遊作忠
關於遊酢思想文化及生平，《宋.遊酢文集》、《遊酢文化研究》刊物、《道南首豸山》、《遊酢新論》等著作都作了深入詳細的敘述。遊嘉瑞、遊欽生等宗長曾對遊酢書法分析解述與評價，入木三分。遊酢書法最高成就是草書。明大書法家王鐸在《擬山圓帖》的第一卷，把遊酢的書法和懷素、高閑、高宗等四人並在一起，更說明遊酢在中國草書巔峰群的突出地位。筆者不揣鄙陋，試從以下幾個方麵簡論遊酢書法，請大家批評指正。
一、從中國書法史定位
遊酢是理學書法家第一人。從春秋始，“書”便作為貴族子弟演習的“藝”了，它同射、騎、計算等等作為必修課之一。秦統一六國，文字也有了規範化。此際，李斯尚有《論用筆》來說明書寫的技巧，並沒有真正意識到從書法家主觀性情和個體狀態來進行表現。逮至魏晉，中國書法方真正達到了它的全盛期，各方麵均具備了成熟的條件。這時文人更多地發現出自然與自我之間吻合的契機，品鑒之風下產生了多向美學範疇。此間重要的美學範疇如氣韻等，便以追求個體氣質、抒發清和雋永的韻致領一代風騷。而玄言大盛，山水詩、山水畫的獨立，又不斷地發現和開拓著自然的新的美學境界，刺激著書法蘊含更大的審美能量，並趨於真正獨立。一時書法名家輩出，有鍾繇、皇象、韋誕、衛鑠、索靖等，特別是王羲之書法，更為後人奉為“書聖”，從此確立了此後一千六百餘年來正統的書風，開始籠罩著整個中國書壇，並左右著審美風尚。因此，王羲之的意義在於把中國書法提到了審美楷模的地位。道家美學以清逸疏朗、自然天真為標準，儒家看來不“史”不“野”，文質彬彬，中和之美，均在他身上“完美”地體現出來了，並以一種溫文爾雅的麵目開始束縛書法審美的發展。
唐代戰亂平定之後，開始把一切都籠罩以法度和規範化。美術作品中漢代馳騁疆域的不羈戰馬，在這時負鞍帶韁，牽於牧馬人手中。書法的規範刺激了楷書的高度發展，中國書法史上的楷書四大家這兒已占了三位，另一方麵是大草、狂草也有一些大家出現，從審美的層麵來看，是兩極的發展——靜極楷，動極草。到了宋代，隨著文學中散文、詞之境界開拓，禪宗在藝術家思想的滲透及理學的盛起（理學即儒、禪結合的產物），繪畫的全麵發展，開始向書法家意識層次的領域進行全麵拓展。宋代的尚“意”，即是主觀性與筆情墨趣的融合。
遊酢應算是宋四家同時代的人。遊比蘇小16歲，比黃小8歲，比米小2歲，比蔡小41歲。書法之名自然不顯於宋四家，但能入宋七家，並列米芾之子米友仁之前，殊為不易。遊酢應是中國理學家書法第一人。
二、遊酢書法表現遊酢其人
人有筋、骨、血、肉，字亦講筋、骨、血、肉；人有精神，字也求精神風采；人的肌體有最微妙、最豐富的生理曲線，以至西方美術中有專門以人體為題材的繪圖，曆數千年不衰。書法的線條也忌“一直溜下”，“狀如算子”，而要深直中有曲，“一波三折”，運筆結體有圓轉曲直的變化。人是社會的動物，人亦以人際關係觀照書法結體、謀篇，講求骨頜、朝揖、救助、向背、呼應等。人的形體左右平衡、上下勻稱，書法結體一也要求左右平衡，上下隻要求勻稱，但不要求平衡對稱。