埡口上的土地——兩邊管。
埡口上的新聞——道聽途說。
埡口上說的——風涼話。丫環抱床紅綾被——概（蓋）不由己。
丫環抱崽——別人的。
丫環打小姐——欺主。
丫環帶鑰匙——當家做不了主。
丫環當家——做不了主。
丫環枕著元寶睡——有錢不能花。
丫環哭娘——真心實意。壓彎了的竹筍——再長也不直。
江南竹刻藝術達到全盛
明代時的江南竹刻藝術達到了全盛時期，發展成為了各具特色的兩大流派，一派是以南京竹刻為代表的“金陵派”，一派是以上海嘉定竹刻為代表的“嘉定派”。
到了明清時期，嘉定已成為江南竹刻藝術的中心。嘉定派的創始人是明代的著名竹刻大師朱鬆鄰，他是一位善於詩文書畫的人，他在雕刻竹刻藝術品時，以筆法運刀法，勇於創新，為他人所不及。
除了竹刻，我國在竹畫方麵也取得了很大成就。明代大畫家王紱在這方麵可以說是一個代表人物，他把宋元時期墨竹藝術的傳統和我國書法結合起來，創立了自己的獨特風格。
王紱說，畫竹竿要像篆書的筆劃一樣挺拔，畫竹節要像隸書一樣樸實，畫竹枝要像草書一樣流暢，畫竹葉要像顏真卿的書法一樣堅忍不拔。
而明代著名畫家徐渭的雪竹也是為世人稱道。從他的畫上，能看到的隻是幾根竹枝或幾片竹葉，而竹子的全貌則隱藏在積雪的後麵，從而體現出雪竹的冰涼意境。
我國曆朝曆代文人名士頌竹、畫竹，並不單單是歌頌竹子的形態美和意境美，最重要的是歌頌竹子“寧折不彎”的品格和“中通外直”的度量。
清朝著名畫家鄭板橋是當時著名的竹子學家，他畫竹時很注重真實地反映竹子的客觀實際形態，寫詩興寄。他為自己的一幅竹畫題詩道：
咬定青山不放鬆，立根原在破崖中。
千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。
鄭板橋的詩和竹畫不單純是表現客觀對象的天然特征，而是借竹表達自己的情懷和思想，以及他對當時社會的態度和自己的人格理想。
畫竹在我國傳統繪畫藝術中具有相當地位，與其說是畫竹，不如說是畫人。自唐宋以來，很多文人士大夫醉心於畫竹和收藏竹畫，其意義同以文學形式吟頌竹子和在園中栽竹養竹一樣，是為了托物寄興、抒發胸臆。
在清代中期，我國湖南邵陽、四川江安和浙江黃岩等地形成了翻簧竹雕，並成為了竹雕刻藝術的主流。翻簧竹雕是竹刻的一種，也叫“貼簧”、“竹簧”、“反簧”或“文竹”。雕刻時，要將毛竹鋸成竹筒，去節去青，留下一層竹簧，經煮、曬、壓平，膠合成鑲嵌在木胎、竹片上，然後磨光，再在上麵雕刻紋樣，內容有人物、山水、花鳥、書法等。
翻簧的雕刻，多在很薄的竹簧表麵，因此以陰紋淺刻為主，也有施以薄雕的。翻簧的藝術品色澤光潤，類似象牙，以茶葉罐、花瓶、首飾盒、筆筒和果盤為主。
竹刻是我國特有的專門藝術之一，由於不易保存的緣故，在考古發掘中發現甚少。有個清代竹刻筆筒，用一截天生橢圓扁竹刻就，很得自然造化之妙。
筆筒的正麵是漁翁夜泊圖，圖中的漁夫與隱士神態逼真，水麵浪水粼粼，蘆葦折腰；背景則是嵯峨大山、樹木參天、依岩而立、花葉枝蔓，栩栩如生。
另一件竹刻珍品“牧牛圖竹雕筆筒”也極為有名氣，作者大約是清代嘉定人。這個牧牛圖竹雕筆筒由一段兩節的偏欹竹根雕作，方14厘米，其徑弧曲不一，上下不等。這個筆筒的妙處就在於作者因勢隨形，運筆施刀，將竹麵雕刻成了山拗“牧牛”的圖景。由於竹節天生窄狹起伏，他就將竹節雕成了山壁如削，卻又參差凹凸的山徑。
山徑上共有兩頭牛，其中大牛首出彎角，體魄強壯、小牛逍遙自在，似乎在窺視草間跳躍的昆蟲，形象極為逼真。作者運用竹肌之筋，也很巧妙。刻雕的山體，顯出竹筋的功能，猶如國畫畫山技法的斧劈皴，平添山勢峻峭、地麵苔點密鋪，倍增曠野生趣。