盡管與油畫不盡相同，但是質地的多樣性可通過任何一種與塊麵素描相聯係的介質體現於素描中。木炭筆、炭精蠟筆、藥墨線，甚至紅色粉筆和鉛筆，都能夠產生不同的質地；質地主要取決於所使用紙的表麵。但是這主要是在油畫範疇，而不是素描本身；木炭（更多應用於油畫而不是素描）是效果非常好的唯一介質。
邊緣的多樣性
在對塊麵邊緣的處理上，從柔和度到鋒利度，有一種很美的韻律特性。邊緣的鋒利度太過單調就會很生硬，顯得過於嚴肅、不和諧。有時這一特性很有用處，特別是在裝飾性的工作中，這種性質的工作不太需要親密和諧的品質；形態越硬朗，越適合於靠所繪裝飾與其形成一體的建築環境。
另一方麵，邊緣如果隻具柔和性，看起來會有些不堪一擊，完全缺乏力度，不值得采用。如果你看到使用了這一特性的成功作品，也沒有減少鋒利度的話，那它就取決於色彩，而不是形態，因為色彩包含了任何特性。
加入一些柔和度可以增加魅力感，這一點非常受歡迎。“我的確非常喜歡，因為它很美，很柔和”是經常在工作室聽到的評語，也是非常高的讚美，但是深受其苦的畫者幾乎不這樣認為。在處理輪廓時，這兩種特性的平衡可以產生最可喜的結果，藝術家總是在尋找這些變化。他們很少把邊緣處理得過於突然，但又不會將這種突然性舍棄。應該堅持一些引導性邊緣，這對於掌握作品的要領是必要的。即使這樣，單調鋒利度還是很呆板的，雖然允許存在穩固的狀態，但是還要引入一些微妙的變化以防止死氣沉沉。喬爾喬內時代的威尼斯畫派畫家是這種“邊緣音樂感”的鼻祖。他們的作品都是以塊麵周圍的線條結構為基礎，這些線條以最神秘、可喜的方式和塊麵融為一體。但是盡管融合進了周圍的塊麵中，它們還是很“堅固”，不會顯得柔軟無力。可以用威尼斯畫派畫家藏於國家美術館的“酒神與阿利亞德尼公主”這一佳作為例研究邊緣，留意哪裏的邊緣穩固，哪裏已經喪失。
在這幅畫和許多威尼斯畫派作品中，有一個相當值得注意的事實，即，最重要的邊緣被留給了最不重要的部分，比如帶鈸女人胳膊上的白色衣紋，前麵男孩頭上的一朵小白花。
肉體的邊緣都是融合在一起的，線條很柔和。衣紋則鮮明得多。你可能在威尼斯畫派晚期流派的多數畫作中發現同樣的情況。邊緣的重點除了偶爾會放在眼部外，很少放在頭部，但是他們喜歡某些重點突出的特寫（比如，以柔軟的脖子為背景的、描畫清晰的襯衫），從而使肉體上融合的邊緣取得平衡。例如英國國家美術館的一幅畫作裏，菲利普四世的頭部，維拉斯蓋茲唯一使用到的線條分明的邊緣是脖子上項鏈的高光處。這些作品中，首要特征是其相對柔和的邊緣為這些部位增添了一份宏大和神秘，為了恢複平衡，在不重要的地方線條也比較清晰。
維拉斯蓋茲“布拉格之降”的複製品中，有一個人物穿著白色束腰外衣，留意在外套和馬鼻的白色塊麵的邊緣處奇妙的多樣性。同時留意，在非重要部位（像束腰的部位、馬額頭前鬆散的鬃毛）保留了最明顯的強調特征。維拉斯蓋茲對邊緣處理得非常好，值得認真研究。他主要使用平塗色調或者平麵，但是邊緣的豐富、多樣化使作品看起來不會流於單調乏味。他的一些追隨者的作品也是這樣。我不得不遺憾地說，插圖41這幅複製品中多樣性的表現並沒有如我所希望的那麼好，半調的處理有一種將邊緣單調清晰化的傾向。
在大自然中這種特性隨處可見。如果從繪畫角度看待任何一個場景，應把它看成一個整體，不要把視線聚焦在物體邊緣上，它們四處遊離，雖然存在，但對於整體而言可識度不高，但如果把它當成一個美麗的全景圖來看，就會發現塊麵的分界線不是一直連續的邊緣，而是一路有所變動，在此處與周邊的塊麵微微地融合，在另一處強化則明顯一些。甚至像海岸線這樣一條長長的連續線條，也存在這種變動，這點應該經常留意到。但是隻有注意到大自然的部分，對每一部分分別關注，才會發現到處都有明顯的邊緣，除非有大霧將物體籠罩住。這是我們看待事物的通常方式。但是如果很多小部分分別得到關注，像這樣形式的畫作不會被視為一個連貫的視覺呈現。
在自然主義的作品中，繪畫集中於一個視覺呈現，其必要性與用真實透視圖的必要性一樣重要。透視法為素描所做的，針對一個總括性焦點繪畫的印象主義體係已經為色調做了。在引進透視法之前，每一幅畫中，每個特定物體都是采用獨立的視覺中心，輪流一個個畫出來的。而透視法所做的就是，它強調畫中所有物體都應該與一個固定的視覺中心相關聯。然而，之前每個物體都是采用一個固定焦點所畫，不管是近景還是遠景，印象主義教給我們的是：在一幅畫中，一個焦點不能同時適用於近景和遠景。