有人說，很明顯線條的統一性也適用於畫的整體輪廓，我們已經不必就這個話題再說什麼了。值得說一說的是，通過精心安排，色調值的韻律美所賦予一幅畫的統一性這一特別品質。
從光線和氛圍的不同角度來看物體相對色度值的改變，可以發現這一改變是無窮無盡、變化多端的。這是對光線和氛圍的特別研究。大自然就是一個偉大的藝術大師，她的色調組合總是包含著統一性。她努力用大氣將我們美麗的城鎮中醜惡的事物遮蓋起來，展現給我們最美好的和諧色調，讓我們的眼睛大飽眼福。人類褻瀆了大自然的空氣，通過烏煙來“掩飾”人類對鄉村、工業城鎮的褻瀆。現代藝術中，對色調值的研究已經逐漸消失。
大自然中所采擷來的美好，不隻是僅有和諧而已。老藝術家們滿足於他們畫中的一兩處色調的精妙安排，而這一兩處通常還沒有忠實於大自然的外貌，僅僅隻是為了畫的和諧而和諧。色調處理得很低的天空就是典型例子。很多時期的藝術，繪畫中對人體的色調處理得比天空要高，要深，這一點在肖像描繪中仍然可以看到。但隻有在強光中，才會如此在大自然中呈現出來，正如在天空的背景下，高高舉起你的手的這個場景中可以看到的。可能不符合這一規則的，隻有在一片灰黑的暴風雲中，你的手必須處在與之相對的、有亮光的天空下，被強光照亮才可以。
如果你想把中心放在人物上，然後把天空的色調處理得很高，是相當困難的。眼睛本能地看到的是畫中的強光部分，如果這些塊麵是天空，人物在畫中就顯得微乎其微了。如果要把興趣點放在人物上，最常見的做法就是將色調處理得低一點。但是這樣整個氛圍看起來會有一點點古板，坦白說，隻有用傳統的處理手段才可以。運用傳統手法，就不用去管是否忠實了大自然的外在效果。如果在人物處理上，過於忠實於大自然的外在效果，那麼其整個背景也要真實，忠實於大自然；但是如果人物處理隻選定幾處真實，那麼這種處理就不屬於自然主義，其背景處理就可以有更多的自由度，同時還沒有過於降低逼真度。
但是大自然的色調組合有其統一性，這很難提升。如果可以，應在畫作中認真研究一下大自然的特性；要基於大自然的色調，一般來說這是可以接受的。
老畫家們很少在以人物為主題的作品中，嚐試暮光、月光或者陽光這些效果。所有對於這些大自然所呈現的可愛色調組合的研究都是新的，它們更不尋常，為藝術家們提供了無限的新素材。很多藝術家都很滿意這種簡單、罕見的色調美，因為它用最簡單的元素為創作提供了豐富的題材。
盡管很多人已經感覺到了這種色調的影響力，但還是很難準確地把握住。通過眼睛來準確感知微妙的色調組合是要通過努力學習研究來獲得的。那麼，如何進行呢？如果可能的話，教會所有人都能觀察到，但這一點很難做到。在“塊麵的多樣性”一章中，這一主題已經說得夠多了，此處不再贅述。我們認為每個塊麵都與想象中的色調範圍有關聯，用黑色表示你看到的最暗光，用白色表示最亮光。通過減少光線，黑色杯子可以讓你更準確地觀察到它們的關係；而在強光中，你就很難觀察到。也許隻有使用這個，才可以糾正我們的視覺。我們應該對自然中的杯子與作品中的杯子進行比較。觀察黑色杯子，然後再將你所看到的和直接看到的作品進行比較，這不公平，因為這樣隻會產生沒有亮度的低色調作品。