現在就讓我們起去了解一下青花瓷與釉裏紅。青花瓷是元代最著名的文物，它采用繪畫的形式來表現白地藍花有水墨畫的意趣。釉裏紅屬元代首創，是將一定量的含銅物質作為色劑調入釉中，燒成後出現紅色花紋。
首先讓我帶領大家一起去觀賞青花瓷。青花是指在瓷坯上用鈷料作呈色劑，在胚體上先刻圖案，然後上透明釉，經1300度左右高溫，以還原焰一次燒成的瓷器，又稱“釉下藍”“釉裏青”“白釉藍花”。
青花瓷
元代景德鎮的青花瓷采用瓷石加高嶺土的二元配方法製胎。胎質細膩潔白，因氧化鋁含量高而不易變形。釉色微微閃青，光潤透亮，清澈明麗，與濃豔的青花相映和諧。紋飾以鬆、竹、梅、花鳥、鳥獸、人物紋為主。器物多為大件，有瓶、罐、盤、碗等。
明代青花瓷中，永樂、宣德兩朝所造的最為高超精致。永樂朝的青花瓷所用的釉料富有滲入性，燒成以後正藍中透閃著黑，生動靈活，沒有任何筆痕。成化至正德年間，青花瓷使用“平等青”，胎質薄細，釉色純白，色彩淺淡柔和，器形輕巧，圖案明快。嘉靖至萬曆間，改用“回青”，色澤翠豔，花紋繁縟，畫法簡放。
龍泉窯出戟尊
青花瓷以康熙朝青花“獨步本朝”。康熙朝的青花瓷使用“浙料”，色澤鮮亮明豔，層次分明有條理，圖案獨特。康熙朝青花瓷以現藏於台灣省台北市故宮博物院的《青花龍魚盤》最有藝術感染力。此盤海濤的線條極為有力，龍色澤亮麗，整個畫麵富有裝飾性，與日本陶瓷裝飾有偶合之處。
雍正、乾隆時期的青花瓷色澤幽靜而勻潤，更加淡雅，刻意模仿明宣德、成化年間的青花瓷器，無論從器形還是工藝水平，都達到了亂真的地步。乾隆時期的青花瓷以現藏於北京市我國曆史博物館的“青花蓮唐草紋觚”最有代表性，器型端莊，裝飾秀雅，達到了很高的藝術水平。
明清時期，各地民窯的青花瓷也得到了迅速的發展，青花瓷逐漸成為社會各階層都普遍使用的日用器。明清的民窯青花瓷，器形以瓶、盤、罐為最多，色彩沉著素樸，描繪歡快，並將民間年畫、版畫的技法融入青花瓷的創作中，產生了許多富有民間性的青瓷器。
宋代中期，景德鎮製瓷業開始迅猛發展，至元代更是異軍突起，規模巨大，到明清兩代該鎮已成為全國的製瓷中心，有禦窯廠專燒禦用瓷器。青花、顏色釉、彩瓷是元、明、清時期景德鎮製瓷業的三大主流產品，其中尤以顏色釉瓷深受宮廷喜愛。那麼我們就來觀賞一下顏色釉，看一看它有哪些品種。
紅釉分高溫紅釉和低溫紅釉兩種。高溫紅釉最早可以追溯到唐代長沙窯，但隻是偶然燒成的窯變釉。真正的紅釉瓷器最早出現在明永樂年間，胎質精細，施釉勻淨，紅色鮮亮，後人稱之為“寶石紅”等。清代，在康熙晚期，銅紅釉再度興盛，主要品種有豇豆紅、郎窯紅、霽紅三種。
黃釉是一種低溫鐵黃釉，因為“黃”與“皇”同音，所以黃色成為皇家至尊的顏色，一般老百姓不能使用。黃釉始燒於明朝初年的景德鎮官窯，以弘治朝的為最好。釉裏紅龍紋扁壺弘治朝黃釉瓷色澤勻稱溫潤，人稱“嬌黃”，成為黃釉瓷的極品，故而後世都以弘治黃釉為楷模。清代在康熙朝另處有一種米黃釉，色澤淡雅，富有觀賞性，其中藏於故宮博物院的“黃釉暗雲龍紋盤”是其中的佳作。