在文化領域的所有藝術形式中，電影從誕生之日起就徹底資本化的藝術。電影不僅是人類有史以來製作費用最高的藝術品，更是一種直接以贏利，至少是以收回投資為目的的藝術形式。而這一藝術形式恰是由猶太商人一手培育扶持方得以成長和成熟的。
世界電影史在其發端之後的相當長一個“曆史時期”內就是美國電影史，而在很大程度上美國電影史也就是一部美國猶太人電影史。
在電影事業的發展方麵，從電影業的初創到探索連鎖電影院的分布，從提高影片的質量到引進第一部有聲片，從創立明星製到起用第一個場外導演，一直到20世紀30年代全麵改組電影製片公司和60年代鞏固製片公司，猶太人在電影製作和為電影提供資金方麵，都起著主導作用。
猶太人在電影世界中幾乎無處不在，甚至引起一些非猶太人的美國人的不安。在第一次世界大戰結束以後，隨著電影對大眾的影響越來越大，“必須將電影從魔鬼和500個非基督徒的猶太人手中解放出來”，成了某一壓力集團的口號。
主宰美國電影業的5家最大製片公司：米高梅影片公司（包括其前身米特羅影片公司、高德溫影片公司和梅耶影片公司）、派拉蒙影片公司、華納兄弟影片公司、雷電華影片公司和20世紀福克斯影片公司，都為猶太人所擁有和控製；另外3家較有規模的影片公司，即環球影片公司、哥倫比亞影片公司和聯美影片公司，也都為猶太人所創建或擁有。
美國電影史上許多重要製片人或發行人，如阿道夫·朱克爾（派拉蒙）、塞謬爾、高德溫（米高梅和聯美）、卡爾·利姆勒（環球）、馬庫斯·洛伊（米高梅）、威廉·福克斯（20世紀福克斯）、哈裏·科恩（哥倫比亞），還有華納4兄弟，即哈裏、阿爾伯特、山姆和傑克（華納兄弟），所有這些主宰好萊塢黃金時代的巨頭，都是猶太人。
這種要求，撕開其道貌岸然的外套，內裏同幾千年中一再發生的情形極其相像：當電影業完成了資本化，已經成為一個安全而又有利可圖的金礦之時，猶太人就應該被“請”出去了，因為現在這裏似乎已經沒有什麼地方特別需要猶太人了。
不管現在需要不需要猶太人，電影業在其初起之時，確實是需要猶太人，尤其是猶太商人。
用美國經濟學家本·塞利格曼的話來說，電影業是在“手套商、藥劑師、皮貨商、布商和珠寶商”（皆為猶太人密集的商業行業）這些開“5分劇場”的人手中興起的。也就是說，早期的電影如同看“西洋鏡”，付5分錢，湊在小孔上看個幾分鍾。誰能保證從那動作笨拙、無聲無色且隻有幾分鍾長度的早期電影作品，會誕生出今日令人目眩的整個電影世界·誰能從當年“5分錢”票價開發出今日上億美元的票房收入·電影業是潛在的有利可圖的行業，但誰能預知，為了讓這種潛力成為現實，或者更為理想，成為“現鈔”，又需要投入多少“現鈔”·即使在電影業總體上已經成為安全之地的今日，耗資巨大的影片，因號召力不強而致虧損的，也不在少數，100部影片中，最終賺錢的，還不到四成。由此不難想見，當年猶太小商小販們投身電影業的時候，是有著什麼樣的魄力和遠見的！
阿道夫·朱克爾是一個匈牙利移民，抵達美國時，他所有的財產就是縫在外衣襯裏內的40美元。最初，他以推銷皮貨為生。生意做大之後，他抽出20萬美元的資金，投入到當時已開始實際拍攝電影的廉價遊樂場，即所謂的“5分劇場”。就在這期間，他遇到了馬庫斯·洛伊。洛伊出身貧民，小時候做過童工，也是靠做皮貨生意起家的。
朱克爾和洛伊兩人合夥，在第一次世界大戰結束時，買了西洋鏡和廉價遊樂場。由於意見不合，不久兩人就各奔東西。有意思的是，由於對電影業資本化的相同認識，兩人從相反方向開始，最終仍然走到了同一點上，雖然兩人沒有重新合夥。
散夥之後，朱克爾守著自己的廉價遊樂場，繼續搞製片，後來組建了“著名演員公司”，並最終接管了派拉蒙影片公司。朱克爾很早就認識到控製電影院的重要性，因為有了電影院，才能保證拍出的影片有銷路。於是他發行了1000萬美元的股票，建立了自己的連鎖電影院。1926年，他在紐約建造了極為豪華的派拉蒙電影院，將它奉獻給美國。
洛伊的道路剛好同朱克爾方向相反。洛伊先是控製了一批連鎖電影院，以後為了保證自己電影院有足夠的影片可以吸引觀眾，他又轉向了製片。在他的撮合下，3家猶太人的電影製片公司，米特羅影片公司、高德溫影片公司和梅耶影片公司合並，建立了以三家公司第一個字母合在一起作為名稱的米高梅影片公司。