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談朱向前的文采，有關形象化的話題意猶未盡，但作為朱向前的個性特征，它已經留下了深深的烙印，然而這還不是惟一的標誌。
有些標誌是隱性的，內在的，也正因為此，它才會成為潛在的主導和秘密的規律，實際上，通過觀察我們可以認識到，對於朱文來說，形象化是重要的，它變呆板為玲瓏，化腐朽為神奇，賦予文字以生命力，而它卻不是最重要的，真正左右著文學的脈搏，調控著文字的呼吸的，是節奏。
節奏是文字的律動。
有節奏的文章是無韻腳的詩。
為什麼盲叟能記住戲文，稚兒能唱出童謠，而那些優美的文字能引人入勝，使我們在閱讀的過程中饒有興致？
因為它們波伏著音樂，因為音樂天然的親和力與吸引力把人無所知覺地縛住。
並不是每個人都有樂感，甚至有許多不錯的作家文字生澀。羅曼.羅蘭之所以堪稱大師，《約翰.克利斯朵夫》之所以著稱於世，正是賴於音樂的魅惑，而真正優秀的作家均概莫能外。
音樂的質感，是一個作家創作的秘笈。
好的文章就該是這樣，我們在閱讀它的時候，應該仿佛是聽著它吹響的口琴拾級而上，又淋漓著它播瀝的雨點，它應該是流動的，柔韌的，鮮活的，明快的，而絕不是凝固的，僵硬的，刻版的，黯淡的，它其實應該是一種無聲的聲響，就像我們在回憶裏聽見珠璣落到了玉盤上。
我以為朱向前擁有這一造化，大家對他評論的普遍印象是“好讀”，為什麼會這樣？文字之間跳動著的音樂性當是第一要因。你在不經意間就已經被融入，就已經跟上了他的節拍，他以無可名狀的含蓄給你下達口令，促使你與他步調一致，進而開始共同的靈魂之舞，那些文字好像譜上了曲子，看不見音符，卻聽得見旋律，對此我的確深有感觸，我讀朱文從來都是順流而下雲靜帆輕，它的自然曉暢滔滔汩汩使它橫生妙趣，我還來不及掩卷擊節就已伏案發癡，於是我隻有感激音樂，是它化艱澀為流暢，又讓沉重的思考變成悠閑的談話。因而，我甚至認為音樂性是大於形象化的一個問題，真正精美的文章應該淙淙如泉。
我主觀猜想，朱向前行文中的樂感，大約和他的詩人經曆有關，我這樣寫出來自己也吃了一驚，他還轉經是個詩人？雖然這鮮為人知，但又確鑿無疑。70年代中期，當他還在福州軍區高炮某師當放映員的時候，就以“戰士朱向前”的名義在數家軍地報刊發表長詩或組詩百餘首，是東南沿海名頭很響的“戰士詩人”。我以為，多年以來，他在文學評論的生涯裏，依然進行著詩的創作探尋詩的韻律與精神。看一看，他文章的節奏難道不是詩嗎？時而激昂，時而寧靜，時而猛烈，時而輾轉，短促又舒緩，急驟又悠遠，而明顯的，在技巧上殘存著詩的印記，比如——對仗。對仗是詩歌（韻文）寫作的基本技術，如果把它移植到散文（廣義的散文）的創作中來，定會汲取它凝煉並且有力的特色。
順手一翻，擇錄幾則，與君共賞。“……浮躁有餘，冷靜不足；意氣過甚，理性稍遜；或者有失長者風度，或者有傷同道情感；倉促上陣者過多，深思熟慮者較少……”這一段文字，對仗工整，四平八穩，頗有兩漢大賦之風，音樂感是昭昭呈現了。我們再看：“有懦雅閑適的周作人式的小品，也有妙趣橫生的林語堂式的議論；有意境俱佳的朱自清式的美文，也有言近旨遠的許地山式的寓言；有鬱達夫、徐誌摩宣泄無遺的抒情，也有夏丐尊、豐子愷精簡傳神的記述……”，“張承誌式的岩漿地火，賈平凹式的春潮拔閘，莫言式的汪洋恣肆，王安憶式的酣暢淋漓……”，這兩段文字，似乎不單牽扯工整的話題了，它的語言格外精彩，而且準確，對如上作家的把握，準確與精當，寥寥數語，幾乎傳神。
而且，朱向前的許多對仗同時又是排比，或者說他對仗的修辭之外存在著許多排比，比如“一場論爭卷入人物如此之多，波及麵如此之廣，尤其是論戰各方旗幟之鮮明，觀點之尖銳，文風之潑辣，言辭之凶猛，都是多年來所罕見的。”，由於篇幅之故，這裏不便多列。排比的句式是形成鋪陳，製造跌宕起伏的氣勢的良好方式。除了排比之外，朱向前的文章亦是處處山呼海嘯，旋律的宏大、節奏的鏗鏘，音調的高昂，這是朱文的基本印記與符號，恕我更不能一一列舉了。如果非要拿出證據那你去讀就是了。你去讀朱向前的文論集，或者隻讀《新軍旅作家“三劍客”》、《尋找“合點”：新時期兩類青年軍旅作家的互參觀照》等長文，那些長文本身，就是明朗而雄渾的交響。