寫作技巧的掌握是有一個過程的。這個過程可以分為兩個階段。一是“技能”階段，一是“熟練”階段。“技能”階段，是無法之中求有法，能過觀察、體驗、多讀、多寫，學習並掌握了一些寫作的基本手法，且能將它們運用於寫作實踐。這是掌握寫作技巧的第一階段。“熟練”階段，是有法之中求變化。在第一階段的基礎上，進而掌握了包括寫作的辨證藝術在內的多種寫作手法，並能將它們純熟自如、富於創造性地運用於寫作實踐。這是掌握寫作技巧的第二階段。古人說：“學詩當識活法。”“所謂活法者，規矩具備，而能出於規矩之外;變化不測，而亦不背規矩也。”識得“活法”，並能運用“活法”是掌握寫作技巧第二階段的重要標誌。
掌握寫作技巧，對寫作具有重要的意義，任何否定寫作技巧在寫作中的客觀作用的觀點無疑是錯誤的。但是，我們也不能把技巧絕對化，走到唯技巧論的極端。因為，決定文章價值的主要因素，還是內容，脫離了豐富而深刻的內容，文章的審美價值乃至藝術性，也就不複存在了。這一點，尤其應該引起初學寫作者的重視。
寫作技巧類圖書
是否存在寫作的公式呢？是否可以有規律的寫出吸引人的電影、電視劇的故事呢？完全的編劇公式是不存在的，但細分析那些膾炙人口的故事，卻會發現這其中有規律可循。
美國編劇研究大師CristopherVogler（克裏斯托弗沃格勒），寫作的《TheWritersJourney:MythicStructureforWriters》（中文譯名《作家之旅:源自神話的寫作要義(第3版)》正是世界上少有的講解故事規律的寫作指導圖書。
克裏斯托弗沃格勒，吸收了卡爾榮格的心理學思想和約瑟夫坎貝爾的神話研究，提出了“英雄之旅”的概念，將故事模型分為“英雄之旅”的12個階段；將故事人物總結為英雄、導師、信使、陰影等不同原型。此理論一出，立即震動了西方編劇界，該書也被公認為好萊塢電影人的必讀書目。不但關於寫作的智慧，同樣關於人生的哲學。每個人都在各自的“人生之旅”中前行，克裏斯托弗沃格勒就如書中所寫，就是一位資深導師，指點我們走好“作家之旅”。[1]
如何提高
閱讀優秀的作品：這是顯而易見的，但立竿見影的方法。如果你不讀更多的好作品，你就不知道如何寫出更好的作品。優秀的作家都是從閱讀別人的佳作開始，接著開始模仿，最後超越他們，
形成自己的風格：盡可能的多讀名著，在看內容的時候，更要留意文章的問題和寫作的技巧。
盡可能多的寫：每天都寫，如果可能話，每天寫幾次。你寫得多了，也就寫得好了。學習如何寫作和其他的學問道理是一樣的，熟能生巧。寫寫你自己，寫寫博客，向出版社投稿。隻是寫，全情投入的寫，練得越多，你的寫作水平就提升得越快。
隨時隨地記下你的靈感：隨身帶一本小筆記本（納博科夫身上裝滿了小卡片），當你對你構思的小說，文章，或是小說裏的人物有什麼靈感的時候，馬上記下來。當你聽別人談話時的隻言片語而所有頓悟時，或看到一段散文詩或是一句歌詞讓你很感動時，都可以馬上當他們記下來。靈感總是轉瞬即逝，你及時的記錄下來，便可以成為你寫作的素材。我的習慣是，為我的博客要寫的文章列一個清單，不斷的補充它。
專門的寫作時間：每天找一個沒有任何打擾的時間段作為專門的寫作時間，讓這成為習慣。對我而言，清晨的時間是最佳的，午飯，傍晚，或者深夜的那段時間也可以。無論你是做什麼工作的，把寫作當作每天必須完成的任務去做。每天至少寫半個小時，當然有一個小時更好。若你同我一樣，是一個全職的作家，那麼你需要寫更多的小時，請你不要擔心，這隻會讓你寫得更好。
隨便塗鴉：麵對整張的白紙，整版的白屏，無從開始，肯定恐怖。你會想：我還是看看郵件或是小憩一會了吧！先生，千萬別這樣。馬上開始寫，馬上打字，你寫什麼沒有關係，隻是讓我聽到你敲鍵盤的聲音吧。隻要你開始寫了，什麼都好辦了。像我的話，我喜歡先敲上我的名字和文章的標題，這應該不難吧，然後再慢慢的展開情節，全身心地融入進去…關鍵是：開始可以隨便寫寫，隨便塗鴉，但是盡快開始寫正文。
先計劃，再寫：這好像和“隨便塗鴉”有些矛盾，實際上不是這樣。在坐下來正式寫之前，先做個計劃或是腦子裏先預演一下，這是非常管用的辦法。每天跑步的時候想想要寫的東西，或是散步的時間來個頭腦風暴；然後把想到的記下來，做一個扼要的提綱；等真正準備好開始寫了，可以很快的展開，因為思路和想法都有了。
創新：你需要模仿名家，這並不意味你要跟他們寫得一模一樣。你可以試試新的寫法，從這裏學一點，從那裏學一點。漸漸地，你就會有了自己的風格，自己的文體，自己的思路。試試一些不一樣的表達，或創造一些與眾不同的表達方式，每一方法你都可以嚐試，看看它到底怎麼樣，不好就不用唄。
修改：你開始構思你的文字，然後試著寫，讓故事情節展開，最後你需要回過頭再看看你都寫了什麼。這點很重要，很多寫手一旦寫好就不想修改，已經費時費力地寫好了，還要再花時間修改，實在是一件吃力不討好的活。但如果你想寫得更好，你就要學會如何修改。好的作品是經過反複的推敲和修改而成的，這會讓你的作品從平庸中脫穎而出。看看你寫的東東，不僅僅是那些拚寫和語法錯誤，還有那些無意義的詞，混亂的結構，和讓人搞不懂的句子。修改的目標是：更清晰，更直接，更鮮活。
簡明扼要：這是你在修改的過程中，最重要的一件事情。一句句，一段段的修改，把無關主題的統統都刪掉。一個短句比一段冗長的廢話更具說服力，大白話比晦澀的專業術語更受歡迎。記得：簡單就是力量。
富於感染力的句子：在短句中使用富有感染力的動詞，當然，並沒有要求每一句都是這樣，你需要變化。但是，多試試能夠吸引人的句子。而且，你沒有必要等到你要修改的時候再用，你剛開始寫的時候就要考慮這個問題。
獲取別人的反饋：閉門造車不會有任何進步，讓別人讀讀你的文章給你回饋，最好有經驗的作家和編輯。他們見多識廣，會給你很中肯和有見地的建議。認真的聽，即使是一些批評，也接受它，忠言逆耳，這樣隻會讓你寫得更好。
是騾子還是馬，拉出來溜溜：就你而言，你需要讓別人讀到你的作品。你的作品不是你想誰看誰就看的，讓所有的人都讀到你的文章。你就要出版自己的書，發表自己的短篇小說和詩歌，給出版社供稿。如果你已經開始寫博客了，恭喜你，這是一個好的開始所有的人都會看你寫東西，也許剛開始時會是件傷腦筋的事情，但這是每一位作家成長的必由之路，馬上發表你的文字吧。
采用對話式的文體：很多人的寫作都很正式，但是我發現像我們說話一樣寫作會使文章更流暢（沒有歎生詞）。這樣一來，讀者看起來會更舒服。剛開始這麼寫並不容易，你需要堅持這麼做。也許，會帶來另一個問題，為了讀起來更口語化，你需要打破一些語法規則（就像我的前一句那樣）。因為如果生搬硬套語法，會讓你的文章看起來很不自然。若沒有其他原因，就不要破壞語法規則。你需要知道你在做什麼和為什麼這樣做。
好開頭和結尾：開頭和結尾是文章的重點。特別是開頭。如果你不能在故事的開始就吸引讀者，那他們就很難有耐心把整篇文章讀完。所以投入更多的時間去考慮怎麼寫好開頭，讀者一旦對你開頭感興趣，他們會想知道得更多…寫好開頭後，再弄一個精彩的結尾，這會讓讀者更加期待你的下一篇佳作。[2]