《塞維爾的理發師》初演之夜的紛亂情景使羅西尼多少年都耿耿於懷。羅西尼在巴黎居住時，曾走訪著名法國作家都德。告別時，車站上汽笛聲、行人聲嘈雜一片。都德說：“親愛的大師，您的耳朵一定很難受。”羅西尼答道：“誰要是經曆過我的《塞維爾的理發師》初演時的場景，就不怕任何喧囂聲了。”
聽說人們要花許多錢在米蘭為他立一座肖像紀念碑，羅西尼說：“如果能把這些錢給我，我情願在有生之年中，天天都站在碑座上。”
羅西尼出名後，趨者如雲，其中不免魚龍混雜。有一位作曲家拿著自己的兩部交響曲，請羅西尼挑選一部推薦出版。羅西尼不勝厭煩地聽他彈完，連忙說：“如果要出版，就再寫一部吧。”說完，揚長而去。
1848年。羅西尼在那不勒斯一家報紙上發表了一封公開信，回答一位先生的問題。問題是那位先生的侄子不會為自己的歌劇寫序曲，請羅西尼出個主意。羅西尼答複說：“我寫歌劇《奧賽羅》的序曲時，被老板鎖在一間小屋裏。屋裏有一大碗泡著水的麵條，連根綠菜都沒有。這真是個頭最禿、心最狠的老板，他說，如果不把序曲的最後一個音符寫完，就別想活著出去。讓您的侄子試試這個法子，我看準靈。”
音樂以外的事情上，羅西尼也常常令人忍悛不能。一次，羅西尼赴請作客，飯後覺得尚有不足。告別時，女主人說：“若方便請改天再來，隨時備有便飯恭候。”羅西尼連忙說：“不必改天再來了，現在我們馬上再接著吃一頓如何？”
羅西尼的喜歌劇文如其人，機智，明快，妙趣橫生，讓這個世界上的人們在奔波的辛勞中分享了他心中的歡樂。
以琴會友
宋代著名政治家、文學家歐陽修被貶為滁州太守期間，寫出了著名的散文《醉翁亭記》，文曰：“環滁皆山也，其西南諸峰，林壑尤美，望之而蔚然深秀者，琅琊也。”這篇具有極高文學價值的散文，千百年來打動了無數人的心。其中“醉翁之意不在酒，在乎山水之間也”的名言，可以稱得上是家喻戶曉吧！宋太學博士沈遵讀了該文之後，深受文章感染，專程跑到滁州去觀賞風景，身臨其境地體會歐陽修文章的意境。歸來之後，他感到頗有心得，於是“愛其山水，歸而以琴寫之，作《醉翁吟》一調。”後來，歐陽修又聽到了琴曲《醉翁吟》的演奏，大為感動，作詩曰：“《醉翁吟》以我名，我初聞之喜且驚。”“子有三尺徽黃金，寫我幽思窮崎欽。”表現出歐陽修對《醉翁吟》一曲的嘉許與他從琴曲中感覺到的共鳴。
《醉翁吟》一曲不久就傳開了，得到很多人的喜愛。大約有人知道該曲是由《醉翁亭記》這篇文章而起吧！很希望該曲能填上詞，成為一首琴歌，而更加直抒胸臆。當此之時，歐陽修與沈遵皆已過世，沈的琴友崔閑於是：“請於東坡居士。”請蘇軾為之填詞，蘇軾慨然允諾。於是“閑（崔閑）為弦其聲，居士依為詞，頃刻而就，無所點竄。”文思踴躍，揮毫而就，無半點更改，這大約就是大文豪蘇軾的不凡氣概吧！自蘇軾填詞後，詞與曲相互襯托，相得益彰，自然使琴曲大為增色，成為當時最流行的一首曲子。而歐陽修立意，沈遵作曲，蘇軾填詞而成就《醉翁吟》一曲，在當時就已傳為佳話。
木琴（xylophone）
木琴的希臘原文意思是“木頭聲音”，在非洲及印度尼西亞的爪哇能見到原始的木琴，非洲的木琴傳入南美後叫做“瑪林巴琴”。約在16世紀，木琴傳入歐洲，當時是把一根根木條安放在稻草上，用小槌擊奏，被稱作“稻草提琴”。現代木琴是將一些由長漸短的定音硬木條按鋼琴鍵盤排列，較新式的還有固定調音的金屬共鳴管，演奏者站著，根據需要使用不同重量和硬度的槌子擊奏，一手執二槌便可演奏和弦。木琴第一次用於管弦樂團是1874年，聖桑在他的《死亡之舞》用木琴來表現骷髏晃動的聲音，從此，木琴即成為管弦樂隊打擊樂聲部的正式樂器。木琴的音色堅實、明亮，許多20世紀的作曲家都使用過它，比如沃爾頓、斯特拉文斯基、沃恩·威廉斯等。
木琴的音域為c到c4。
一個人坐在絨毯之上，困在綢被之下，絕對不會成名的；無聲無息度一生，好比空中煙，水麵泡，他在地球上的痕跡頃刻就消滅了。
——但丁