馬林諾夫斯基是馬爾托斯同時代的雕塑家。他的代表作有俄國的農民英雄雕像《俄羅斯的斯采沃拉》（1813）。自1817年起他曾和皮美諾夫多次合作，創作裝飾性大型紀念碑雕刻，他們所作的冬宮廣場總司令部圓券大門上的裝飾雕刻和亞曆山大劇院的裝飾都久負盛名，他們的裝飾雕刻為氣派宏偉的俄羅斯建築增添了不朽的美。冬宮廣場總司令部圓券大門上的雕刻采用勝利凱旋的題材，帶翅膀的光榮神站在由6匹飛奔的馬拖拉的戰車中央，戰馬由2名武士駕馭，高聳的拱門頂上，向觀眾迎麵奔馳而來，背襯藍天，氣勢宏偉，激動人心。他們為海軍大廈創作的象征“世界各國”的三個巨大裝飾雕刻，風格粗獷而優美，給人留下一個深刻的印象。他們的裝飾雕塑作品還有涅瓦河畔聖彼得堡礦業學院大門台階旁的組雕《普塞庇娜被劫》。
19世紀30到50年代，古典主義風格受到了衝擊，在雕刻內容上不斷增加現實性的因素。這一時期著名的雕刻家還有加利別爾克、奧爾洛夫斯基、克洛特、維塔利等。
加爾別爾克（1787-1899）曾創作了普西金、克雷洛夫和馬爾斯等人的肖像。《投髀遊戲》和《投圈遊戲》的作者小皮美諾夫和洛岡諾夫斯基也創作了不少優秀作品。
波·伊·奧爾洛夫斯基（1793-1837）是這段時間裏最著名的雕塑家。他是農民出身，在彼得堡美術學院學習雕刻。他創作的《庫圖佐夫紀念像》和《巴克雷·德·托裏紀念像》成功地表現了俄羅斯軍事統帥的尊嚴和自豪感。這兩座被豎立在彼得堡的紀念碑雕像，使奧爾洛夫成名。
以1812年衛國戰爭為題材的雕刻家還有捷列別尼奧夫和托爾斯泰。捷列別尼奧夫為海軍大廈作了裝飾浮雕《光榮神》和裝飾帶《在俄羅斯建立海軍艦隊》。托爾斯泰創作了由21個獎章組成的衛國戰爭曆史組雕。
P·K·克洛特（1805-1867）也是19世紀前期的俄國著名雕塑家，他創作的四座馴馬組雕被安置在涅瓦大街阿尼契柯夫橋的兩端，氣勢壯觀，引人注目。這件雕刻運用了古典主義和現實主義結合的手法，表現了四位青年分別在馴服野性的烈馬，騎手和馬匹的造型結實而充滿生命活力。克洛特的這件作品具有強烈的民族美感，可以同歐洲各地著名的馬的雕刻相媲美。
維塔利（1794-1855）也是位擅長於裝飾雕刻的藝術家。他的代表作有莫斯科劇院廣場噴泉雕刻（1835）、莫斯科凱旋門雕刻（1830）、莫斯科克裏姆林宮的蓋奧爾基耶夫大廳的裝飾雕刻等等。而他晚期創作的一件大理石圓雕《維納斯》（1852）姿態優美，技巧精湛，被認為是俄羅斯古典主義雕刻的最後一件傑作。
19世紀下半期的俄羅斯，與城市建設密切相關的大型雕塑在內容上受到了官方的嚴格控製，隻能表現對統治者歌功頌德的內容，而一些小型的室內雕塑卻很富於生活氣息。
安托科爾斯基（1838-1913）早年就顯示出過人的藝術才華，他曾在彼得堡美術學院旁聽，但他的創作卻同當時的巡回展覽畫派有密切聯係，具有現實主義精神。他的早期作品高浮雕《裁縫》（1865），表現了一位老裁縫從窗子中探出頭來，借光穿線，形象非常動人。70年代，安托科爾斯基創作了係列曆史人物雕像，其中包括《伊凡雷帝》（1871）、《彼得大帝》（1872）等。
《伊凡雷帝》表現了一位具有超人的意誌力和高傲自尊的沙皇，已經麵臨著生命的衰老，他坐在寶座上陷入痛苦的沉思，他的內心仿佛在經曆著激烈的鬥爭。在安托科爾斯基之前，俄國雕塑家似乎還沒有在雕塑中表現過人物如此異常複雜的心理和精神狀態。這件雕刻使安托科爾斯基成為俄羅斯最傑出的雕塑家之一。
1874年安托科爾斯基長期居住在意大利的羅馬和法國巴黎。在這一時期他創作了一係列在嚴酷的現實麵前感到沉重精神痛苦的思想家的形象。這類作品包括《基督降臨人間》（1874）、《蘇格拉底之死》（1876）、《斯賓諾莎》（1882）、《梅菲斯特》（1883）等。
80年代後安托科爾斯基又重新開始曆史題材的創作。完成了為紀念俄國人民英雄葉爾馬克出征西伯利亞300周年而作的《葉爾馬克紀念碑》（1881-1891）。他還創作了一些曆史人物雕像《編年史家涅斯托爾》（1889）、哥薩克勇士《葉爾馬克》（1891）、大學者《雅羅斯拉夫賢公》（1888）等。
安托科爾斯基的學生庚茨布爾克（1859-1939）也為同時代的著名人物如斯塔索夫、托爾斯泰、柴柯夫斯基、那普拉夫尼克、列賓、雅洛申科等人創作了肖像。
卡明斯基（1838-1913）創作的《孩子——雕塑家》（1866）、《抱著嬰兒的寡婦》（1868）、《第一步》（1872），都取材於人們的日常生活。造型手法簡潔明快，包含了對生活的真摯感情。
在農村成長起來的雕塑家契若夫（1838-1916）的代表作也是以農村生活為題材的作品。在雕塑《遇上災難的農民》（1872）中、他塑造了房子被大火燒掉的農民父子，相依為命地蹲坐在廢墟上的情景，人物形象真實，作品極富感染力。此外，契若夫的優秀作品還包括《在井旁》、《頑皮的小女孩》等。
伊凡諾夫（1828-1903）也以風俗雕刻見長，他創作的《洗澡的男孩》（1854）塑造了一個可愛的男孩的形象，生動地刻畫出他還沒有開始發育的稚嫩身體，傳達出雕塑家對生活的真實感受。
這一時期從事紀念碑雕刻的還有米申克（1835-1896），他的作品有《俄羅斯1000周年紀念碑》（1859）、《葉卡捷琳娜二世紀念碑》（1873）等。《俄羅斯1000年》立於諾夫哥羅德，在象征俄羅斯強國的圓球四周，塑造了一千年來俄羅斯各個領域中的傑出人物。他們中有政治家、軍事家、學者、詩人、音樂家、藝術家等。《葉卡捷琳娜二世紀念碑》的形式與《俄羅斯1000周年紀念碑》相似，它高達15米。立於聖彼得堡亞曆山大劇院（今普希金劇院）門前的街心花園中。葉卡捷琳娜二世的雕像立於紀念碑的最頂端，下層是18世紀俄羅斯的九位偉大人物。米申克的代表作品還有立於基輔的《赫梅利尼茨紀念碑》（1869-1888）。
雕塑家奧佩庫申（1838-1923）也以紀念碑雕塑刻見長，他的代表作《普希金紀念碑》（1880）也是俄羅斯雕塑史上的優秀作品。這件雕刻將現實主義的寫實手法和古典主義的嚴整形式結合起來，塑造了一位正處於冥想之中的詩人的形象。此外奧佩庫申的代表作品還有《貝爾紀念像》（1886）、《萊蒙托夫紀念像》（1889）等。
歐洲其他國家19世紀雕塑
19世紀30年代，比利時國家獲得獨立和工業化進展很快，這段時間一大批法國藝術家由於躲避政治迫害而來到比利時避難，其中有雕塑家庇斯希魯克等，他們為19世紀比利時藝術的繁榮作出了貢獻。19世紀60年代末，一些比利時藝術家創立了“文藝自由協會”組織，推動了比利時藝術向現實主義道路上發展。
比利時的現實主義畫家、雕塑家麥尼埃（Meunier，1831-1905）被稱作是“雕塑中的米萊”，他在米萊和庫爾貝之後把歐洲藝術中對勞動人民的表現推進到了新階段。1878年麥尼埃的國家南部工業區之行，使他的思想受到了很大振動。他被新興工業的壯觀場麵和工人勞動的艱辛所深深打動。兩年後他創作了第一批表現產業工人的繪畫作品，同時也創作了一批同類題材的雕塑。麥尼埃認為雕塑是一種紀念碑式的藝術，適於展現有如史詩般的莊嚴雄偉和人體運動的優美姿態。他的雕塑大刀闊斧地刪除一切細節，強調整體效果，利用人物頭頸部位的扭轉加強力的表現，富有震撼人心的力量。1900年起，他在布魯塞爾市郊的伊克塞爾村定居，專心從事雕塑創作，直到去世前一天還在創作雕塑《繁殖》，這件作品是左拉紀念碑的一個組成部分，但他沒能最後完成。
麥尼埃的代表作還有《勞動者紀念碑》《瓦斯爆炸炸》《耙地》《搬運工》《煉鐵工》《呼喊的女運輸工等》。
梅塞爾貝克（Josef Vaclav Myslbek，1848-1922）是捷克斯洛伐克19世紀最有代表性的雕塑家、也是捷克民族雕刻學派的創始人。梅塞爾貝克使捷克的雕塑創作由學院派轉向了現實主義。他創作了許多捷克曆史人物肖像雕刻。其中主要有他於19世紀70年代為塔波爾城作的捷克統率約翰·傑士卡紀念碑；80至90年代，為布拉格帕拉茨基大橋作的雕像和群像；豎立在布拉格街頭的《瓦茨拉夫雕像》（1913）等。此外，梅塞爾貝克還有一些曆史題材的青銅群雕作品如《利布莎與普雷邁斯爾》。他的作品氣勢宏偉，人物形象鮮明深刻。作為一位傑出的民族雕塑家，梅塞爾貝克還相據捷克民間敘事詩的人物用雕塑的形式表現了許多捷克民族家喻戶曉的人物形象。
19世紀匈牙利最有代表性的雕塑家是費林茨（1792-1856）和伊若（lzso。M。，1831-1875）。
伊若的早期創作主要是用現實主義手法創造的一些農民的形象。如大理石雕刻《悲哀的牧人》（1862）；表現農民跳舞場麵的小型群雕《跳舞的牧民》（1870）等。伊若的晚期創作了一些紀念性雕塑作品，其中《喬柯納依·維切茲紀念像》（1871）最為著名。
19世紀下半期的丹麥雕塑家威治朗（Vigeland，1869-1943）是位才華橫溢的現實主義雕塑家，他力圖塑出“生活的一角”。他的主要作品有《易卜生像》《約納利像》《波約爾森像》浮雕《地獄》等。
美國19世紀雕塑
美國早期基本上沒有本土雕塑家，隻有人數不多的一些木刻師和石刻師。
威廉·拉什（william Rush，1756-1833）是美國早期民間工匠出身的雕塑家。他所作的木雕、泥塑和船頭雕飾在當時廣受歡迎；他還擅長於雕刻人物頭像，作有費城獨立大廳中的木雕《喬治·華盛頓像》，並曾為約瑟夫·賴特、塞繆爾·莫裏斯等人作肖像雕刻。他的代表作品還有寓言人物雕像《喜劇和悲劇人像》《水上仙女與鷺鷥》。這些雕刻大多藏於費城博物館。
18世紀末的美國獨立戰爭激發了美國人民的民族情緒和愛國熱情，他們迫切地需要為他們的民族英雄如華盛頓等人製作紀念雕像。這種情況下，18世紀80到90年代一些歐洲雕刻家來到美國，他們中有法國雕塑家讓·安托萬·烏東（1741-1828）、意大利雕塑家朱塞佩·切拉基（1751-1802）。他們為美國創作了一批華盛頓半身像和其他政治領袖的雕像。1806年後，美國又多次邀請歐洲特別是意大利雕塑家到他們的新首都華盛頓，為這座新城市作裝飾雕刻。1816年北卡羅萊納州委托意大利古典派雕刻封家安東尼奧·卡諾瓦（1757-1822）創作了華盛頓紀念雕像（這座雕像於1831年被毀）、並於1821年在該州的首府舉行了揭幕儀式。這些活動均由政府出資，並經過傳媒的報道，使美國公眾對雕塑藝術有了初步的認識，開始重視雕塑。
19世紀早期開始，美國藝術界對歐洲的新古典主義大理石雕刻傳統產生了濃厚的興趣。當時的美國人認為學習雕刻必須要留學意大利。霍雷肖·格雷諾（Horatio Greenough1805-1852）是最早到意大利學習雕塑的美國雕塑家。他於1824年到佛羅倫薩學習雕刻，並在那裏工作多年。他後來成為美國第一位新古典主義雕塑家。他的代表作有《喬治·華盛頓坐像》，這件作品是格雷諾受國會的委托而創作的。格雷諾之後有許多美國雕塑家到意大利留學，他們中的一些人甚至終身留在了意大利。這些人中較為著名的有海勒姆·鮑爾斯、威廉·斯多裏等。
這些美國雕塑家不遠萬裏求學的努力沒有白費，1835年後，至少有四位美國雕塑家首次獲得了國際性的聲譽。霍雷肖·格雷諾是第一位受到政府嘉獎的雕塑家。海勒姆·鮑爾斯（Hiram Powers，1805-1852）以雕塑《希臘奴隸》獲得了國際聲譽，1851年他的雕塑作品在倫敦博覽會上再次獲得轟動性成功。托馬斯·克勞福德（Thomas Crawford1813-1857）是美國最重要的新古典主義雕塑家之一。他曾多次受美國官方委托創作大型雕刻作品。《俄耳浦斯像》《貝多芬像》《美洲文明的進步》是他的代表作品。威廉·斯多裏（William Wetmore Story1819-1895）創作了古代英雄婦女的係列群雕，其中包括《西爾比像》《克裏奧佩特拉》。這些作品使他在1862年的巴黎萬國博覽會上贏得了極大的讚譽。
19世紀20年代到90年代，美國的雕塑界主要是在歐洲的意大利雕塑的影響下、以新古典主義風格為主流。但美國對雕塑的要求主要是在創作英雄紀念雕塑方麵，因而美國雕塑從一開始就對寫實非常重視。特別是19世紀60年代，美國經過4年的內戰後各地紛紛樹立起英雄紀念雕像，在這樣的形勢下，雕塑家們更加重視作品的寫實性。
除了前麵提到的幾位留學意大利的美國雕塑家外，美國還有一些完全在自己祖國的土地上成長起來的雕塑家。威廉·裏默（William Rimmer1816-1879）就是成長於波士頓的一位雕塑家，善於創作青銅雕像，他是一位極富才思的雕塑家，有“美國的米開朗琪羅”的美譽。他的代表作品有《鬥獅》、《垂死的人》和《馬》等。
雕塑家伊拉斯塔斯·道·帕爾默（Erastus Dow Palmer1817-1904）是新古典主義雕塑家，青年時代做過木工，後來自學成才。他善於作低浮雕人物雕像，最為著名的作品是《白人俘虜》。
亞當斯·沃德（John Quincy Adams1830-1910）是一位寫實派雕塑家。沃德也是美國第一位探索用現實主義手法創作雕塑的藝術家，他的雕塑作品內涵嚴肅深刻，構圖嚴整，人物造型簡樸、概括。他為美國的很多城市創作過雕塑。他在1864年創作的《印第安獵人》是紐約市中央公園中的第一件城市雕刻。他的主要作品還有華盛頓市的《托馬斯將軍像》（1878）、美國國庫前的《華盛頓像》（1883）、《西蒙·肯頓青銅像》（1884）、《亨利·沃德·比徹像》（1891）等。1903年沃德還同雕塑家巴特裏合作完成了紐約股票市場山牆裝飾雕塑。
聖·高登斯（Sugustus Saint-Gaudens，1848-1907）同沃德一樣也是一位現實主義雕塑家。他曾在巴黎美術學校學習，在意大利居住過一段時間。他為美國創作了一大批優秀作品。其中包括樹立在紐約市麥迪遜廣場上的《法拉格特海軍上將像》（1881），這件雕刻成為美國紀念碑雕刻的典範性作品。1887年他創作了樹立在芝加哥林肯廣場的《林肯紀念像》，隨後他又為芝加哥完成了《洛根將軍像》及紐約中央公園入口處的《謝爾曼將軍像》，還有芝加哥湖正麵的《林肯坐像》。1891年聖·高登斯又創作《亨利·亞當斯夫人紀念碑》。