要創作一幅畫，它的色塊可以變化多端，表現在其形狀、色調值、邊緣、品質和質地以及層次感上，每個細節都有自身的韻律特征，很有必要分別闡述。
形狀的多樣性
談到形狀的多樣性，關於線條平等應用於由線條形成的封閉空間，有許多說法。要想寫出自然物體形狀無窮多樣性的韻律可能性，顯然不可能，而要指出針對此問題的自然研究必要性倒還有些可能。形狀的多樣性最難創造，卻又是大自然中最常見的東西之一。無論多富想象力的設想，設計中運用了多少的想象力，一旦要使工作中具有體現生命力和興趣的變化，則必定需要針對自然的研究。試著通過想象力，畫一排同樣高度、間距的榆樹，但同時要體現出多樣性，這時你就會發現要有所創造有多難了。你可能會發現反反複複出現的總是那兩三個形態，甚至隻有一個；或者用想象力嚐試畫幾組天上的積雲，可能會發現又在無意識中重複了相同的形態。一個不常在意自然的畫者，其有關雲和樹的畫作會讓人產生審美疲勞。而大自然是儲藏多樣性的倉庫，這一點上無人能及。即使是一塊普通木炭，呈現出的石頭形狀，也遠遠比你能想象得到的更為有趣。香煙冒出的縷縷青煙，其妸娜多姿的形態、優美的線條感，也是令人迷醉的。但如果作品中多樣性用得過度，就會破壞創作的統一性。而要想達到統一性，就要運用想象力，讓形式的多樣性服從於統一性。
大自然不會輕易讓人意識到統一性，原因很簡單，畫作的第一條件——四條邊緣線，在自然界中並不存在。大自然會給你無窮無盡的排列，但是要通過想象力，將這些排列與嚴格的四條邊緣線聯係在一起，就要看你自己，大自然對此也無能為力。不過一旦需要在形態中體現多樣性，它是最佳選擇，如果不是很必要，無需為此浪費創造力。
盡管大自然不輕易給人適合畫作設計的啟發，它還是一直有趨於統一性的傾向。如果你把一束花或幾片葉子，隨意放進了有水的花瓶裏，它們可能會變得一團糟，但如果你對它們置之不理，把它交給大自然，就會發現花、葉子的排列比之前和諧多了。如果你砍了一片樹林，通常都會留下很不和諧的樹樁，但假以時日，大自然就會用樹枝裝點樹樁，盡快讓一切再度回歸統一。我希望有人告訴我，這一切與美無關，僅僅是大自然努力找尋光和空氣的結果。但不管客觀原因是什麼，事實是，大自然法則傾向於排列的形象化和統一性。
色調值的多樣性
我也來試著解釋一下什麼是色調值。我們可以認為，形成視覺印象的所有塊麵或者色調（這些術語不時地互換使用），與想象的範圍有關。從白色到黑色，分別代表最亮到最暗的色調。色調值的範圍並不僅指光線和陰影，而是光線、陰影、色彩，整個視覺印象為亮度和暗度程度不同的塊麵的“拚湊體”。強光中的暗色物體可能比陰影中的白色物體更亮，反之亦然。它取決於反光量。色彩隻有在想象的黑白範圍中，影響到塊麵的位置才會顯得重要。正確觀察這些色調值很重要，這一點很難把握。
“色調”一詞有兩種含義：首先當涉及特定塊麵時，指它們在“色調值”範圍內的關係；其次當涉及這些色調值的韻律關係時，指支配整個印象的色調統一性的觀點。你可能會將音樂中的一個單音符稱為一個音調，整個管弦樂隊的音調也是如此處理。“值”這個詞主要指，在我們想象中從黑到白的範圍裏，特定塊麵或色調之間的關係。當我們從和諧的角度感覺一些值過黑或過亮時，我們就說這幅畫“脫值”或者說“失調”了；同樣，管弦樂隊中的一件樂器演奏的音調，我們聽起來或高或過低，不和諧了，我們就說它“失調”或“走調”了。一幅畫的色調與色彩緊密相連，很難將其區別開來。從寬泛的角度來說，色調包括色彩。我們說它有暖色調或冷色調之分。
色調值安排得精妙，會產生一種特別的韻律美，這種色調值在繪畫設計中是個很重要的部分。從最早期開始，這種色調的音樂感就在初級美術中出現了，但是最近由於印象主義運動以及針對中國、日本的藝術的研究，這種音樂感又引起了更多的關注，在這方麵，中國、日本的藝術幾乎一直是非常優美的。
如果塊麵大且簡單，這種色調的特性就最占優勢了。這時它們的意圖沒有受到太多多樣性的幹擾，質地和層次感幾乎沒有什麼變化。為此，稍稍使用模糊物體通常就會提升風景畫的色調。它通過消除很多小變化使色調簡單化，使它們一起形成塊麵，我甚至聽說有人通過在畫上用雜亂或有光澤的模糊物體提升畫麵的色調。