式。為了有更加適合自己“有感而發”的形式，我們的先人們，一直都在尋求和創新詩（當然也包括別的文學體裁）的表達形式，並且從來都沒有說過“隻有哪一種”是最好的。
就是從古詩的表達形式上看，不說《詩經》那麼遠的，就說唐代的，也是有古風、古絕和律詩等等形式的，就是李白、杜甫、王維等等大家，他們寫的詩，也多是根據自己寫的內容而定形式的。即便是同一的形式，他們也不是每次都不變。實踐上，他們屢有創式。這是從橫麵上的說。縱向說呢？雖然唐代成熟了格律詩的這種當時人追求的詩的表達形式，但是到了宋朝，人們又創新了詩的表達形式，認為詞，這種長短句，更便於他們表達思想感情，而且表現上更加靈活，有獨到之處，於是宋朝就有詞，這種詩的新表達形式。本質上講，詞還是一種詩，一種當時的新詩。要不，怎麼會有人稱詞為“詩餘”呢。詞還是詩的發展。表達的形式變化了，變得更便於表達自己的“有感”了，但是，它的本質還是詩。後來的又發展變化了。這些，都是我們今人知道的。
不管怎麼說，變的隻是表達的形式，“詩言誌”這一點，沒有變。
應該說，是不是詩，根本地講，是它的思想內容，而不重在它的表達形式。是不是好詩，那就更加要由詩的內容本身決定了。就說大家都熟悉的“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉”吧。這樣的詩句，多好、多樸素！古今以來，有幾人能夠寫得出來？這要是在那些說這個不懂，那個不懂，唯有他們是懂的人眼裏。這哪裏是詩啊！就是大白話啊！要不是他們知道，這詩是已經有詩仙名聲的李白寫的，要用他們自己認為是“行家裏手”的眼光看來，這樣的詩，如果是出自在今天的一個普通人口中，那他們一定是說：“這恐怕連打油詩也算不上”——不說平仄聲調了，它連油花油味也嚐不到，就更別說什麼其他的修辭之類的。
我也看過那些自以為懂詩的人寫的詩，實在是不敢恭維。除了略微知道一點律詩的格律而外，在他們的詩裏，很難找到真詩的影子，就更別說是這樣樸素如話的好詩了。
我非常喜歡古詩，喜歡那些經過曆史鑒定流傳到今天的所有的好詩。以前，品讀這些詩的時候，我也會有心去品讀它們在音律上的抑揚頓挫，品讀它們的格律，品味它們的修辭，在時間充足的時間，也會去翻翻有關的詩韻等書籍，看看它們押的是什麼韻，是一韻到底，還是換了韻，看它們有沒有用鄰韻，等等。
但是，自從我自己放棄寫律詩，也沒有再寫過那些個我覺得挺羅嗦的格律詩以後，我讀詩就回到寫詩的原意上來了。
雖然，我現在信手拈來的詩，就是有感而發的，沒有什麼過多的推敲，也多次被人指點過，批評過，還有人不止一次說過我不懂裝懂的，我還是不予理睬。他說他的，我寫我的。我也不想去和誰濺口水。有這樣的時間，我寧願多休息一會，多看一下書。哈哈……。
實際上，他們並不真懂什麼詩！至於他們是不是在那裏不懂裝懂，我想，天知道。我不想知道。
哈哈……。
我不反對別人怎麼寫詩。用什麼樣的形式，都可以。隻要是好詩！我就喜歡。沒有整體的一首，哪怕是隻有一句。我看見了，也是喜歡的。
我認為，隻有那些標明了“五（七）律”、“五（七）絕”、寫排律的律詩，應該在格律上要求嚴格——你本來就是要這樣寫嘛！——其他的，它們押的什麼韻，講不講平仄，對不對偶……。我以為都不是十分重要的。
隻要大致上口，能夠表達自己的思想感情，就可以。當然，還有詩的意境等，那就更加好了！
現在，有的人，一看見古體詩詞，就腦子裏麵隻有那幾種平仄格律的律詩格式。要知道，古典詩詞裏麵，不光有律詩。