一般來講，就所畫的主題需要強烈對比來說，使用較小的色度值範圍時，作品的塊麵中允許存在更多的色調、形態變化。當需要強烈的色調對比，或者說，黑白效應時，塊麵必須設計得非常簡單。如果不這樣，作品布滿強烈對比的較小塊麵，就會失去恢弘與統一的效果。不過，當兩個色調的相對值的區別比較小時，統一性的效果就不會被多樣的色調所幹擾。之所以強烈對比的效果很難掌握，是因為很難將一個複雜的作品分解成數個大塊麵組成的簡單表達圖案。
這一原則同樣適用於色彩。在隻使用中等色調的地方，或色調對比較小而不是較大的地方，色彩才可能會有較大的對比和多樣性。也就是說，在同一幅畫中，不可能同時既有色彩的強烈對比又有強烈的色調對比，因為這過於猛烈。
如果作品中色彩對比強烈，那麼色調對比就必須小些。日本人和中國人在色彩強烈對比方麵做得非常成功，他們處理得很小心，對比采用了相同的色調值。
再重申一次，在有色調強烈對比的地方，比如倫勃朗所喜歡的，是無法成功進行色彩的強烈對比的。雷諾茲既喜歡色彩的強烈對比，也喜歡色調的強烈對比，但他也不得不妥協，正如他在演講中所說的，他用所有相同的棕色來製造陰影，以達到和諧。
柯雷吉歐的“維納斯”進一步闡述了其創作方式，他通過低直光線消除半調，增加畫麵的力度。
在直線和平塗色調之間與曲線和漸變色調之間有一些相似之處。線條韻律的重要性在這裏也同樣適用，我們已經說過很多了。垂直線和水平線傳達出寧靜的一麵，觸動最嚴肅的情感，這些可以認為是大的平塗色調。從空曠的平原向上看，廣闊蔚藍、萬裏無雲的天空，給人無邊無際的感覺，這種感覺就是一種明顯的例子。一個寧靜的夜晚同樣可以展現出平靜、和諧的一麵。漸虧的月光讓大地變黑，同時增強了它與天空的對比，結果就是：所有風景幾乎都處於一個暗色調中，明顯地與天空的亮光分割開來。
繪畫作品當中的曲線線條，魅力優雅，韻律和諧，起起伏伏，與漸變的色調有著相似之處。華托、庚斯博羅這些魅力大師們深深懂得這一點。在他們充滿靈氣的創作中，色調旋律感建立在色調漸變的原則之上，韻律和諧，彼此起伏交錯，貫穿整個作品。有著更為深思熟慮的關聯的、大且平塗的色調在此處並不恰當，也很少使用。在他們的作品中，我們看到的是深刻思想及其表達方式那令人沮喪的影響遠離的世界。不允許任何更深沉的色調來破壞假期的歡樂時光。華托為自己創建了一個夢想家園。在家園裏，一個疲憊不堪的人享受著從未有過的快樂，所有嚴肅的想法都拋之腦後，想象著愉悅的事情，神清氣爽。這種魅力大部分歸功於作為作品基礎的色調值由高到低的完美演繹——它遠遠脫離了無立體感的塊麵的簡單結構，使更多原始簡樸的藝術得益。
但是華托最大的成就在於這樣處理，卻又沒有墮落成柔弱美；他堅持主張對人物（特別是男子）的特征進行刻畫。他把人物的衣紋也總是畫得相當漂亮，充滿了多樣性，剛勁有力，特點鮮明。而風景畫的背景在這方麵就很不足，沒有什麼生動之處，從沒有暴風吹彎大樹。連續性漸變可能很容易令人厭煩。如果風景畫具有較多的特性，我們喜歡的魅力感可能會就此丟失。無論如何，在人物刻畫中，有足夠的特征可防止任何病態的美。我想，如果將畫中的人物去掉，風景就會讓人無法容忍。
但是華托的追隨者們抓住了這種病態美，逐漸失去了特色，如果你拿鮑徹（Boucher）所畫的頭部，特別是男子的頭部，與華托的對比，就會發現喪失了多少。