對於大多數都屬於門外漢的觀眾而言，針對演員演技的評價其實是一種很主觀的東西，有的時候觀眾以為自己看見了演技，其實看見的或許是特別恰當的機位和燈光，或許是配樂師的神來一筆，或許是更加高精尖的拍攝設備，不過最有可能看到的是無數遍ng過後的碩果僅存。有時候粉絲會感慨我家男神or女神在b電影中的演技比起在a電影中進步好多，明明是同期拍攝的說，排除偶像碰上奇遇突破瓶頸演技短期升華的極端例子，最大的可能僅僅是b劇組比a劇組有錢，經得住燒。
於是最能直觀準確地了解一個人演技高低的途徑無疑是看現場，更進一步，則是看很多次現場。畢竟每個人的狀態也有起伏，也有擅長與短板，甚至於最頂尖的演技爆發是一種近似於一期一會的東西，有過之後再難超越。
殷少岩在家裏暗搓搓地擼“陳靖揚全集”之類的資源好人一生平安時曾反複為其演技心折，但真正在現場圍觀甚至短兵相接之後才明白，收錄於二維屏幕之內的遠比不過真實世界中的本尊震撼。
克服那種對於演技被壓製的恐懼之後，殷少岩逐漸能用平常心進入與陳靖揚的對手戲，卻也不似剛開始那麼興奮得熱血上頭，於是也更能從客觀的角度體會對方演繹的種種細微之處。
但往往，那都是一條take拍完，從劇情中短暫抽離出來之後，才會意識到剛才發生了什麼。
所謂有比較才有差距，殷少岩以往也自忖演技不錯，暗地裏頗以實力派而自得的。然而，如果說他目前的演技能夠讓人在看片的時候讚一句“這人演技不錯，完全不像個新人”的話，陳靖揚的演繹則完全不會讓人在觀影過程中會想到去評價“影帝演技如何如何”這種沒情趣的事情。
他便是那個角色本身，如同一片樹葉隱沒於森林，不會讓人覺得這片樹葉的突兀，但也絕對不會令人忽略他的存在。
演藝圈有很多出眾的美貌反而成為演員的掣肘的例子。因為太具有存在感的五官限製了可供發揮的餘地，或陷入固定類型角色的窠臼，或淪為評家筆下的“花瓶”，誰管你真正演技水平如何。另外也有一些演員，演技一流，能很好的融入角色，兼容性極佳，然而卻因為容貌或氣質缺乏辨識度，能以演技受導演歡迎卻不被觀眾記得，混跡多年也堪可稱一聲“老戲骨”，哪裏需要往哪裏搬，其實不過是眼熟的配角罷了。
而陳靖揚似乎處在某種微妙的平衡中，他不像那些一不小心就要“本色出演”的演員那樣有著強烈的個人風格。台詞永遠不會帶上他自己特有的腔調，也輕易不會篡改劇本臨場發揮，似乎是中規中矩老實本分的類型，最後表現出來的結果卻永遠都是合理且亮眼的。另一方麵，那張出色的麵孔似乎也從來不是他的阻礙，上到王公貴族下到販夫走卒，他都能頂著那麼張臉演得絲毫不顯違和。而褪下戲服，卸去化裝，他又立時變回那個高冷男神，似乎光隻靠顏也足夠舔了。
殷少岩以往總是入戲快，出戲也快，本來就不是科班出身，不知道這種情況是不是有什麼說法，他偶爾會覺得這或許是表演還不夠走心的緣故，但此前也並沒有因此感受到什麼演技上的瓶頸，於是也就聽之任之了。不過，在這山裏和陳靖揚對練了半個月，反而漸漸地不那麼容易從劇情中抽離了。那種沉浸於虛幻之中，偶爾早上醒來會分不清今夕何夕的體驗還挺有趣的。他有一種預感，拍完這部電影之後自己的演技或許會有一次不小的提升。
劇組從山裏撤出之後，進影視基地之前，導演給了所有人三天假期當做過度。
深山天寒露重，條件艱苦不說，日程也緊張，陳靖揚不舍得下手，殷少岩也沒多少精力作妖，於是以虐狗為本職的兩人已經茹素多日。一朝回到城市，有種終於回歸塵俗的安定感，進了家門之後更是幹柴遇烈火，自不必多言。
入戲太深的後遺症之一，前戲的時候殷少岩一不小心，講了句劇中台詞。陳靖揚靜默兩秒，居然從善如流地接了下去，那隱忍著情潮的麵孔硬是做出一副修道高人的禁欲表情，讓殷少岩所有連接著骶椎的自主神經在一瞬間統統激動了起來。
兩個職業俱為演員的男人居然到此時才打開了那扇名為“角色扮演”的新大門。
結果隻能說非常帶感。
可喜可賀。
(本章完)