武鬆打虎。
當下景陽岡上那隻猛虎，被武鬆沒頓飯之間，一頓拳腳，打得那大蟲動彈不得，使得口裏兀自氣喘。武鬆放了手，來鬆樹邊尋那打折的棒橛，拿在手裏；隻怕大蟲不死，把棒橛又打了一回。那大蟲氣都沒了，武鬆再尋思道：“我就地拖得這死大蟲下岡子去。”就血泊裏雙手來提時，那裏提得動，原來使盡了氣力，手腳都蘇軟了。武鬆再來青石坐了半歇，尋思道：“天色看看黑了，倘或又跳出一隻大蟲來時，卻怎地鬥得他過？且掙紮下岡子去，明早卻來理會。”就石頭邊尋了氈笠兒，轉過亂樹林邊，一步步捱下岡子來。
節選自《水滸傳》第二十三章橫海郡柴進留賓景陽岡武鬆打虎。
六文學成就。
《水滸傳》是我國第一部成熟的白話長篇小說，它繼承和發展了中國古代小說與講史話本的傳統特色。能夠熟練地運用白話來寫景、敘事、傳神。它的出現是一座裏程碑，標誌著我國白話長篇章回小說進入成熟的大發展時期。在結構上乎取分段發展，環環緊扣的方法來刻畫人物和描寫情節，使情節完整而又有發展，習慣上稱之為“鏈式結構”。這種獨特的藝術結構主要是為表現農民起義由個別到集體、由小到大發展的這一規律；同時，也受傳記文學和說話藝術的影響。
《水滸傳》的藝術成就，最突出地表現在英雄人物的塑造上。全書巨大的曆史主題，主要是通過對起義英雄的歌頌和對他們鬥爭的描繪中具體表現出來的。因而英雄形象塑造的成功，是作品具有光輝藝術生命的重要因素。在《水滸傳》中，至少出現了一二十個個性鮮明的典型形象，這些形象有血有肉，栩栩如生，躍然紙上。《水滸傳》總是把人物放在階級鬥爭的激流中，甚至把人物置於生死存亡的關頭，以自己的行動、語言來顯示他們的性格特征。
《水滸傳》以流暢生動的口語，經過鏙煉、加工，形成明快洗煉、準確通俗的特點。它能用寥寥幾筆，傳達出事物和神韻。這是《水滸傳》的一大進步，標誌著傳統的寫實方法在人物個性創作上的重大發展。
《水滸傳》中也有藝術上的敗筆，如戰爭場麵的單調繁瑣以及英雄上山之後形象的蒼白等等。
七名家點評。
蝕有《水滸傳》，隻是看不厭，無非為他把一百零八個人性格都寫出來。
金聖歎。
《水滸傳》又一次證明人類靈魂的不可征服的向上的不朽精神，這種精神貫穿著世界各地的人類曆史。
傑克遜（英）
元末明初的小說《水滸傳》因為通俗的口語形式出現於曆史傑作的行列而獲得普遍的喝彩，它被認為是最有意義的一部文學作品。
《大英百科全書》
《金瓶梅》
被曆代列為禁書的豔情小說。
作者：蘭陵笑笑生。
文體：豔情小說。
成書年代：明代。
一作者介紹。
蘭陵即今山東省蒼山縣蘭陵鎮（一說江蘇武進縣），作者蘭陵笑笑生為筆名，原作者有多種說法。清代詩人沈德潛認為此書“嘉慶間大名士手筆”，於是很多人據此推斷，可能是明代才子王世貞所作。但也有說是李光開、李贄所作，但都拿不出確切的證據。所以，《金瓶梅》的作者究竟是誰，眾說不一，尚無定論。
二作品檔案。
《金瓶梅》是中國文學史上第一部由文人獨立創作的長篇小說。從此，文人創作成為小說創作的主流。《金瓶梅》之前的長篇小說，莫不取材於曆史故事或神話、傳說。《金瓶梅》擺脫了這一傳統，以現實社會中的人物和家庭日常生活為題材，使中國小說現實主義創作方法日臻成熟，為其後《紅樓夢》的出現做了必不可少的探索和準備。
《金瓶梅》描繪了一個上至朝廷內擅權專政的太師，下至地方官僚惡霸乃至市井間的地痞、流氓、幫閑所構成的鬼蜮世界。反映了明代中葉以後，朝廷權貴與地方上的豪紳官商相勾結，壓榨人民、聚斂錢財的種種黑幕。
《金瓶梅》的書名從小說中西門慶的三個妾潘金蓮、李瓶兒、龐春梅的名字中各取一字而成。
《金瓶梅》共100回，其版本有三：一是萬曆詞話本，即萬曆四十五年（1617)東吳弄珠客作序的《金瓶梅詞話》；二是崇禎本，即明崇禎年間刻的《新刻繡像批評金瓶梅》；三是張竹坡評本，即《張竹坡評第一奇書金瓶梅》。後兩種版本內容基本相同，後來的刻本，基本上屬於崇禎本係統。
《金瓶梅》是我國第一部由文人獨創的率先以市井人物與世俗風情為描寫中心的長篇小說。它的誕生，標誌著諸如《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》等幾部小說取材於曆史故事與神話傳說而集體整理加工式小說創作模式的終結，開啟了文人直接取材於現實社會生活而進行獨立創作長篇小說的先河。曆代研究《金瓶梅》者，不乏其人，論著層出不窮。尤其是改革開放以來，更是倍受研究者之關注。詞話本書影。