相聲是以語言為主要表演手段的一種喜劇性曲藝。它以引人發笑為藝術特點，以“說、學、逗、唱”為主要藝術手段。“說”是說笑話、打燈謎、繞口令；“學”是模仿各種叫賣聲、唱腔和各種人物的風貌、語言；“逗”是互相抓哏逗笑；“唱”是用各種曲調演唱滑稽可笑的詞，或將某些戲曲唱詞、曲詞誇張演唱，以引人發笑。相聲的笑，來源於它特殊的藝術手段——“包袱”。演員把一個個“笑料”巧妙地用語言暗藏起來，到一定時候突然地抖出來，使觀眾出乎意料，又合乎情理，不禁開懷大笑。
相聲的表演形式有單口、對口、群口。單口相聲由一個演員表演，講述的笑話往往有較強的故事性；對口相聲由兩個演員一問一答，通常有“一頭沉”(以一人為主、一人為輔進行講述)和“子母哏”(以兩人爭辯為主要形式)兩類；群口相聲又叫“群話”，由三人或三人以上合說。
相聲藝術的主要功能是諷刺。它既可以鞭撻反動腐朽的事物，也可以諷喻人民內部的落後現象，還能表現真善美的事物，歌頌新人新事新風尚。
電影電視奇趣
電影
電影被列為繼文學、戲劇、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑之後的“第七藝術”。電影正式誕生於1895年，它是以近代科學技術的發展為前提的。
電影產生的一個重要的科學原理是“視覺暫留”。現代科學準確地驗證，視像在眼前消失之後，在視網膜上保留的時間是0．1～0．4秒左右。現代電影標準的拍攝和放映速度是每秒鍾24個畫格。每個畫格在觀眾眼前隻停留1/32秒。這樣，電影膠片上不動的畫麵，經過放映就成了活動的影像。
電影藝術的產生還得益於照相術。電影的運動影像和敘事手法，可以使觀眾感到銀幕上的故事是正在發生或正在演著的事件，而照相隻記錄過去的一瞬間。
電影既是利用科學技術的成果，也吸收文學、戲劇、繪畫、音樂、舞蹈、建築的藝術成分和表現手法，具有自己的獨特性質和藝術效果，成為一個獨立的藝術門類。
中國電影的發展
1896年8月，在上海徐園“又一村”放映的“西洋影戲”，是我國第一次放映的電影。
中國人第一次拍攝影片是在1905年，由北京豐泰相館拍攝、著名京劇演員譚鑫培主演的《定軍山》，這部影片共三本。
辛亥革命後，張石川、鄭正秋等人組成新民公司，承包了美國人經營的亞細亞影戲公司，開始拍攝電影。1913年，鄭正秋編寫了電影劇本《難夫難妻》(又名《洞房花燭》)，並與張石川聯合執導，拍成長四本的影片，這是我國第一部短故事片。
第一次世界大戰爆發後，中國的電影事業逐步興起。本來是書籍出版機構的商務印書館，在1917年也建立了影戲部，兼營電影事業。他們攝製的一些風景片、時事片、戲曲片、教育片多是為了配合當時的教育。到20世紀20年代初，上海開始出現早期的國產長故事片，有《閻瑞生》、《海誓》和《紅粉骷髏》。20年代，上海成立許多大大小小的電影公司，其中規模較大的有“明星”、“天一”、“聯華”。
從20世紀30年代到40年代，中國進步電影工作者拍攝了一批優秀影片，像《姊妹花》、《漁光曲》、《新女性》等。其中由蔡楚生編導的影片《漁光曲》，在1935年前蘇聯舉行的國際電影節上獲得了“榮譽獎”，這是中國電影第一次在國際上獲獎。
彩色電影
1932-1933年間，英國特藝色公司成功地研製成彩色電影攝製係統。
當時彩色電影攝影機裝有三條膠片，分別攝錄紅、黃、藍三原色，使用起來很不方便。盡管這樣，美國導演羅本·馬莫裏安還是用它在1935年拍攝了世界上第一部彩色影片《浮華世界》。到了1937年又發明單條多層乳劑彩色膠片，但這種彩色膠片不能用於大量印製拷貝，無法供電影院放映。
不久，德國首先生產出35毫米多層乳劑彩色底片。這種彩色底片能在一條膠片上印製供放映用的彩色正片，又能複製光學聲帶，解決了大量生產彩色影片的技術難題。彩色多層膠片在一條膠片上塗有三層感光乳劑，把三原色攝錄在三個層麵上，合成與原色互補的彩色底片，因此它也叫“三合一”片。從此，彩色影片逐漸推廣，使銀幕成為五色繽紛的世界。
電視
電視出現之初，主要是現場攝錄一些戲劇演出，然後在熒幕上播放，接著在電視中播映電影。電視早先在人們眼裏不過是把各種藝術門類的作品“送貨上門”的一種現代化技術手段而已。